杜月笙之子杜維善回憶：孟小冬與張大千

杜維善 董存發

杜維善，杜月笙第七子，生母姚玉蘭，庶母孟小冬。1949年5月，杜維善隨家人從上海赴香港；1951年杜月笙去世后，他又隨母親姚玉蘭去往臺灣。1967年，孟小冬也從香港去到臺灣，獨自在臺北居住。此后，姚玉蘭及其子女常常陪伴孟小冬。1977年孟小冬過世，杜維善以義子身份為其送終。

京派作風

孟小冬喜歡與老派人來往，這與她的成長背景有關系，包括時代和地域。當然，我生母也生長在那個時代，但她很早就到了上海，上海的風氣就和北京兩樣了，是比較開放的海派。所以大概可以這么說，我的生母姚玉蘭是海派風格，我的庶母孟小冬是京派風格。

孟小冬不喜歡清唱，她與遺老們吃飯，就是吃飯而已，從不清唱，這跟她愛護自己的舞臺形象有關。抗戰勝利后，舉國同慶，孟小冬也和其他戲曲演員一道積極參加慶祝勝利的各種義演。一次，孟小冬與程硯秋到電臺合作，清唱《武家坡》。盡管電臺演播很成功，但就是那次清唱之后，孟小冬發誓再也不清唱了。原來老生的唱要有唇、齒、喉、舌的發音，有時兩腮還要用力，看上去非常不雅觀。孟小冬穿戲服登臺的時候，帶上髯口胡須遮住口型，觀眾是看不到這些的。但是在清唱的時候，因為沒有行頭，就會“原形畢現”于觀眾眼前，效果很差。這讓孟小冬感覺非常別扭，她不希望破壞自己在戲迷、觀眾心中的美好印象。

只為大千先生清唱

只有和張大千在一起的時候，孟小冬才肯破例清唱。張大千酷愛京劇，喜歡聽戲，而且要聽好的。他廣交京劇名家票友，與余叔巖很早就熟識，與梅蘭芳、金少山、楊小樓等都是多年私交。

1952年5月，張大千終于在香港第一次與孟小冬相見。他們彼此早已久慕對方大名，見面時的情景也別具一格。當時，孟小冬按“老禮”為年長的張大千行了跪拜大禮，張大千也循舊俗向人稱“冬皇”的孟小冬深深行了個舊式的大揖，孟小冬在起身時還蹲了一下，作滿人請安的姿勢，用的是宮里的禮儀。她對周圍的人說：“我這樣做是要給你們小輩的人看看，什么是規矩。”孟小冬尊敬張大千，張大千也很敬重孟小冬，他和杜家往來主要是因為孟小冬。

1952年秋，張大千即將遠渡重洋旅居阿根廷。在為他舉行的餞別宴會上，孟小冬反串《貴妃醉酒》。對孟小冬來說，以這種方式為友人送別是前所未有的。臨別時，張大千還收到了更令他意外的特殊禮物——孟小冬特意制作的收錄了她自唱曲目的錄音帶。

張大千對孟小冬的情誼則在畫中體現。他特為孟小冬繪制《六條通景大荷花》，主題是張大千最擅長也是最受佛家青睞的荷花，寓意“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格。畫作完成后，張大千還特意將其送到日本精工裝裱，并親筆題簽以示恭敬。1962年香港博物館舉辦“張大千畫展”時，張大千曾專程登門拜訪孟小冬并贈送此畫。他對孟小冬說：“這是我心情最好時的作品。”1965年新年伊始，張大千又為孟小冬作畫《開歲百福》以賀新春。

贈之以禮，報之以禮

孟小冬不喜歡應酬，實在推脫不掉的就請進家里，她自己幾乎不出去，到了臺灣以后更是深居簡出，但對張大千卻另當別論。孟小冬曾專門請張大千去外面吃飯，她精心點了菜肴，還挑選了一些特別要好的朋友，此外就只請了我母親和我。席間，孟小冬又清唱了一段。

再后來，孟小冬就不唱了。孟小冬在唱戲上是非常認真、嚴肅的。每次演出，除了認認真真準備之外，她在臺上也傾注了全部身心，每每演出之后都是精疲力竭。她唱戲時對行頭扮相、樂器伴奏和搭檔配合這些也很講究。我太太有一次問她：“您還預備不預備唱戲呢？”她說：“胡琴兒在哪兒啊？”她唱戲一定要胡琴兒樂器伴奏，而且要名琴師。當時她的琴師王瑞芝已回了大陸，一般的琴師她也看不上。

孟小冬為京劇傾注全部心血，張大千為作畫也是如此。貴州出產有最好的朱砂，張大千畫畫時用的朱砂都是貴州產。抗戰的時候，谷正倫是貴州省的省長，張大千在貴州時就住在他們家里。我聽谷太太說，張大千在貴州的一年多時間里畫了很多畫，裝滿了幾個大樟木箱子，他臨摹敦煌的珍貴佛像畫稿也都在里面。他畫畫用的顏料，像大藍、大綠、朱砂等都是礦物質。為防止顏料褪色，張大千就把它們先磨碎，再上魚膠。這些都是他自己來干：自己買魚膠、自己磨、自己熬、自己上膠。

張大千晚年到臺灣后，一直與孟小冬保持聯系。1977年5月孟小冬去世，張大千聞訊悲痛不已，提筆寫下挽聯：

魂歸天上，譽滿人間，法曲竟成廣陵散。

不畏威劫，寧論利往，節概應標列女篇。

他還為一代“冬皇”親筆題寫“杜母孟太夫人墓”，并親往灑淚致祭。