基于意象性思維方式的兒童繪畫色彩教學研究

■文/鄭雅敏 杭州市三墩小學

一、審視兒童繪畫色彩表現之誤區

【案例描述】

塑料人。學生們用線勾畫好整個畫面以后，開始上色，拿起水彩筆或油畫棒中的“肉色”，給畫中的人物皮膚均勻得涂上一層肉色，霎時，畫面中出現了幾個全部由那支肉色油畫棒涂出的“塑料小人”！

我不想涂色了！當學生們用線構圖完成以后，開始上色，畫著畫著，有些學生開始分心，還會有人說：“老師，我不想涂色了。”問他為什么，回答：“涂色太累了！”觀察他的畫面，一個個色塊涂過去，確實有點辛苦！

我的x色用完了！畫著畫著，有學生喊：“老師，我藍色用完了！”走過去看他的畫面，發現他畫面上整片水面用一支藍色的筆辛辛苦苦涂抹著，還沒涂完成卻把藍色筆耗完了。有時候會有學生喊綠色用完了，草地還沒涂完呢！

【歸因分析】

上述幾個尷尬情境是學生繪畫活動中經常可以遇到的，這種機械、固化、止滯的繪畫色彩表現狀態反映出兒童繪畫在色彩表現方面由于一些錯誤的引導使其走入了歧途。

（一）概念式的用色方式

紅花，藍天，白云，幼兒園時期，老師或家長不斷強化的簡筆式畫法概念式平涂填色，加上個體由于習慣性思維或惰性的重復，到中高年級這種情況還頑固不化。長期使用概念的顏色、習慣的顏色涂色，不僅畫面呆板無趣，也讓學生繪畫過程變得機械和單調，從而逃避了對繪畫對象和繪畫材料的探究和創造，嚴重影響兒童整體美術表現潛在能力的釋放。

（二）固化式的色彩指導

在繪畫教學中，總是形優先于色，往往注重的是線的造型和構圖，色彩教學屬于附屬地位，色彩成了體現、加強形的手段。教材和課程中也有專門的色彩教學，但是也往往是講了三原色、三間色、色相、冷暖、明度、純度……之后，學生反而畏首畏尾，機械地去對比、推進或漸變，因此產生很多雷同機械的作業。

（三）錯位式的色彩教學

兒童美術處在一種下意識的非理性的感性知覺中作畫，而教師處在較為理性的認識環境下。由教師主導的教學活動總是從理性開始的，教學順序按照既定的結果“順勢”開始。通過看似清晰、有邏輯的步驟和方法進行練習，知識經驗可以描述，可以按步操作，但往往是這樣，缺少了對藝術的真實感受，忽視了兒童通過感覺到的經驗去理解事物的天賦，削弱了學生感悟意識。

二、思考兒童繪畫色彩表現之意象

在藝術創作中意象是想像力對生活實際所提供的經驗材料進行加工生發，在創作者頭腦中所形成的形象顯現，它是主觀情意和外在物象相融合的心象。色彩意象的形成著力于事物的大體色彩和方向，而不是物體的具體而又確定的輪廓或物體的某一細節，即從生活面貌走向藝術面貌！

（一）注重體驗，活化直觀色彩

基于意象性的兒童色彩表現強調以兒童眼睛（感官）的調節、改善為基礎。基于意象性的兒童繪畫色彩表現可以感受到直覺體驗在兒童繪畫中的重要性，即用自己選擇和制造的色彩率性地表現其視知覺帶來的心理上對應現實物象的色彩形態。

（二）注重感悟，顯化心緒色彩

基于意象性的色彩表現必然體現出學生對生活里的自然物象所固有的特殊性、多義性、模糊性、完整性進行基于美術視角的“超級體驗”。基于意象性的繪畫色彩在表現之時會思考看到的東西是什么、有沒有意義、大腦怎么做解釋，自覺地提高視知覺敏銳度和對視覺信息的意義的探尋會大大增強繪畫的表現力。

（三）注重思維，表達藝術色彩

兒童的美術學習，是生命覺醒中的思考與修養。兒童的審美，需要由生活的眼睛，向藝術的眼光轉化。我們提出兒童天生的意象性思維特質并不停留在原發性主客體不分的混沌狀態，而是逐漸追求具有美感經驗的眼光和美術語言的解讀以及自主探索與藝術美感相對應的色彩技法、方法的能力。

三、激活兒童繪畫色彩表現之策略

以意象性思維方式為導向，通過精選教學內容、創設教學情景和重建課堂結構等教學行為，把孩子對色彩的感悟由固有色引向主觀感受的藝術層面去思考與表達，最終達到激活兒童在繪畫中色彩的靈動表現的目的。

（一）基于意象性，感受繪畫對象，消除固化

1. 激活直覺體驗

我們處于一個絢麗多彩的世界，但是這個世界并不是全部進入知覺的，我們的目光在注意機制的指導下對客觀事物進行積極選擇和掃描。

注重色彩感覺，探尋變化。“紅色的花”“碧綠的草地”“蔚藍的大海”，我們都知道自然界的顏色極其豐富，有限的語言詞匯是無法描述盡的，這樣的描述往往給學生帶來非常大的負面暗示。所以少描述，少歸納，更不要代替學生去歸納，調動眼、身、心、腦……所有感官去全然感受是最好的方式。在圖像資源爆棚的時代，學生的肉眼觀看往往會陷入麻痹。一定要精選視覺圖像通過眼睛觀看行為，刺激兒童眼睛反應的敏感性，激起和強化兒童觀看的熱情和探尋色彩微妙變化的積極情緒。

案例1：《香樟葉》一課，春天是香樟樹葉換葉的季節，校園里飄落很多香樟樹葉，仔細觀察每一片樹葉，每一片葉子的顏色都不一樣，你以前注意過嗎？

在教學中我們可以經常進行“視覺色彩游戲”。通過大量精選圖像的視覺沖擊，富有個性的圖片用以挑戰個體以往的習慣性圖式，同時也大大豐富了繪畫色彩表現的大腦“庫存量”。

創設色彩體驗，理解意義。意象性思維方式強調處身性，關注身心的體驗，要求直覺體驗向意象性邁進。創設特殊的直覺場讓孩子們感知體驗，暫時忘記原先的概念色彩。因為色彩不是既定的，不是讓你去選擇正確的答案填色，而是要以豐富的創造性去處理物我關系。

案例2：《生長的植物》一課，帶學生到校園里去尋找一棵生長中的野生植物，停下腳步，俯身仔細觀看，那鮮嫩的綠，陽光照射下透亮的綠，樹蔭下斑駁的綠，在微風中輕輕搖曳的綠……這種通過“生命感”來觀察生命的色彩的體驗比任何語言的描述都要生動。

2.鏈接審美情感

意象性思維引導的視覺感知必須結合個人經驗、情感，展開結合生活、生命的對話，兒童眼睛視覺感知的認識形式得到提升，視覺體驗后對生命本質意義有漸進的理解。

闡釋色彩的表現性。所謂事物所具有的表現性是相對于它的外在表現的一種理性內涵，它通過事物整體的外部特征表現，能夠被知覺者所認識。比如看到灰蒙蒙的天空，覺得壓抑低沉，看到絢爛的晚霞，覺得神秘變幻熱烈激蕩等等。當學生能夠正確地回答它的表現性時，再讓學生將這種表現性體現出來。如果我們教學中指導學生觀察與表現事物時，也嘗試運用這樣的方式，那么學生也會有很大提高。

案例3：艷陽下金黃熱烈的樹和冬日里凋零的樹所呈現的色彩是完全不同的，“熱烈”“凋零”正表現了事物內在的某種精神狀態，引導學生能夠正確地回答它的表現性質時（熱烈、奔放或含婉約、清新等），再去尋找合適的材料和方法去表現會顯得自然而輕松。

感受色彩的獨特性。群體當中往往有一種從眾心理，在學生繪畫過程中也不例外，人云亦云地跟風就喪失了創作的個性。深入地引導學生用不同的視角、不同的心情去觀察和表現對象。結合自己的生命經歷和理解，用自己獨特的眼光去觀看和感受，有多少種視角就有多少種表現的可能性。

案例4：在《樹》的繪畫中，同一排樹，引導學生看，并讓學生表述自己的最強烈的感受，對樹的新枝嫩葉感興趣的學生和對樹枝分叉部分光影交錯感受強烈的學生所產生的畫面色彩效果迥然不同。

3.運用藝術思維

學生繪畫色彩表現僵化，不愿意畫或畫不好，關鍵是感知和藝術表現之間出現了斷裂，所以必須引導學生運用藝術思維架起感知與表現的橋梁！

發現藝術色彩與生活色彩的沖突。我們看到的是這樣的，為什么畫家畫的是那樣的？比如當學生看到馬蒂斯一系列表現房間和窗戶的畫作時，發現與現實生活中的色彩太不一樣了，這種心理上的反差正可以成為一種引導的契機，由視覺體驗鏈接藝術作品，開展藝術對話。藝術本來就不是要照搬生活，生活給了啟示，藝術創作者用意象性思維讓生活物像有了更讓人驚心動魄的新形象！

學習用藝術的需求思考色彩表達。從生活需求出發的感知和藝術需求出發的感知是不一樣的思維。藝術家善于表達是因為他們在觀看外在物象的同時已經在追求一種向藝術感覺發展的新形象了。要想學生在繪畫中樂于表達和善于表達，必須讓學生用藝術性思維和眼光去“看”，在看的過程當中腦海里逐漸產生藝術的形象。

案例5：在《老師》一課中，除了老師的身形容貌外，對老師的內在氣質的感受也要融合進去形成新的繪畫形象。體育老師在運動場輔導學生體育運動酣暢淋漓的感覺，班主任勞累半天之后在辦公桌上靜靜小憩的樣子，科學老師在實驗室總是整潔嚴謹的做事態度，無論色彩的選擇和筆觸張力都棒極了！

（二）基于意象性，探索美術語言，糾正偏失

如果只談觀察、體驗、思考，那么繪畫表現只有空中樓閣，要想繪畫色彩活躍表現，必需用意象性思維讓學生的視覺圖式與繪畫形式之間建立聯系，即基于意象性探索美術色彩語言，把創作者腦海里的藝術形象轉化為觀者可見的繪畫作品。

1. 體驗色彩語言情感

體會運動式的色彩技法。對繪畫材料，要通過學生不斷地“玩”，強調用富于變化的運動式技法感悟出該材料的特性。油畫棒輕輕地涂和重重地涂都可以，效果很不一樣；一支3B的鉛筆中鋒輕描和側鋒重涂可以產生很多種變化，水彩可以輕盈點染，也可以大塊濕畫交融……通過自己控制的運筆方法、著色筆觸、力度、方向等等，不同工具材料會產生很多不一樣的效果，鼓勵學生純樸地展現材料的特性和各種可能性。

案例6：《一支蠟筆的N種可能性》，讓學生玩一支蠟筆，但是通過細、粗、銳、鈍、輕、重……有多少種創意就會有多少種可能性。

探索情緒化的色彩表達。紅、橙、黃、綠……這些色彩面貌是顯而易見的，我們盡量用副詞、形容詞、動詞而不是名詞來把色彩和情緒、特性聯系在一起。選擇任何色筆或調出任何顏色都是為了表現一種對事物的感覺，探索各種色彩所帶有的情緒、情感，提高視覺感受力遠比色相名稱、明度、純度等等色彩概念的傳授重要。

案例7：在色相、明度、純度的練習中，著重表達心緒色彩，變幻莫測的夜，矛盾的心情，夏天的感覺，迷蒙，用交融和富于變幻的水彩顏料表達傳神，對色彩的感覺把握遠遠比記住名稱和機械推移高明得多。

2.轉化色彩語言形象

讓色彩駕馭造型。先勾線后填色，不要涂到輪廓線外面等，這些誤導給學生帶來極大的傷害，不僅使其在繪畫時畏首畏尾，也讓色彩受制于形的禁錮。摒棄勾線填色的方式，對觀察、體驗到的物象用繪畫色彩工具進行直接表達，直接以彩色繪畫物象，不僅讓色彩運用擺脫附屬于形的枷鎖，隨心所欲的色彩造型方式也給學生們帶來極大的愉悅感。

案例8：《鳳穿牡丹》一課，采用“以色破形”的策略，不勾勒，以“色形合一”的方式，用水彩沒骨的表現方式，很快把握和創造出富有個人創意并色彩靈動的鳳穿牡丹圖案。

用粗和軟的色筆甚至有運動感的水溶性顏料進行表現，容易鋪展形，引導學生大膽作畫是為了避免其“精細地刻畫”，刺激并活化內在的心理本原感覺，驅使學生自主走上意象表現的道路。

讓色彩決定效果。用繪畫色彩工具材料對繪畫對象進行選擇性、表現性的美術語言的自主提煉和表達，以變化后的形式展現出來，即幫助學生把體驗到的色彩變成精神現實。比如，晚霞中的湖光可以用怎樣的色彩和筆觸，霓虹閃爍的夜景可以用怎么樣的色彩和展現方式……嘗試形成形式與情感的對應關系，讓色彩語言主動思考并承擔表現，創造藝術形象的傳神效果。

3.拓展色彩語言思路

嘗試不同色彩媒介。對事物使用不同材料、表現方法并不是保持事物原有的樣子，而是賦予該事物強烈的表現性。同一物象，不同心緒，用不同材料、筆觸、色調、形式感……會產生哪些不一樣的效果。嘗試讓視知覺與畫面效果產生多種對應關系，有助于拓展色彩語言運用的思路。

案例9：《大老虎》，結合個體對老虎的觀感、以往的認識，重新結構，不同的感受用用不同的材料，展現的老虎形象也截然不同。

鼓勵個性色彩運用。歷代的繪畫大師在色彩運用上都有明顯的個人傾向，很多畫家在個人藝術生命的不同階段也有不同的偏好，比如畢加索的藍色時期、玫瑰時期，馬蒂斯自由主觀的色彩運用。如果發現有一些孩子，在繪畫材料選用與繪畫風格上，有著明顯的個人傾向性，我們不僅要極力保護他個人的這種傾向性，而且在班級中形成鼓勵學生樹立其個人風格的一種風氣。

（三）基于意象性，重建課堂教學，矯正錯位

改善學生思維方式，色彩表現由固態引向活躍的意象性藝術表達只有課堂有效才能達成。因此，基于意象性思維，改善和重建課堂是根本。

1.共筑新知——學習知覺體驗中積累起來的色彩知識

思考課堂知識和學科知識的關系。美術學科知識是大眾美術學科知識，而課堂知識是建立在課堂環境中的知識，它包括學生的文化背景、心理特點、基礎能力、學生群體心理反應這些因素之上的知識，是一種“復合會話”，教師是學科知識和課堂知識之間的“二傳手”。在色彩學習的課程中，我們可以從學科知識出發——結合基于學生知覺經驗和群體心理反應——架構激起有效對話的知識形式和框架。經過有效知覺體驗，師生共同創造“課堂上的美術知識”。

案例10：在小學低段的繪畫中，教材很少在人物描繪方面有色彩的引導，因此用肉色彩筆畫“塑料人”是很普遍的情況。在一年級就和學生對話人物性格和主觀心緒與人物色彩的關系，對今后大量有人物的繪畫作業有良好的啟發作用。

思考知覺觸動和知識序列的關系。美術教材中的教學內容，是按照美術學科邏輯的發展，學生普遍性心智成熟程度和成人認為的理解思路來編排和呈現的。當教學內容和學生知覺現狀存在錯位或滯后甚至錯誤的情況下，一定是要以學生知覺觸動為重，調整、修改教學內容，重新架構教學序列。

案例11：《大魚和小魚》一課，教材范作和大部分孩子采用的基本上都是記號筆勾線，然后隨意色彩平涂的方式。要讓學生在這一節課中有所提高和收獲必須有突破性的視知覺干預，選擇優雅的自然物象和藝術表現力強的畫家作品沖擊原先的固有認知，和學生共同探索色彩的優雅自然和油畫棒輕松涂色技巧成為這節課的知識重點。

2.探究有效——練習知覺變量中發展起來的色彩技巧

由充分活躍的學生眼睛感受體驗和繪畫操作體驗入手，參考感知覺變量數據，對課堂中的教學方法、教學環節、時間節點等進行調整和改善。

重視環節的設置。學起于思，思起于疑。改變以往欣賞——評述——創作的千篇一律的課堂環節安排，靈活設置各環節，可以從嘗試操作入手，可以從討論開始，也可以是體驗進入，根據教學內容和學生情況展開和調整。

力求情境的渲染。知識的獲得是學生與課堂情境相互作用的結果，當學生原有的知識經驗與特定情境中的信息相互作用時，形成新的信息才是有意義的。一個生動的教學情境能推動學生去積極思考與探索。

關注知覺的變量。學生在課堂進行的過程中，學生的觀看方式、體驗水平、思維方式有沒有變化，這些變化經過檢測得到的變量要再作用于調整教學內容和教學方式，讓這種相互作用的關系引導著學生知覺和表現水平逐步上升。

案例12：《窗》教學流程簡要記錄

表 1

目標回顧。美術學習任務與活動的完成之后，依據學生的感知覺是否產生變化，感知水平是否獲得提升，感知品質是否獲得改善，所具有的對美術學習產生影響的特征來檢驗色彩教學期望的目標，原先擬定的美術課堂活動計劃是否有效可行。目標回顧的依據線索具體包括：課堂前后色彩學習態度的轉變，對色彩本身的看法，對色彩認知、情感的發展，對生活事物色彩的眼光，色彩表現能力的發展，藝術表達思維方法的變化。

視覺思維在本質上就是一種創造性的思維。對兒童進行色彩表現感知的意象性思維引導，實際上就是引導兒童創造性思維的發展。它以視覺意象為中介，從而它能突破知覺與思維的分界，引導孩子們擺脫日常生活習慣所形成的已有規范，由認識主體去直接感受思維活動中那鮮活的視覺意象，充分發揮認識主體的能動性和創造性。