漆藝文化在新中式家具中的應用研究

■王盈盈 邵婧楊 葉翠仙 Wang Yingying & Shao Jingyang & Ye Cuixian

(1.2.3.福建農林大學藝術學院，福建福州 350002）

眾所周知，我國是大漆之國，先人們曾創造出燦然于世的漆器文化，滿足了當時社會的使用與審美需求。社會的變遷與時代的發展，使傳統漆器與百姓生活漸行漸遠，漆藝家具也只作為小眾消費的侈奢品或純粹的藝術品而發展滯后。隨著國人文化自信和民族復興意識的增強，對傳統優秀文化的傳承與弘揚得到各級部門和消費者的重視，為漆藝在新中式家具設計中的應用提供了契機與思路。

1 傳統漆藝家具的發展背景

漆藝，漆工藝，漆藝術之意。或曰：漆材料表現的技術與藝術。《髹飾錄圖說》釋漆：“取其堅牢于質，取其光彩于文，然復用諸樂器，或用諸燕器”[1]。歷經數千年孕育發展的漆藝是中國傳統文化藝術的重要組成部分，早在新石器時代就已經開始了漆器的制作。《韓非子g十過》中詳細記載了舜禹時期統治者用黑漆和朱漆涂裝器物的方法。不管是虞舜的漆食器、大禹的漆祭祀禮器，還是后來實用與審美功能兼具的日用器皿，都必須擺放于不同類型的俎、禁之上，這些俎和禁正是家具的雛形[2-3]。大漆強大的黏性和本身無法獨自成為形體或圖案的特性，注定了大漆在發現之初便與其他物質如木、麻、陶等結下了不解之緣[4]。取材于豐富天然資源的實木家具毋庸置疑成為漆藝的重要物質載體，和漆藝在萌芽時期便相伴相生、相互依存。

最早的漆藝家具實物是河南信陽長臺關出土的戰國時期髹漆彩繪床、漆幾及漆案；漢代的金銀片鏤刻花紋鑲嵌，唐代的雕漆、金漆鑲嵌、鏍鈿鑲嵌，宋元兩代的戧金雕漆等技藝均廣泛應用于漆藝家具中；鼎盛于明清的百寶嵌、堆金砌玉裝飾使漆藝家具發展達到巔峰時期，成為貴族與宮廷生活中不可或缺的用品。可見，從周代到南北朝，漆藝家具都是中國家具史的重要組成，其主流地位一直延續到清末[5]。在濮安國先生的《中國紅木家具》中談到：從原始時期一直到明清，古代的家具主要是漆藝家具。漆藝家具根植于中華民族悠久的文化傳統，洋溢著濃郁的中國特色[6]。漆藝家具在匠師們反復打磨、錘煉中，蘊含著豐富的情感因素和精神內涵，從普通到高級，從簡樸到華麗，體現了人類對漆藝家具精益求精的追求，從而使漆家具煥發出永恒的藝術光芒。漆藝家具集漆藝制作工藝的不同手法與藝術表現于一身，成為漆器中最璀璨的一顆明珠，完美詮釋了漆藝文化的絢麗多彩與獨特韻味。

2 傳統漆藝家具的發展現狀

隨著海外貿易的發展，從東南亞等地大量引進的硬木豐富了家具的材料，使硬木家具逐漸取代了漆藝家具的統治地位。社會的變遷和科學技術的沖擊，漆藝家具曾一度淡出國民的視線，成為一種古老和舊時代的工藝；以傳統手工制作為主、復雜的技法和漫長的工藝流程使漆藝家具只能作為侈奢品、純粹的藝術品等架上藝術；市場上流通的漆藝家具也是題材陳舊、造型仿古，難于適應快速發展的工業文明和人們求新求異的審美心理。現代漆藝家具的發展出現了低迷，漆藝家具與年輕一代的生活漸行漸遠。

隨著國家和政府對傳統文化的重視與推動，漆藝的發展得到廣泛關注，如福州市政府把漆器品牌的建設作為重點工作之一，每年給予保護發展的專項資金。2006年，福州脫胎漆器髹飾技法、平遙推光漆器髹飾技法等7項漆藝文化中的制作工藝入選《第一批國家級非物質文化遺產名錄》,說明了政府對漆藝傳統文化保護與傳承的決心[7]。對漆藝文化的傳承不能只是博物館的展覽，或對傳統漆器的簡單模仿、復制，而是要將漆藝的文化精華以一種明示或暗喻的方式提煉出來，再融合到現代人的日常生活中。漆藝的創新必須源于民眾的“使用”與“情感”，才能尋找到正確的形式融入于現代的工業設計中。喬十光先生在《走向當代與恪守傳統》中指出“傳統漆藝若不走近當代，就只能變成博物館的陳列品；傳統漆藝若不走近當代人民生活，就意味著走向消亡。”可喜的是，隨著我國國力的增強和民族意識的復蘇，國民的文化自信心不斷提高，中國傳統文化思潮開始在各行各業興起、重建。現代人對家具的要求同樣開始注重文化品位、精神內涵。歷經十幾年發展的新中式家具猶如“春風一夜梨花開”，正式成為各種大型家居展會、家居賣場的熱銷產品，成為禪意空間、品位家居的主角，兼具功能性與藝術性、傳統文化與現代審美相統一的新中式家具與代表中國傳統文化精髓之一的漆藝再次不期而遇。取材于天然的大漆，是一種綠色環保的涂料，施工中不需要添加任何化學材料就可以自行成膜，是大自然賜予人類的資源，對人類的健康和使用環境無毒、無害，漆藝“天人合一”的屬性與新中式家具的可持續發展理念不謀而合；傳統漆藝的民間創作與新中式家具的設計都是為了改善人類原有的生活方式和精神需求，“為實用而設計”，兩者的出發點也是殊途同歸；漆藝家具不以材質論貴賤，而是“因材施藝”，制作技法豐富多彩，與當今年輕一代對新中式家具的“個性定制”訴求相契合。漆藝追求器物的實用與簡潔、強調線條的流暢與柔美、注重功能的舒適與合理等原則與現代人追求自然、簡單、健康、自在的生活境界相一致。

■圖1 半生緣之書房系列

■圖2 書房系列之座椅

■圖3 書房系列之書桌

■圖4 書房系列之望月屏

3 漆藝文化在新中式家具中創新應用的實踐探索

3.1 設計理念

作品《半生緣》系列的設計源于著名作家張愛玲的長篇小說《半生緣》,有感于人世間“悲歡離合”的故事。“緣”與“圓”諧音，“圓”之寓意為圓滿、團圓，意指漆藝和家具在漫長的歲月中曾錯失緣分，和百姓的日常生活漸行漸遠，而當下民眾對蘊含中國傳統文化內涵的新中式家具需求的日益旺盛，將是漆藝與現代家具再次交匯、融合的最好時機，新中式家具是傳統漆藝文化與現代家具設計再續“前緣”的一座橋梁。《半生緣》系列家具通過元素“圓”的重構、變幻、刪減，輔于大漆的圖案、色彩、肌理，技法，描繪一幅“動中有靜，靜中有動”的生活場景，表達一種望月懷遠與隔窗看雀的情懷[8]（圖1～4）。

3.2 設計分析

書房系列家具包括半月桌椅、望月屏、月缺多寶閣及貯物柜，講述一段“月有陰睛圓缺”的人間故事。其中半月座椅（圖2）以半圓形構件為漆藝的載體，椅子造型汲取了明式經典圈椅“天圓地方”的理念；同時簡化了傳統圈椅中聯邦棍等構件，造型更純粹；腳架改變了傳統方正、復雜的形制，前后腿之間做了一段折線處理，從前腿直接銜接到后腿起橫棖的作用，更好地支撐了座面，與靠背下端形成視覺上的延續，達到穩重、端莊的效果，即簡化了形態，又減少了材料用量，踐行生態環保的設計思想。半月桌（圖3）的桌腿由下到上粗細漸變，具有均衡、穩重特點；桌面和腿部之間采用受力合理、連接牢固的霸王棖結構，確保了桌子的穩定性。桌腿下端和桌面中與人體接觸部位也做了漆藝裝飾處理，桌面上的漆藝圖案也為半圓形，呼應了主題。望月屏（圖4）以方圓對比手法，四個框架的寬度一樣，高度不同，每個框架的零件之間以圓榫進行斜角接合，易于實現工業化、標準化生產，符合現代的工藝要求。在兩扇屏框之間各做一個半圓的漆藝圖案設計，將其展開時呈現一個完整的圓，呼應了團圓、圓滿的主題。無論站在遠處，還是靜坐沉思，其迷離朦朧的肌理時而像一輪明月，讓人望月思親；時而又像隔著一扇小窗，看窗外人間百態，別有一番風味。

3.3 設計原則

為適應現代的工業化生產和大眾消費，將漆文化應用于新中式家具設計時，必須遵循以下設計原則。

3.3.1 功能性

傳統漆藝家具不僅僅因“大漆”這種媒介材料而著稱，更因承載著“實用”的使命才得于流傳千年。漆藝文化在傳承與應用中，產品的功能性、安全性、舒適性依然不容忽視。如案例中座椅靠背曲率的設計，使扶手連接靠背呈流暢曲線，從靠背處直接順勢而下，張弛有度地承托著上臂，讓雙臂放松；座椅靠背托腰處與扶手前端做漆藝處理，能讓消費者在使用過程能與質地細膩、溫潤的漆藝圖案表面密切接觸，通過摩挲感知扶手上大漆的質感，體驗“把玩”之趣。

3.3.2 創新性

傳統漆藝家具復雜的技法和漫長的工藝流程無法滿足當代“服務大眾”的設計理念，在漆藝文化與新中式家具相融入的創新設計中，必須運用現代的設計理念、新技術、新工藝[9]，如案例中的桌、柜、屏風中的零件之間采用傳統的榫卯結構，而部件之間多采用連接件接合，可拆的結構能適應現代大工業的生產與全球化的營銷模式。

3.3.3 個性化

物質生活日益豐富的今天，人們逐步追求能體現“本我”的家居用品，現代漆藝家具能以深厚的文化底蘊、廣泛的表現題材及多樣的技法，賦予漆藝家具獨具特色的視覺效果，滿足消費者個性化的消費需求。設計中，為消費者“參與”設計留下空間，也是實現產品個性化的一種方式，如案例中的屏風，單體之間可以并列擺放成錯落有致的隔斷，也可以在數量、位置、組合方式上根據消費者需要進行重組。

3.3.4 可持續性

現代家具設計在注重產品功能與審美的同時，更要關注生態與產業的可持續發展[10]，在體現漆藝文化的新中式家具中，需要對傳統漆藝的器形、紋樣、色彩等具有文化內涵的元素加以符號化、抽象化的提煉與重構[11]，再植入現代家具的表面裝飾或作為某種功能件，如案例中多寶閣和儲物柜的拉手設計，可拆裝的零部件形式有利于家具的生產、包裝、運輸、銷售及回收，降低產品整個生命周期的管理成本[12-13]。

4 結語

在工業化、信息化的背景下，漆藝文化在新中式家具中的應用，并不是把漆藝回歸到傳統的手工藝狀態，而是希望當代的設計師能以傳統的“工匠精神”重新思考人與自然、人與社會，人與人的和諧發展。漆藝文化的包容性，漆藝語言的多樣性為新中式家具的創新設計提供豐富的素材，符合當代人生活形態與價值取向的新中式家具，讓漆藝這一歷史悠久、內涵豐富的藝術形式重新融入現代人的日常生活，讓更多人了解、接納漆藝文化。

（責任編輯：肖 佳）