淮北民間音樂及其現代發展解析

文/王安潮

淮北地區位在安徽北部，屬于中原文化區域，地處豫皖蘇魯交界地，是南北文化共同作用的緩帶要沖。區域內遍布先秦文化遺跡，其中有多地出土的青銅樂器，有傳說的大禹會盟天下部落英雄之地；漢代歌舞樂繁興，在漢畫像石中遺存有大量史料；琴樂在此地尤其繁興，有先秦流傳于此的《高山流水》、東漢的桓譚、魏晉的嵇康、南北朝時的桓伊等。在冷兵器時代，它的地理位置處于戰略要地，又有運河貫穿全境，其運河文化也是本地申請世界級非遺的重要材料汲取之地。在現代戰爭中，“淮海戰役”的指揮部就在此地，《淮海戰役組歌》曾在這片大地上唱響。重視文化使該地區音樂方興未艾，淮北民歌、皖北大鼓書等曲藝、嗩吶樂等器樂曲、淮北花鼓戲等戲曲至今活躍在鄉野間。

一、淮北民間音樂蘊涵豐富

在民歌中，勞動號子、山歌、城市小調、歌舞樂、祭祀禮儀樂等，遍布城鄉。它們旋律優美，既高亢也低徊，風格鮮明，將南北文化的特點盡顯其中。如《送郎》，以小煙袋為借托，將送郎途中的托物言意，依依不舍之情巧妙展現。歌曲以起承轉合的四句體結構，將主人公內心的情誼巧妙地逐一展開，商音起句，將商調式的柔婉、哀傷之情承載；承句的宮音與羽音的交替，展現了煙袋與送郎中的遮掩羞澀；轉句從徵音開始，展現了送郎的時光流轉之快；合句以宮音而將全曲綜合。它的合句與承句的音樂旋律基本相同，也使此類小調帶有兩句體山歌的某些特點。旋律起伏較大，七度跳進音程使其爽朗之情外顯，將旋律的蜿蜒、曲折予以了逐一展現。歌曲中的“移步換景”手法巧妙，調式游移，每一句以較為明確的調式而能獨立地表達樂思。

在器樂曲中，淮北的嗩吶樂是中國同類作品中的重要地方性風格之一，它們高亢嘹亮，曲牌豐富；但又不失委婉細膩，演奏技法豐富，兼具南北嗩吶音樂的諸多特點，表現力豐富，以直爽、昂揚的性格而直觀地表達這片土地上的人們開朗性格，其大氣、舒展的旋律，又將音樂的歡快、變化之美展現出來。如《抱妝臺》，它又名《傍妝臺》，是民間的曲牌體。從正拍、強位起音，但在每一句中都會以各種起句變化而帶來情趣的變遷。音樂以mi-re和mi-sol為主干音而展開，在行進的過程中，不斷引入其它音，如由la而上引入偏音si音，使其呈現出五聲音階為主的七聲性特點，這是北方音樂與南方音樂融合的表征。起承轉合的結構手法使音樂可以融入較多內容。加花變奏是其旋律和結構展開的重要手法之一，除了增加音樂的密度，還會加入節奏和音型的變化，從而展現音樂的靈動，兼具抒情與諧謔之風，使音樂表現的生活情趣濃郁，藉此而深受大眾的喜愛，在民間的婚喪嫁娶中都可使用。

例1

例2

二、民族管弦樂的素材之選

在戲曲音樂中，有花鼓戲等戲種，兼具曲藝說唱的某些手法，也有民間小調的某些因素。如《王寶釧》中“別窯”一場“薛郎夫降馬去交旨”，其每一句的開始都多以切分節奏所產生的強起音型，這是明顯的說唱音樂的手法特點，而落音則多是強拍強位，如“旨”、“知”、“悅”、“絲”、“之”等，這一處理手法會給人以穩定感。其四句中的落音分別是羽音、徵音、宮音和徵音，徵調式的爽朗音調給人以明朗陽光的音樂氣勢，展現了剛毅性格特點，其大線條、規整性的整體性布局，將戲曲的抒情發展得酣暢淋漓。

例3

可見，淮北地區具有豐富的民間音樂資源，它們個性鮮明、獨特，帶有南北音樂融合之美的特點，這為現代化提供了廣闊的發展空間，為其主題音樂、節奏音型、色彩音響、結構變化提供了可取資材。

鑒于淮北民間音樂所蘊含的豐富素材，加之歷史流傳的動人故事，為地方文化發展提供了“講好故事”的基礎，淮北市文化館約請創作的民族管弦樂新作《相城風云》就是其中之一。作品以淮北古名相城為文化展開的對象，將這片土地上的風土人情、歷史故事進行展開，“風云”既是自然風情也是歷史縱覽之情境，多重涵義，多維意象，自然意在表達多種情感。

作品運用淮北這一中原文化交匯地區音樂素材進行了現代化、交響化創作的可行性技法探索，它們與同類民族管弦樂創作一起而促進了傳統文化發揚。站在國家文化歷史發展的宏闊語境，本文除了分析淮北民間音樂的特色外，還致力于現代發展的技術分析，進而辨析創作觀念以及所進行的可行性發展，這是對像淮北民間音樂之類的傳承發展有重要參考價值。

以結構布局來看，《相城風云》分為“禹定九州”“晉代琴韻”“運河濫觴”“濉溪流聲”四個部分，依據傳統器樂曲的結構手法起承轉合而展開，連貫流暢，一氣呵成，各部分中分別運用淮北的民間歌曲、器樂曲、戲曲及曲藝等素材。下面先從其素材之選進行分析。

“禹定九州”中以淮北民歌中常見的山歌為素材，它選用的是山歌《對歌》。此類民歌采用主調的屬音為開始的起音，即徵調式的“商音”，落音則是主音。既是利用對歌的兩句體，表現起落情緒，也通過襯詞的過渡，從而擴展了音樂（見例4）。

在此民歌的起初上，器樂曲設計了其呈示部主部的音樂主題，以首部“禹定九州”來展現。主題以前后句而組成的兩句體，其前句是從“商音”起句，加強跳進音程，從而使音樂的旋律大起大落，后一句以宮音為起音，運用氣度大跳，將悠揚激越的情緒進一步加強，從而展開了音樂在表現“禹定九州”這一相城文化遠古風云的縱深感，將民歌素材發展開來。

例4

例5；《相城風云》“禹定九州”的音樂主題之一

第二部分“晉代琴韻”是器樂曲的副部主題，表現的是晉代嵇康等相城地區的文化名人，也是音樂家的歷史風采。管弦樂以傳統器樂中的嗩吶樂而進行的現代發展，選材的是淮北琴書的嗩吶演奏曲牌。它原是較快的起板，后有快慢的變化，展現出文人散性思維——快慢自由變化，它根據情緒會做靈活處理，這一旋律注重五聲音階的抑揚頓挫感，為表現晉代琴韻提供了空間，尤其是自由隨性的展開旋法和上下自如的旋律級進或跳進音程發展，如開始的徵音到角音、商音的進行模式，其上下行的旋律棱角較為分明，為器樂曲表現其慢板部分提供了可能，為器樂曲在低音樂器組上以下行滯重的感覺奏出，給人以特殊的古琴音樂質感和韻味，其琴韻之魅立刻凸顯，又符合其歷史內容的表達所需。

以上述琴書的唱腔音樂素材為基礎，《相城風云》設計了如下的主題音樂：它以慢速的下行旋律，展現了古琴音樂特有的音型和韻味，慢速的悠長韻律，飄逸舒展情緒，尤其意在表現以韻味為主的內在情境，從而表現了如嵇康“竹林七賢”等文人寄情山水的沉郁、瀟灑和釋然，采菊東籬下，悠然見南山。音樂同樣以線條而展開樂思，其沉穩而表現情感的質樸，松弛而表現情緒的釋然。

例6：淮北琴曲唱腔

例7：“晉代琴韻”之琴聲

管弦樂的第三部分“運河濫觴”屬于樂曲的展開部，音樂“轉”得較多，運用了大量說唱音樂素材，營造了多種情境。其音樂素材之一是淮北琴書中的小快板，其“垛板”的鏗鏘節奏及其旋律中的快速變化（見例8a），其旋律的多樣情境空間為管弦樂的展開而提供了很好可能性，如快速的水流聲、洶涌的波濤聲、激烈的風浪聲等。此外，作品還選曲了淮北地區較為常見的“叫賣調”，這種變化多樣的旋律形態，為其展開性段落提供可能性（見例8b）。這樣的素材有著多樣的音樂發展可能性，可以為敘事性的中國器樂曲發展提供便利，這是像《梁祝》《新婚別》《豫北敘事曲》之類的新型地方音樂發展成功的作品常見的素材之選。地域語音特色的“叫賣調”在管弦樂中被予以片段化發展，為其旋律的展開提供了極大優勢，也為音樂的多樣空間提供集美的融合性優勢。

在上述素材的基礎上，《相城風云》之轉變形出如下旋律形態。它或以拉寬的旋律線條而表現抒情的長音，或以緊縮的主題動機而表現奮進的短促，而起伏幅度的增大則是為加強展開性段落的特點。例9是展開部中的主題之一，它以曲折變化的旋律而組成“雙句體”，以模進的音型予以擴展，并順勢而展開后面的部分，體現了展開部音樂所需的多樣形態。

例8a：“淮北琴書”之“快板”

例8b：《搶菜刀，磨剪子》

管弦樂第四部分“濉溪流聲”意在變形明清以來的戲曲繁興景象，選曲戲曲音樂素材自然水到渠成。它以淮北花鼓戲為對象，選取了“薛平貴”中的“三姐不愧賢中女”的部分旋律素材，它以音樂旋律的開放式展開手法而表現戲曲的敘說，其“先緊后松”式的律動模式，其切分節奏的旋律密接，落音拖腔蜿蜒地拉長衍展，突出了中原戲曲音樂特色（見例10）。

以此而建構的管弦樂音樂，是將原曲旋律中的上下對答型的音樂素材而予以集中發展，尤其是加強其規整、簡縮等多樣處理而展現其變化，使其更適宜于器樂形式的表達（見例11）。

以特定的民間音樂素材，將其運用于現代管弦樂作品之中，從而實現現代性表達之需，是當前民族管弦樂常見的手法。它也有幾點利好之處，一是較為直觀地將聽眾引到特定區域；二是較為便利地表現特定的主題；三是較為親切地拉近創作、表演與欣賞（觀眾）之間的距離，使得“高冷”的現代性管弦樂作品能更好地走進大眾的審美情境之中，這是此類選材常說常新的因由所在。《相城風云》恰是利用這些利好之處，將其描繪、敘說、抒懷的淮北地域的風土人情、歷史變遷逐一呈現。

例9：“運河濫觴”之“河曲”

例10：“三姐不愧賢中女”

例11：“濉溪流聲”之一

三、線性思維構造中的音樂境界

以線性思維便于將中國觀眾對旋律的需求直接地表現出來。在《相城風云》的謀篇布局及其音樂情境營造中，它抓住了民間音樂旋律的主體，將它們分別以外顯的形態巧妙地貫穿在樂曲之間，并通過其它素材，如民間音樂節奏及韻律，將這種情境以多樣的姿態展現出來。

這些音樂形態或是以和聲加伴奏的形式出現，展現其主體地位；或是以多聲整體性思維展現，展現其烘托、襯托音樂意境之美。在樂曲中，旋律并非管弦樂表現的主要任務，而是配合諸多管弦樂手法，尤其是以交響性思維，從展現民間音樂的現代空間或音樂境界表現的可能性，從而凸顯管弦樂作品的現代思維，樂曲大致通過以下幾種手法而展現：一是主題的多聲線性交織，以此起彼伏的呼應關系而展現線性思維的別樣魅力；二是以支聲復調的呼應手法，以對答的形式而展現音樂線性思維中的形象性，以地方語音而表現的線性具象性；三是以內涵式表達手法，以主題內隱的形式而將情緒的渲染作為音樂主要表現沖擊力所在。

中國音樂以其線性思維的開放式衍展而見長，撇開了西方的對比統一手法，注重的是敘事與抒情相融合的情景交融模式。如《相城風云》中選材《柳瑤金》為各段落連接段的主題音樂，新作品將原型民間器樂曲中的主題發展以橫向線條為主，但注意了縱向的衍展，其統一的手法以每小節的第一個音為一致，但在低音聲部引入縱向和聲的某些觀念，加強低音聲部的和聲走向控制（見例12）。這就使縱橫向的控制在音響和諧基礎上而有了主動推進的動力，發揮了線性思維而衍展音樂內容的優勢，是現代器樂創作有效而深入地借鑒民間音樂的創新型手法之一，它既考慮到中國聽眾的審美習慣，又融會了現代器樂思維。

例12、線性思維觀念下的傳統曲牌《柳瑤金》中的縱橫向處理

現代管弦樂在突出整體性音樂形象塑造之時，注意現代戲劇張力的融入和非諧和音響的擴充，由此而可能會忽略線性思維的長線思維，在可聽性上可能打折扣。《相城風云》沒有用學院派創作中常見的“碎片”型的動機式旋律構造形態，而是以長線條的主題貫穿為基礎，加強現代和聲的融會，借助交響樂色彩表現優勢，以好聽的長線旋律貫穿始終；再借鑒淮北民間音樂中豐富的鑼鼓樂節奏素材，發展成強勁有力的節奏音型變化，從而展現南北交匯之地的淮北在融會諸元的音樂上所展現的特有空間；此外，為尋求外顯與內涵表達的均衡，《相城風云》在風云上下功夫，以“鑄魂”的新型理念，挖掘淮北民間文化中的歷史現象和藝術形象，將皖北大地上的曠達、豪情以色彩性對比而展現民族器樂交響的特有音色音響空間，其目的不僅在表現器樂本體之美，更在意表現鄉俗禮儀，展現文化自信語境下的民樂精神。