宋代畫論中的園林觀探析

張佩佩

摘 要：山水畫是中國三大畫科之一，在宋代發展到成熟階段。杰出的畫家，卓越的作品，層出不窮。山水畫論的豐富性和它的深刻性更是宋代的文化標志。在追求師法造化的同時，更多地強調中得心源。在宋代，為了滿足文人士大夫更高的精神文化需要，也更多地將山水情寄托在山水園林的創造中去。由于中國的“畫理”與“園理”有異曲同工之處，文章將深入剖析畫論的各方面內容與中國傳統園林的各方面關系，以達到更好的促進現代園林和人居環境的設計。

關鍵詞：畫論；畫理； 園理；現代園林

一、宋代畫論的歷史背景

自后周的將官趙匡胤發動兵變后，北宋建立。北宋（960-1127）一共有9個皇帝，歷時168年，首都在開封，受到了強大敵國金國的威脅，宋徽宗第9子宋高宗為了繼續維持宋朝的統治，在南方建立政權，開始在紹興，后來來到了臨安（杭州），這就是南宋，南宋歷時153年，最后被元和金消滅了。宋朝，是封建社會發展得比較成熟的時期，也是中國歷時比較長的朝代。在經濟上，繁榮程度可謂前所未有，各個行業均有重大發展。經濟上的迅速發展，使得市民階層有更多的可能來活躍城市文化生活，這便很好地促進了繪畫的發展和繁榮。

同時，在藝術政策寬松的情況下，宮廷設立畫院，院試成風，畫家云集京城，佳作頻出。繪畫藝術的文化地位大幅抬升，繪畫藝術繁榮昌盛。文人士大夫是宋代具有影響力的繪畫藝術審美階層，其審美趣味與宮廷畫院、民俗繪畫有著很大的區別。再者，文學藝術的發展，更是促進了畫論的發展，有些既是書畫家又是文學家。如蘇軾、郭熙和李成。

二、對宋代畫論的剖析——以《林泉高致》

和《山水訣》為例

（一）《林泉高致》

《林泉高致》是中國北宋時期論山水畫創作的重要專著。作者郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南溫縣）人，著名畫家。《林泉高致》6篇，由郭思編述其父郭熙的創作經驗和藝術見解而成?！读秩咧隆穼τ谏剿嫷膭撟鳂嬎?、構圖、塑造形象及筆墨運用都具有很大的指導作用，是我國山水繪畫理論中涉及面比較廣泛的一本著作。

在繪畫理論上，郭熙簡潔扼要地提出，畫家在畫山水畫時應努力創造一種令人神往的意境，且使觀者有身臨其境之感，從而得到精神上的愉悅和滿足。同時，郭熙清楚地認識到意境美的創造是和山川的形態美緊密相聯的，所謂“春山淡冶而如笑”“冬山慘淡而如睡”等說法，大概就是對這個認識最好的闡釋了。他將人的感情與自然景物的交流聯系起來，如同時代的蘇軾，都看到了詩畫在意境上的相通點。郭熙還強調畫家應該多去瀏覽山川河流，認真感受其中所包含的韻味，廣泛攝取山水美的“精粹”，而不應該在繪畫方面，單純模仿一家一派，也不應該局限于一時一地的景色，這和西方畫家在繪畫中強調實景寫生很不相同。同時，郭熙在此畫論中，首次提出了“三遠”說，即“高遠、深遠、平遠”，以及系統地闡述了這三種不同的方式所產生的不同的意境美和章法美。這對于我國繪畫理論的完善無疑是一個很大的進步。

（二）《山水訣》

《山水訣》作者李成，（919-967年），字咸熙，祖籍長安，先輩為唐朝宗室。祖父李鼎，在唐朝末年為國子祭酒、蘇州刺史。殘唐五代變亂后，遷居于青州營丘（今山東淄博市臨淄北），遂為營丘人。他是宋初著名的山水畫家，同時也是一個繪畫理論家，《山水訣》便是其代表作之一，且在中國繪畫史上占據著重要位置。

《山水訣》對于繪畫技巧進行了總的概括，深得其中三昧。對于山水的畫法，他的見解就很獨特。他說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低。”一切因情因勢，取中性和合之法，這在繪畫理論上表現了他崇尚東方和諧型的美學觀念，并實踐了這種理論，把中國畫推向了繼隋、唐、五代之后的又一個高峰，特別是山水畫，造詣尤為精深。

三、宋代畫論中各要素與園林營造的關系

（一）宋代畫論中的“人文要素”和園林營造

人對自然山水的審美認識往往伴隨著人類歷史文明的發展。在春秋戰國時期，孔子最早提出了“君子比德”的自然審美觀，以此來說明人與自然的關系。“比德”就是說自然物之所以美，是因為人可以從中感受到作為人應有的德行。這里的“德”是指精神品德或倫理道德。“比”指象征或比擬?？偟膩碚f，就是更注重自然物所呈現出的人文精神。

《林泉高致》中說道：“春山煙云連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾霧塞，人寂寂?！比俗鳛樽匀画h境的一部分，便會擁有同樣的情感。又如《山水訣》文中說道：“野橋寂寞，逍遙竹塢人家，古寺蕭條，掩映松林佛塔?！边@是這篇畫論的靈魂所在，用凝練的語言深刻地闡述了作者的自然審美觀和人生觀。同時，自然山水不單單作為欣賞的對象，它也是畫家、文人抒發情感和文采的對象，于是，山水畫往往伴隨著與人的相似性而出現在畫家、文人的思想中。

山水畫的意蘊即古典園林的靈魂，二者在精神層面上有著很高的相似度，山水畫是古典園林的二維平面，而古典園林是山水畫的三維展現，同時也是山水畫在繁雜大都市的一個縮影。大自然所呈現出寧靜的空間，以及完美的田園生活，對于在燈紅酒綠的大都市人們來說，是可望而不可及的。造園家們所創造出幽靜環境，人們得以在嘈雜的都市中吟詩作畫，交友品茶，以此來滿足內心對于自然生活的追求。

（二）宋代畫論中的“景觀要素”和園林營造

中國山水畫通過不同的人物身份而體現不同的意境，人物與自然的相互映襯更是突出了環境的自然美。在山水畫中，雖然畫中人物占幅很小，卻是畫之中心所在。畫中人物往往表現出“可行”“可游”“可望”“可居”的最高追求。其間的主要人物活動包括郊游、涉水、放牧、飲酒、品茶、吹笛、登高、賞菊等等，這些活動的內涵和形態極具有人文意義。

宋代文人園林最重要的特色就是它的公共性，宋代有很多開放的園林，同時，很多私人園林為了提高自家的聲望，也紛紛開放式地讓外人參觀游覽。很多文人墨士經游，留下了更多得以保存的墨寶。古代非常重視教育，園中學堂也是園林中不可忽略的一大特色。宋人認為，人只有與自然相通，才會多少減少身上的污濁之氣。因此，自然而然，園林便成為了人們修身養性的最佳圣地。

（三）宋代畫論中的“空間要素”和園林營造

宋代文人畫園林布局的最大特色，就是以自然為藍圖，盡可能地描摹自然。北宋時期，山水畫家游歷山川河流，思想行走在現實與理想間，在與自然深入接觸后，進行山水畫創作，意在構思一種與自己的人生理想相吻合的精神世界。郭熙的《林泉高致》以及李成的《山水訣》無不體現出這一點，且進一步地促進了園林自然的山水審美觀。

在宋代人眼里，園林是充分展現審美情感的空間，是轉移情緒，寄托情感和理想的場所。這樣說來，園林的布局營造不再是景觀的堆砌，而是從根本上的情感神游。

四、古代畫論對現代園林營造的啟示

山水畫是園林的平面構圖，園林是山水畫的立體實現，而畫論則是園林的感情靈魂。三者有著共同的哲學和美學思想的根源。隨著城市生活快節奏的增加，人們對于園林的建造需求變得更加的迫切。這便需要園林建設者要更加注意到：第一，對自然的尊重是現代園林建設的根本點。第二，追求獨特的園林美學特征，營造現代園林的藝術氣氛。第三，現代園林建造要充分重視文化內涵?，F代園林建設應致力于達到人與自然和諧共生的山水模式，要充分體現自然美。

五、結語

在中國繪畫史上，凡是有成就的藝術家，都是非常注重個人修養的。因此宋代畫論里所營造的清新脫俗的意境，是當今世人所竭力追求的。畫論為人們提供了理想的生存模式，同時也為園林營造提供了必要的精神指南。中國古典園林不僅是大自然的一個縮影，更是我國文化意蘊的重要載體，它的營造受到畫論的重大影響。

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作者單位：

鄭州大學