郭采潔：林中路，路見鹿

險些失控，她用兩年時間暫緩，終于找回自在。

郭采潔投入的演技對觀眾而言無疑是享受，但對她而言呢？

談論間，一個和往日不同的她出現了，深入的思考后，她時常質疑，不，不是的，你不覺得網絡時代很讓人沮喪嗎？

超完美地獄

說到郭采潔，你會首先想到什么？德芙女孩，小時代顧里，一頁臺北，還是無敵珊寶妹……

映入腦海的首先是一些角色，這也顯得她的第一張專輯《隱形超人》有些淡淡的，但她的歌聲很適合單曲循環，或者一個人的時候聽。

在那張作為出道首專的《隱形超人》中，《I Remember》里清新而略帶小性格的咬字唱腔，那股傷感勁兒擊中了許多人，而在《愛的未來式》中她又能夠電力十足地點亮黑暗。

2015年她發布了最后一張個人專輯，她說，那其實已經到了約定的最后期限。再往后她更多地選擇了當一個演員。這種情境下，前些日子里她去參加的《幻樂之城》實在是種享受，享受回歸音樂世界，10分鐘一鏡到底的MV，難得的是將音樂與故事相結合，極好地融合了兩者間的對立。郭采潔說起過去，有些傷感地提道，有些時候是不斷地掏空自己，因為需要養活許多人，難免就有許多實際的考慮。

但其實做音樂和演員創作，對她而言都是精神性的，尤其是音樂，需要極強的敏銳和向內挖掘，用她的話說，是要表達感受，而感受是七情六欲，是復雜的，執行起來往往十分困難。后來，她花更多時間投入角色，比如顧里，三年時間都沉浸在里面，她管那叫“肉搏”，因為總是將一個角色完全吃進肚子里，體驗后再次創作詮釋，最后，就會出現入戲太深的情況。簡單來說，快要失控了。

飾演過顧里后，她給人的印象突然變了，以前，人們眼中的她是鄰家親切的，而顧里的驕傲強勢只是熒幕中的性格，不是現實中的她。郭采潔也談到了這種分裂性，“其實她們都和我有些像，”她眼睛又圓又大，在認真說話時望著眼前的人，里面帶著桃花潭水，聲音溫柔清晰，“但我其實是和她們都達到了最大限度的融合。”

這一句最大限度的融合，不知道需要經過多少才可以感同身受，只知道，她下的那些苦工沒有白費，顧里成為她演藝史上最成功的角色之一。但她卻說，前不久參加小品演出，還是被定位為顧里，“我覺得自己已經撕下顧里這個標簽了，然后現在都過了五年了，還停留在這里，就覺得不該只是這樣。”

五年時光，對于一個演員而言，是一個跨度，而且“肉搏”式演繹使她吃透了一個角色，但沒有新鮮的補上時自己就覺得失去了生命力。于是她便停下來思索，是不是自己一直以來太功利化，目的性太強了？是不是只是在掏空而沒有真正實現自我價值？

這么一想下去，她就漸漸緩了下來，到各處旅游，去親近自然，在這樣兩年之久的反省中，她逐漸明白，是一直以來追求生命的長度而忽略了寬度，于是，在差點失控時，她找回了自己。

Last Smile

郭采潔帶有讓人無法抵擋的可愛，并且十分自然。聊天時，她很照顧別人的感受，盡量以正能量的態度去回答，當被問到出道這些年有什么轉變，她想了會兒，說，更自在了。一開始她很在乎別人評價，“以前看了別人誤解的評論，還會偷偷掉眼淚。”

她的語氣蓋住了當時的難過，說完后自己先笑了起來，像是被過去的敏感逗樂似的。她會翻看別人的評價，因為她“還蠻在意這個的，里面有些是很有建設性的。我現在也會一邊看我的劇，一邊開著彈幕，看上面怎么說”。

她又笑了。她笑起來的樣子更加可愛，“我會好奇。”

后來她又說，“每次演完一個角色就像扒了層皮一樣。最后讓我更自由。”

這是一個有趣的說法，但放在她身上就好理解很多，因為她的投入太徹底，隨著角色打破自身防衛和顛覆是家常便飯，所以聊天時，她是輕松而不防備的狀態，那些生硬堅固的表面早就隨著一次次塑造被擊潰。

冒著會失控的危險，全身心投入角色，卻被說不好，是怎么樣一種體驗？

《小時代》上映后，評論出現了兩極分化，而不管喜歡或者討厭導演和劇本的價值觀，都不得不承認，在這里顧里被演活了，郭采潔就是顧里。

“其實《小時代》是剛好順應了那個時代的那個點”，郭采潔說，“剛剛好。換個時間比如現在拍，就不會有這么大沖擊力。”她將這歸結為80、90后出生的人遇到了很多社會上的事情，以及內心總有無法排解的傷懷，而《小時代》滿足了其中一部分。但卻是有些烏托邦的，因為跳過了奮斗直達成功和資本，對于許多人而言難以接受。

“郭敬明其實是非常誠懇的導演，他是什么就去呈現什么。這部劇演出后，很多女孩子把顧里當成一個偶像，”她說，并非是那種盲目的喜歡，而是“學習標桿，希望成為那樣獨立強大的人，我覺得這樣其實還蠻正面的。”

你覺得呢。她眨眨眼，聲音不帶脅迫，只是好奇。

她眼里閃過的夢幻和雙魚座的性格，讓她看事情時，有時也帶著一層浪漫，當說起《被嫌棄的松子的一生》時，她毫不猶豫地坦白“我就是松子”之后又笑了起來。

松子從小便討好父親，這成了她人生中的最大隱患，每次出現事情時，她第一反應就是沖上去保護自己，她橫沖直撞地生活著，遭受了不好的對待，卻永遠能站起來。

“我覺得她這個人少根筋，這是對于她的一個禮物，不然她不知道怎么活下去。內心也是非常的堅強的，”這時她的聲音帶著悲傷，幻想中夢幻的場景卻總是一戳即碎的肥皂泡，每個人都經歷著破碎，而她帶著本能的天真去看向溫暖，“雖然她也是很意外的走了，但也是在一個非常美的星空下。”松子是死在星空下面的，那是殘酷之中的唯一慰藉。

遇見另一個自己

下一個五年，郭采潔并沒有太多計劃，她說還是看水到渠成。在近期，她將有三部電影、一部電視劇上映。在這兩年的沉淀后，她重新出發。

現在她漸漸找回了單純自在，這和所取得的肯定也是密不可分的，自信并非是空中之閣。把握著觀眾的信任和喜愛，她說，便要演有血有肉的人物，選擇適合的劇本。

選擇劇本時，她有一套個人的嚴苛標準，首先，是看劇本名，“當然故事和人物也是會好好看，但是我覺得片名其實代表了這個劇的整體直觀性。”自知自己的標準有些奇特，她也覺得好玩，笑了會兒繼續說道，“我覺得名字被賦予的時候，就決定了很多細節，包括簡歷所呈現的美，我都很看重。”

現在是個過于快速的時代，郭采潔總想著作為創作者留下好的東西，但也深知網絡時代下人的功能被無限的削弱。現在場景制作，后期依靠網絡就好，道具，甚至演員都可以摳圖來完成……這些在過去是無法想象的。但郭采潔認為現在很浮躁，“你真正在感受，包括訊息的傳遞的方式、包括教育，整個會非常浮躁和躁動。所有你看的東西就是幾分鐘的事情，所有的東西都傾巢而出。”

“我不是怕被淘汰，不是的，”她說，“你不覺得網絡時代很讓人沮喪嗎？”

曾有一段時間里，她覺得什么事情都記不起來了，唯有平靜，毫無生機，“時間過得太快。就是每天睜開眼睛就有新的事情要去面對、要去挑戰、執行、創造。就沒有時間去感受，包括對身邊所有的人。”那種平淡的消磨，讓她覺得日復一日，無所獲得與失去。

但當她察覺時，就用各種方式去放松，停下出去玩，最后拍攝《親愛的味道》時，隨著幫男主角恢復味蕾，她漸漸跟著恢復了自己，“我走到臺北一個很漂亮的植物園里面，然后里面的一個花池。其實對于一般的當地人或者游客啊什么都覺得沒什么，然后我非常激動。我都不知道我的目光在哪里，到處都很美。你沒有那個敏銳跟感受去感覺很多事情。”

那種敏銳感之下，她漸漸回去了對每件事情的感覺，也就有所痛苦。

談及豬哥亮，這個亦師亦友，如父如長的人，他的去世讓她難過，當時因為工作的原因，無法和他碰面，之后他離去了，所帶來的愧疚感日久彌新，“我們是因為合作認識的，他把我當自己女兒，我也因為感受到這個，也跟他是一個相互的感受。”郭采潔覺得，拍戲時兩個人關系很好，但拍完戲還能保持交集是很難得的事情，所以應該格外珍惜，“其實這個關系就很奇妙，因為就是會有父女輩的這種距離。可能就是非常親近，又保留了一些。”

這種親情般的感覺，隨著豬哥亮的離開，失落感讓她一度無法排解，再也不會有這樣一個人。他在那邊忙碌著，看到一個什么消息擔心就會立刻打電話過來，那種實打實真心的好，他所帶來的溫暖，只能在回憶里昨日重現。

對所愛之人，這種失落之感，一是無法好好道別，一是遺憾于沒有去好好道別。

盡管遺憾，但日后前行時，便會感覺到關于他們的回憶有如碎片，拼湊好新的自己，然后，將帶著他們的影子，繼續生活著，繼續希望。