一代巨擘 詩影凡心
——沉痛悼念攝影大師陳復禮

文/丁遵新

中國當代攝壇一顆耀眼的巨星隕落了！

2018年9月11日，著名攝影家陳復禮先生在香港仙逝，享年103歲。令人深感悲傷，扼腕嘆息。

陳老和臺灣攝影大師郎靜山齊名，且同享逾百仙壽，難言巧合，實則天意。

郎老開創中國傳統的畫意風光攝影之先河，以“集錦攝影”稱著。陳老則是鏈接傳統與現代、畫意與紀實并舉，開創了具有中國特色的畫意攝影新天地，臻臨中國當代畫意攝影之巔峰。

“詩影凡心”的由來

2005年，由香港中國旅游出版社編輯出版大型畫冊《陳復禮·詩影凡心》 ，融作品精選、圖像傳記、文論為一體，比較全面地展示了陳復禮先生的生活道路、攝影創作思維、藝術風格形成與發展的過程，為我們解讀“陳氏風格”提供了新的參照與視角。

當為畫冊立名時，我們提供了好幾個方案，諸如“鏡影詩心”“詩影澄懷”等等，征求陳復禮先生的意見。他略加思索，即提筆改為“詩影凡心” 。 “詩心”“凡心”雖僅一字之差，其境界卻大不一樣。

表面看來，“詩影”與“凡心”似乎有點風馬牛不相及，其實，就陳氏風格而言，其“詩影”與“凡心” ，好比是一枚金幣的兩面，二者相輔相成。

詩緣情，只有入世才能出世；只有關愛凡夫俗子的熱心腸，才會有追求美好人生的情懷。陳復禮先生的“凡心” ，概而言之，就是“為天地立心，為生民立命” 。

陳老素有“攝壇王維”的美譽，對他作品的評價，更多的是“詩情畫意” “詩化意境”“鏡中詩心”等等。這可能和人們歷來比較重視他的風光作品分不開。綜觀《詩影凡心》集納的全部作品和文論，特別是黑白篇的“關愛人生”和彩色篇的“多彩人生” ，我們不難發現把陳氏風格籠統地定位為“詩影凡心” ，比“詩情畫意”更為貼切。

陳老的“詩意風光”與“花鳥傳神” ，確有其獨特之處，但社會生活題材的紀實方面也是別開生面。尤其是他早年在越南、老撾、柬埔寨等地拍攝的黑白紀實系列，影像品質與人物情態俱佳，藝術感染力極強，可算得是當年黑白紀實攝影的經典之作。

《春雨》 1990年

“畫意與寫實結合”的藝術主張

早在上世紀60年代，陳老就提出了“畫意與寫實結合新風格”的藝術主張，當時正處在英國的“純粹畫意”在香港占絕對統治地位的時期，這需要良知、見地，更需要勇氣。陳老的“結合論”淺而言之，一是主張用紀實的方法追求畫意，用畫意的眼光完成寫實；二是社會生活紀實與山水風光題材的并重。實際上他的“結合論”的精髓是走自己的路：相對于國際而言是堅持民族特色，相對于藝術創作而言，就是堅持自己的藝術個性。

長期以來，陳復禮在吸取中國傳統文化精華、走向現代、實現個人風格與“中國特色”完美結合的方面，不僅攝影創作成果豐厚，而且具有清醒的理念，也探索出了一條成功的道路。面對常見的山水林泉，他總能找到自己的獨特感受，找到相應的形象語言，既是個性化的，又具有東方的神韻和中國人特有的情調。

陳老風光作品里的詩情，并不是詩句的圖解、詮釋，而是詩意的審美、自然的詩化；就畫意而言，更不是對具體畫面的模仿。具體來說是一種空間意識，是大自然的節奏與和諧，深而言之也是一種情愫。這詩和畫同樣都是攝影家心靈所映現的充盈中國人文精神、人格情操和人生理想的境界。其山水風光作品注重抒發個人胸臆，確有“如詩如畫”的特色，不過這“詩”和“畫”也充盈著海外游子對于家園的濃濃情懷。他熱衷于探尋和推介張家界、九寨溝、周莊等景點的風光，且甚受社會公眾的贊賞，當地政府還曾授予“榮譽市民”的殊榮。

《漁家樂》 1961年

“為生民立命”的心跡

攝影作品的基調總是和攝影家的情感經歷密切相關。陳老年少時期家道中落，19歲便背井離鄉，漂泊海外謀生，轉戰商場，歷經戰亂，飽經風霜。豐富曲折的生活經歷，使他對于人生有更多的感悟，對于生活底層的百姓有更多的同情，對于勞動者艱辛的生活與命運有更多的關注。這些作品是生活的真實寫照，也是攝影家自我情感的抒發。陳復禮早期的黑白人物作品，注重形象的典型性和形式的完美，后期的彩色人物攝影，更多的是隨機捕捉，不拘一格；早期較多的是對于勞苦大眾的關愛與同情，后期的人物作品除了對于弱者的關注以外，更多了一些對于世間不公的憤激與諷喻。

由于陳復禮的人物作品力求形神兼備，以情感人，在寫實中融入了審美創造，既注重人物真情實感、環境氛圍的把握，又注重光線、影調和畫面結構的處理，因此具有極強的藝術感染力。在他眾多的代表作中，黑白攝影占有相當重的分量，如《戰后》、《艱辛》《喜雨》、《漁家樂》等等，時隔數十載仍感人至深，真可謂“凡心”不凡。如果我們不是以WPP（世界新聞攝影比賽）的圖像語言作為唯一的評判標準，陳老在20世紀90年代拍攝的《九斤老太》 《榮歸》等，其形式和意味都頗值得品評。

《戰后》1957年

《喜雨》 1958年

20世紀90年代以后，由于陳老年事漸高，花卉禽鳥之類的題材漸多，但“凡心”不老，常常是感物言志、借題發揮。許多為常人所忽視的景物，如殘枝敗葉、野草閑花，攝影家卻能見人所不能見，別出心裁，言人所不能言?；蛲形镅灾?，或旁敲側擊，或以自然形象比擬人格情操。如“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的《殘紅》、《不染》的荷花、公雞追啄蜈蚣的《除惡務盡》、“掃云掃霧真吾事，豈屑區區掃地?！钡娘L中蘆葦、《未忍別故枝》的墻邊敗葉、綻開在巖縫中的《小花》、貓頭鷹睜一只眼閉一只眼的《何必認真》等等。至于面對老兩口的象棋殘局，他的聯想是“起士” （啟用知識分子）、面對街頭老嫗伸出的四根手指和茶館老者的緘默不語，他的標題是“四十年來家國”“多少事欲說還休”等等，都充分顯示出攝影家憂國憂民的一片“凡心” 。

《南北行者八十自述》更是攝影家“為天地立心，為生民立命”的極好注腳。那些幽默詼諧、妙趣橫生、貌似游戲的文字，實際都是發自肺腑的由衷之言，愛國愛民之心躍然紙上。他對于“大師”的頭銜的回應是“莫名其妙”“百思難解”，而為了改革開放的美好前景，卻愿“三跪九叩，為民請命” 。文末題注的“吉夜脫稿于香江忘憂閣，時電視正播包青天高呼‘開鍘’聲中”，更是意味深長。

陳老在攝影領域成就斐然，世人矚目，但說到底他不過是一位攝影“業余愛好者”，身居商海，但學養深厚，畢生酷愛攝影?；仡櫵跀z影方面的深情投入，他的勤奮執著，他的艱辛勤勉，他的勤奮求索，令人不能不為之贊嘆、動容。

《關不住春光》 1992年

《惜別》 1982年

《拼將余熱染山河》 1995年

《朝暉頌》 1962年

《三塔斜暉》 1984年

《漓江早渡》 1959年

詩意風光新天地

數字高科技時代，生態保護、回歸自然，日益成為人類共識，大眾攝影文化勃然興起，面對共享綠水青山的愿景，具有中國特色的畫意攝影重新向我們走來。陳老提出的“畫意與寫實相結合”的藝術主張，在具有獨特個性和中國特色的風光攝影方面的造詣和成就，為我們提供了極為珍貴的參照信息。

當年，正是陳老的詩意盎然的《漓江早渡》讓我萌生撰寫《陳復禮傳》的念頭。“江作青羅帶，山如碧玉簪” ，綠水青山，倒影如畫，一葉小舟，一頂紅傘，令我不禁驚嘆：原來照片還可以拍得這么美！上世紀60年代，可是攝影必須“為路線斗爭服務”的歲月啊。陳復禮的畫意風光喚醒人們對大自然美的濃濃詩情。重讀陳老一系列洋溢著詩情畫意的山水風光作品，有對大自然美的憧憬，更多的是對于陳老詩心的欽佩與眷念。

“陳氏風格”的啟示

“陳氏風格”的特殊貢獻，在于以大量的既具有藝術個性又具有中國氣派的佳作豐富了攝影藝術寶庫，也為當代攝影藝術發展提供了重要的啟示：民族魂、個性化。

陳老的遺作，無論是如詩如畫的風光作品，還是生動感人的紀實寫真，都是當今中國攝影界難得的一份珍品。陳老的風范與藝德更是當今攝影界一份寶貴財富，值得細細研究、傳播、共享。

“陳氏風格”在漫長的60年歷程中，不斷有所發展、有所嬗變，但不變的是“凡心” 。

詩影長存，凡心可鑒。在大眾文化和現代語境中再度解讀陳老的“詩影凡心”似乎別有深意。

（注：此文載《中國藝術報》2018年9月21日6版）