淺談動畫場景在動畫中的作用與運用

謝含怡 李榮發

動畫場景一直貫穿在動畫片中，其精彩的橋段令人無法忘懷。比如，宮崎駿的《千與千尋》中風格華麗的湯屋，《獅子王》中氣勢恢宏的非洲大草原，還有《哈爾的移動城堡》中造型奇特的城堡，都讓人印象深刻。場景策劃賦予了動畫角色演出的舞臺，場景設計能夠深刻影響整部動畫的設計風格、鏡頭轉換、角色塑造和情感氛圍。在如今的信息時代，動畫場景得到了更為廣泛

的關注。

一、從動畫場景的分類來討論其各分類在動畫片的作用

動畫場景的類型和風格總是處于不斷實踐與創新中。總體來說，可以從場景的內容、風格、技術層面進行分析與分類。

（一）場景內容

場景的內容分類涉及主場景、室外景、室內景。主場景一般出現在動畫的某個片段的前面，以全景的方式出現，可以交代時空關系，渲染氣氛。而室外場景可以包括室外自然和人造建筑，如天空、山脈、樹木、河流和城市建筑。室外景在動畫環境關系的表現中是非常重要的一環，動畫的時間、文化背景都會通過場景進行表現。比如，要交代故事發生在某一時間或者地點時，可以通過自然光線、建筑風格等來完成。室內景是人物居住、活動、表演的一切自然或建筑物內部的景象。室內景有家庭內部、公共場所內部、交通工具內部等類型。室內景尤其注意角色在此空間的動作與活動空間，使角色在室內景中比例合適，透視準確。室內景的家具、裝飾的設計，可以交代合適的時代背景和地域特點，比如宮崎駿的《千與千尋》中湯屋的室內景以獨特的美術風格和日本建筑裝飾風格展現了湯屋發生故事的環境。

（二）場景風格

場景的風格有卡通、現實主義、幻想和裝飾。在二維動畫中，一般使用卡通風格。它具有建模簡單的特點，是一種利用感應的平面造型。通過適當的夸張與變形形成可愛的形象，以平涂和漸變來處理色彩，色彩鮮艷，色塊跳躍性強。玄幻風格是超越人類日常視覺和想象力的場景作品，由于三維CG的技術不斷完善、動漫消費群對玄幻風格的追捧以及電腦游戲的普及，近年來出現了大量的色彩絢麗充滿想象力的幻想動畫片，玄幻風格的豐富想象力、大膽新奇和突破常規的特點，使動畫片營造出刺激的獨具時空感的玄幻氣氛。寫實風格將現實生活代入動畫場景中，將現實生活中的景物進行細致的刻畫和描寫，以優美的造型與線條還原現實場景。寫實風格具有真實感與親和力、畫面精細、質感真實的特點，給人以身臨其境的感受。

（三）制作技術

從制作技術分類，動畫場景有二維手繪、電腦制作、手工制作等。二維手繪是最早出現的動畫形式，早期繪制在賽璐璐片上，工藝較為復雜。現今一般運用在實驗動畫范疇，以自然的筆觸線條、顏色、拼貼等藝術形式吸引著觀眾，比如素描、油畫、水彩、水墨等效果，先通過手繪再進行后期合成。早期的以油畫形式制作的二維動畫《老人與海》中的油畫場景，讓觀眾身臨其境，像是在欣賞一幅油畫作品。例如，二維動畫《千與千尋》中的水彩效果，展現出很強的親和力。隨著電腦技術的完善，二維、三維動畫成為動畫制作的主流。電腦技術提升了手繪上色的效率，同時給了不同于手繪的效果。三維動畫主要是基于三維軟件建模，借助燈光、曲面處理，使場景達到逼真的效果。手工制作中，需要運用多種材料，經過手工搭建、細化與上色等過程來制作動畫場景，一般用木材等材質搭建主體，再用軟性材質如黏土、皮革、棉線、沙土、布料等細化，最終用丙烯、油畫等顏料上色，形成別具趣味的場景。

二、動畫場景設計的功能

（一）營造氣氛，刻畫人物性格與心理

動畫場景中的色調、光線、氣氛決定著某個橋段的特定情緒，比如是壓抑還是奔放，痛苦還是高興，溫情還是冷漠，此時的人物性格與心理也同樣被刻畫出來。以景抒情，用景敘事，是動畫場景所突出的一個重要功能。設計師通過對場景畫面的色調，用光、天氣、光線的合理設計，使場景畫面產生明顯的情調，比如《千與千尋》中千尋哭泣時場景的天氣、色調、光線刻畫出千尋的心情與心理。動畫片中，場景與人物是相互襯托、相互映襯的，通過場景從側面刻畫人物的性格特點、愛好、生活習慣等。場景往往可以表達出不同的情緒、內心活動。主場景起著起導的作用，而次場景則更為具體，用來烘托或者連接景物。情景交融說明了場景不單單是承擔一個空間化的框架，而且是心理層面的刻畫和聯想。

（二）為角色提供活動的環境，交代時空關系

動畫場景設計師通過鏡頭的構成、表演、場景的設計、燈光和色彩，賦予動畫人物不同的環境。通過不同的表現形式，設計師對色調、光景、色彩進行設計來交代角色活動的時間，用獨特的美術風格交代故事發生的地點。

（三）敘事與隱喻功能

動畫的創作往往會運用帶有隱喻的場景動畫來表達敘事。例如，《千與千尋》中的湯屋被比喻成一個真實的社會。雖然它充滿了污穢和混亂，但它也能在人類生活中找到真正的、善良的和美好的與之相符合的東西。它對動畫片的劇情發展和人物內心心理的變化起到很重要的作用。設計師通過對人物周圍環境的虛化、色調的變化、整體基調的主題，暗示人物深受環境影響。

（四）動作與運動狀態的支點

角色的動作需要在場景中完成，所以場景里的規劃就要為角色動作提供一個有力的支點。在這里面，場景的大小比例、尺寸、透視要和角色形成一致，并為角色的動作提供幫助。例如，動畫《世界的盡頭》其中將場景設計成一個極端個性化的環境。一個三角形的山頂，作為小屋子的支點。所有人進出房子都會引起房子向一邊傾斜，此時三角形的場景設計獨具匠心，以重力的視覺手段很好地引起角色的動作變化。

三、動畫場景設計的原則

（一）整體上把握作品的主題與基調

想象力是一部動畫作品的靈魂，因為有想象力的存在，人們可以想象“在蔚藍的天空下，慢慢走在黃昏下的沙灘上，無比愜意”。其間與現實產生的矛盾，通過適當的夸張與想象，就可以成為一個故事的雛形，進而有后面的發展。通過想象力，人們可以將不同的形象加以結合，用不同的風格創造出一個新的形象。只有充分發揮自己的想象，人們才能突破從前的固有思維，使作品得到更多進步，才能吸引更多觀眾。場景設計師需要將連續的場景和人物統一起來，體現作品的主題，從宏觀上把握作品的特點，并具有控制整個作品的主體意識。場景設計師應該與導演和其他主要創造者有一個統一的認識，這是一個非常重要的創作原則。

（二）營造恰當的氣氛

氣氛的營造在動畫片中有著舉足輕重的地位，白天、黑夜、黃昏、清晰、明亮、詭異等，在不同的環境，氣候和色彩可以給觀眾不一樣的感受。好的氣氛營造和真實感，還有適當的夸張，就構成了動畫片的世界觀，這樣的世界觀決定了一部作品

的成敗。

（三）場景空間的表現和造型形式

動畫場景的空間表現和形式可以通過創造光和影的距離和深度來創造不同的空間效果。在場景的設計和制作中，要豐富場景，使畫面多變，場景交錯，使場景更具有空間性和神秘性。光和影是形成空間深度的手段之一。光影的本身就具有極其不確定的輪廓和空間，對整個畫面構圖可以起到非常靈活的作用。在光的照射下，場景的空間感和立體感得到更好的體現。光照所產生的暗影也能在很大的程度上填補構圖上的不足。

四、結語

一部好的動畫片，應該充分利用場景與角色的結合，也要有內容與表現的結合。世界上取得成功的不同造型風格的動畫片已經證明，不同主題形式的動畫片需要采用不同的造型風格來進行包裝。在這些絢麗多彩的場景舞臺上，動畫明星們表演著或喜或悲的故事。動畫場景雖然默默無聞，但是絕對不是可有可無的存在。完整的電影需要三個要素：故事、角色和場景。作為動畫的三大組成部分之一，場景為角色表演搭建了一個華麗的舞臺，在角色和情節的作用中扮演著重要的角色。

（江西服裝學院）