借鑒手法在創意設計中的分析與研究

■孫 遲 王藝璇 Sun Chi & Wang Yixuan

(1.2.沈陽建筑大學，遼寧沈陽 110168）

在當今信息高速發展的年代，人們可以通過多種多樣的方式獲取信息。我們有時看到的建筑設計、環境藝術設計的作品風格相似，運用的元素類似、外形相似或表達的技巧、設計手法雷同，說明在設計中存在借鑒過度的現象。設計中缺乏創新性思維抑制了設計者前進、突破的腳步。借鑒是設計發展過程中不可或缺的環節，把控借鑒的度是每一位設計者必修的課程，在借鑒中超越和創新是設計者始終追求的目標。

1 借鑒是傳承和發展

借鑒是指吸取他人的經驗教訓，開發思路和擴散思維，是在原有作品基礎上的升華和創新[1]。抄襲字面上的意思是指竊取他人的作品當作自己的，在相同的使用方式下，完全照抄他人作品和在一定程度上改變其形式或內容的行為[2]。傳承設計中的精神，稱之為借鑒；抄襲是膚淺的照搬，失去了設計本身的靈魂。

1.1 借鑒是取其精華，融會貫通

筆者認為，借鑒是取其精華，融會貫通，是針對設計中的精髓進行提煉和傳承，再經過設計者的構思融入創作靈感。在設計中，根據特定場景、定位以及一些要求，對于已存在的符合審美的作品揉碎之后融入自己的設計當中。對經典設計作品的借鑒可以激發創作靈感，可以啟發設計者的創新思維，使其獲得全新的認識以及升華自己的創作設計。如禪宗文化中的冥想椅的設計，禪文化追求道法自然的意境[3]，由于現代社會環境的嘈雜和喧鬧，許多人進行冥想而讓心靈得以凈化，從而應運而生了冥想椅（又稱禪椅)（圖1）。從外形來看，冥想椅借鑒了明清時期家具圈椅（圖2），冥想椅延續了圈椅圈背連著扶手，從高到低一順而下的經典形象，但又在圈椅傳統形象的基礎上去掉了鐮刀棍，圈口處去掉了復雜的造型以及椅棖步步高的設計。冥想椅整體造型比圈椅更簡潔更輕快，同時也更加符合冥想椅拋棄雜念，凈化心靈的理念和功能。與其說冥想椅抄襲圈椅，不如說冥想椅是創新性的借鑒。借鑒是對原有作品的傳承與發展，既傳承了原作品的精華，又創新性地升華了作品的文化內涵和特殊功能。

1.2 設計是在借鑒基礎上的創新

設計是一種創新，不是發明，完全不同的設計幾乎是不存在的。在一個設計作品的構思階段，需要閱讀大量的相關資料，分析已存在的設計案例，要虛心學習和研究已有的經驗和技巧，這個過程就是借鑒。借鑒可以分為積極借鑒和消極借鑒，積極借鑒是學習、補給的過程，消極借鑒是以敷衍為目的照搬，是一種抄襲的現象[4]。①室內設計中的博覽空間設計，空間要通透敞亮，簡約明快；布局和流線分明、層次清晰；展區內容豐富，既相對獨立又相互聯系。這都是博覽空間已有的設計經驗，我們要借鑒已有的設計經驗和技巧，有目的的去“借鑒”，再對于不同定位和功能的博覽空間進行個性化的設計。可以通過對展柜、展臺不同材質和不同照明方式的運用，打造完全不同的效果；②在景觀設計中，現代的景觀設計借鑒中國古典園林的設計思想[5]。現代景觀設計在繼承中國古典園林意境的基礎上，又賦予了中國古典園林設計新的詮釋和發展[6]，使中國古典園林設計的意境得到了美學的傳承；③在室內設計中，書房或臥室的設計借鑒了日式的榻榻米，但在其基礎上有了創新，由于中國人不習慣跪坐姿勢，在榻榻米上設置可以升降的桌子，空隙可以伸展下肢。

所以，借鑒是常見的設計手法。積極的借鑒會成就一個作品，而消極的、盲目的借鑒阻礙了設計過程中的創新與靈感的迸發。在當代社會環境中，小戶型居室越來越受到人們的青睞，人們的生活需求也在不斷擴大[7]，業主有時想追求歐式奢華風，這種想法并無過錯，重點在于設計師怎么設計，若直接照搬大空間的設計案例，不考慮小戶型的尺寸限制，在客廳擺一套奢華的皮沙發，重裝飾，使空間更加局促緊張，一味地追求形式而忘記形式服從功能這一原則。這樣的案例就是失敗的，是過度的借鑒，這樣的設計是空洞的，失去了靈魂。

1.3 借鑒是學習中的傳承與發展

■圖1 冥想椅

■圖2 圈椅

■圖4 重慶美全22世紀

■圖3 北京望京SOHO

■圖5 山水城市

■圖6 山水城市

■圖7 蘇州博物館

借鑒是個學習的過程，而抄襲是不經過思考生搬硬套直接堆砌的過程。借鑒是對已有的作品傳承和發展。借鑒是站在巨人的肩膀上，在前人的基礎上更上一層樓。華裔建筑大師貝聿銘曾說“醫生們可以掩埋掉他們的錯誤，建筑師卻不得不與他們的錯誤一起生活”。現在的建筑設計作品越來越多出現“拼圖”的現象，過度借鑒平面布置圖、裝飾元素、施工材料甚至效果圖等，只是將不同的模塊拼到一起，組成一件新的設計作品，而越來越缺少創新。位于北京朝陽區的由世界著名建筑師扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)擔綱總設計師的望京SOHO（圖3），從各個方向望去都呈現出生動獨特的曲線外觀，仿佛三座動態的山峰相互掩映[8]。如此復雜、造型別致、施工難度巨大的建筑設計在重慶出現了外形相似的案例，對于重慶美全22世紀（圖4）是否借鑒望京SOHO，雙方各執一詞，重慶美全22世紀的設計師稱設計靈感來源于“鵝卵石”。我們身邊相似的建筑比比皆是，甚至有對鳥巢、水立方等建筑的過度借鑒。

在作品中融入借鑒來的元素或者設計靈感，賦予其特殊的功能和符合設計的文化內涵，則會造就一個出色的設計作品。

2 在設計中把控借鑒的度

現在對于借鑒與抄襲的界定模糊，這就需要運用專業知識，從設計作品本身想要表達的內涵出發，進行準確的分析。設計師對于抄襲的設計作品不能麻木，甚至有見怪不怪、不足為奇的感覺，如此這樣下去空洞的設計加上空洞的靈魂，也失去了存在的價值，當世界充斥著相同類似的設計再幡然醒悟，為時已晚。對于設計的抄襲不能最終淪為老百姓飯后茶語交談的樂趣，讓民眾一邊為設計買單、一邊與錯誤一起生活卻毫無反擊的能力。一個好的設計作品，體現了設計的價值同時也升華了設計師本身的價值。在設計中絕不能盲目的借鑒，更不能只關注博得大眾的眼球，而忽視了借鑒的度。要在借鑒的過程中思考、學習、融合和創新，形成自己的設計風格和特色。

我們需要正視設計作品中出現的借鑒，把控好借鑒的度。做有目的的借鑒，避免形成消極借鑒與過度借鑒，向積極借鑒和合理借鑒發展。“藝術來源于生活并高于生活”，身處于精神和文化極大豐富的現代社會,身邊的每一件事物都可以成為我們借鑒的載體，比如一首歌一個電影甚至是一個動作，而不是只拘泥于借鑒他人的作品[9]。設計者要有發現的眼睛，心里更要時刻裝著一把尺子衡量借鑒的度。

3 在借鑒中創新

借鑒是創新的開始，為創新打下基礎進而服務于創新[10]。一個好的設計師不僅僅是通過設計的作品來表達思想，也是通過一件設計作品來傳遞創新意識。在建設“創新型國家”的發展趨勢下，設計者更應該秉持創新意識，無論是前期調研收集意向資料還是進入設計創意階段，應無時無刻保持創新的頭腦，不做只是無意義的、空洞的和盲目的借鑒，而要做到在借鑒中超越，在借鑒中創新。從商業價值的角度出發，一件具有創新理念的設計作品，比一件只是單純借鑒并無創新點的設計作品更能創造價值。在設計中創新點的出現更能抓住人們的眼球。

在設計過程中借鑒只是設計的開始，尋求突破與創新才是設計最終的意義所在。如，提出“山水城市”（圖5、6）的馬巖松，以中國山水精神為基礎建立一種新的城市模式，讓人們走進山水，回歸自然[11]。這一設計理念的提出不僅是借鑒了中國傳統的山水畫，并且傳承了中華民族優秀的傳統文化，在借鑒、傳承的基礎上創新了一種新的城市模式。馬巖松認為，山水城市應該兼具著現代感和高科技，功能與形式并存的便利城市，同時也展現了中國人心中的詩情畫意、寄情山水的情感寄托，將城市的功能與傳統山水畫中的靜謐感相結合，設計一座感性與理性相融合的未來城市。馬巖松的“山水城市”突破了傳統建筑設計的規律與模式。

傳統的設計思路與設計方法，很容易使設計作品顯得單薄，將創新思維融入設計中，大大提升了設計的靈活性，尋求在借鑒的基礎上的創新。設計者首先要清楚借鑒的目的，是對借鑒的事物進行充分的分析和研究，借鑒一個好的設計作品，不能只停留在美麗的外觀，更應該升華到其文化內涵與深層的靈魂。如，在設計中大多可以借鑒項目所在地的地域文化，不同的地區的人們有著自己不同的風俗習慣、不同的地域特色，千百年來流傳下來的地域文化，則是最好的借鑒基礎，創新設計則是每一位設計者著重考慮的問題。創造性的繼承與發展傳統文化，深入了解并將地域文化融入設計中，利用設計語言交流，傳達出一種無意識的靈感[12]。貝聿銘先生設計的蘇州博物館則是最好的例子。蘇州博物館（圖7）結合了蘇州古建筑的風格以及地域文化和地域特色，將傳統文化與富有現代感的設計相結合，以當地傳統建筑為基調，并大量運用當地材料，使蘇州博物館恰如其分的融入到蘇州。“中而新，蘇而新”的設計理念完美展現在蘇州博物館的設計上，蘇州的古風古韻結合在新的材料上，貝聿銘用其獨特的智慧和設計手法，創新了“蘇”和“中”。

4 結語

借鑒的度沒有清晰的界限，清晰的是人們的雙眼，是雪亮的，模糊的是設計者的內心，是混沌的。把握好借鑒的度，讓好的設計作品延續、發展、升華。設計者的心里永遠要清楚抄襲和借鑒的區別，知道抄襲和借鑒本身就有一條不可逾越的鴻溝。設計者要注重設計創作的文化內涵，強調文化意識，抄襲來的作品永遠都是空洞的，只是冰冷的鋼筋混凝土的堆砌，毫無生機。一個好的設計作品是富有生命的，會隨著使用者的不同而賦予新的定義。掌握借鑒的度，以免誤入抄襲的漩渦，無法自拔。設計者要學會合理的借鑒，懂得帶有目的借鑒，廣納百川，汲取精華，用心思考，創新每一個方案，踏實地做好每一項設計。設計者更應時刻保持創新的思維，力求在借鑒中超越和創新。