文化在設計中的形式體現

陳婷

（南京藝術學院，江蘇南京210000）

英國現代文化人類學家泰勒在《原始文化》（Primitive Culture）一書里闡述道：“文化是一種復合體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及人類在社會所得到的一切能力與習慣。”文化，這個名詞聽起來是一個非常大的研究課題。廣義上，中國文化指的是歷史上的中國；在中國的出現，中華民族形成之前，該地區與民族文化。

現代設計的趨勢中，設計師們越來越偏向重視文化傳統，對文化的解讀提出本土化的設計。現代家具用品有很多優秀的設計反映了不同人群的生活節奏和生活中的文化寓意，展現人與物的緊密結合，提高生活質量、品質、情趣。例如，無印良品在中國發現了很多與無印良品理念與風格相一致的好物品，于是2014年，在中國進行了一次Found MUJI CHINA展覽，重新設計和嘗試凝聚中華民族文化的智慧和融入中國人民生活中的日常物品價值，進行重現、再次設計。在這個展覽上，展示了許多非常本土化的中國設計，他讓我們察覺了中國原來有這么多好設計，許多人整天嚷嚷著中國的設計怎么成長不起來，理應多多學習西方的先進技術、先進觀念，卻忘記了我們本身最樸實的那些美好，忘記了我們先人的智慧文化結晶，忘記了我們身邊就有無數的好設計。(圖1、2)

文化也是設計中的一種創作來源。站在中國傳統角度重新解構設計，做設計。例如家具中的榫卯結構，是我國古代勤勞智慧勇敢的勞民人民的發明。凸出為榫，凹進為卯，令人嘆服的設計。設計師們圍繞榫卯這一偉大發明，做了無數的創新設計，顯示了未來還有更多的可能性。由此可見，古人的智慧給我們開拓了無盡的設計思路和設計的可能性。我去過江蘇幾個城市旅游過，比如揚州、蘇州、南京等等。其中，去每個城市的博物館走一走都會是我旅行計劃的一部分。也是因為專業要求我們培養的文化素養。比如說南京博物館里陳列著很多江南出土的青銅器，根據《考工記》記載：“凡鑄金之狀,金與錫，黑濁之氣竭，黃白次之，黃白之氣竭,青白次之，青白之氣竭，青氣次之，然后可鑄也”，可以看出，人們在當時的條件下已經掌握了冶煉技術，并且能夠通過火焰的顏色,來判斷青銅是否冶煉至精純程度。并且在器物表面已經出現了“設計”。古人根據文化寓意、審美，運用當代紋樣、流行元素在青銅器的表面進行裝飾，這就是中國古人將文化與設計結合的智慧，這時文化已經漸漸在設計中體現。(圖3、4)

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

中國古代在機械的發明應用領域，除了上述的青銅器還有著諸多自己獨特的貢獻。古代中國人逐步建立起自己的科學觀與技術成就，例如時空計量領域的水滴沙漏，記里鼓斗，動能開發等等專項技術，他們都有共同的特點，不僅創意巧妙而且技術簡單而不復雜。這些往往也是我們贊嘆古人智慧之余，設計中進行學習的對象。

在一次國內訪談節目中邀請到山本耀司，主持人問他：“你想給中國服裝打幾分？”山本耀司摸了摸鼻子回答：這種話也要在電視上說嗎？隨后主持人又問他，巴黎時裝周第一次亮相的時候，是不是考慮到，要把日本傳統文化的精髓，放到設計當中去。他說：我去參展的時候，排除了一切日本式的東西。如果要用和服做時裝秀，就會感覺自己做了個土特產，會非常不好意思。山本耀司的回答可以說出乎很多人的預料。大師的話很幽默，就像是“我們的設計在國際舞臺必須中國風”一樣，這是很多設計師們的執念。然而大師面對“土特產”卻很不好意思。在設計里，我們何嘗不是強烈地想在設計中植入中國風，推銷我們自己的文化。也許，這是愛國的體現，也許這是保護傳統文化，但別人也許無法接受我們的“精髓”。我們生長在一個擁有上下五千年歷史的文明古國，本土的設計一定不是拿來主義，這應該也是山本耀司說那句話的隱含深意。利用一個案例來說明：惠普miniVT上網本，外觀以中國紅為主，不僅在表面融入水墨風情的牡丹圖案，而且鍵盤上的字符則使用了金黃色。這種拿來主義式的創作方式，通過直白的讓中國元素貼在產品外表作裝飾，使產品散發文化傳統的氣息。這樣的直接拿取中國傳統元素素材、傳統圖案紋樣堆砌出來的產品，確實可以一眼讓人看懂這是個中國風設計，但是缺少了中國的深層文化寓意，不是個中國好設計，也不是一個明智的創作方法。值得一提的是，中國風設計本意是傳承古人優秀的智慧、文化，放棄守舊的心態、舊式的紋樣裝飾，挖掘其中價值所在。（圖5）