淺析數字藝術的思維方式與文化特質

馬 楠

數字電影、游戲、廣告、網頁等數字產品隨著互聯網的傳播與現代人的工作、生活、休閑密不可分，整個社會已進入數字化時代。人們在享受數字產品的過程中，有了前所未有的全新體驗，審美的品味也發生了革命性的變化，特別是對具有文化屬性的藝術類產品，提出了不同于傳統的個性化主張，以及新奇、時尚、現代化的更高標準。這要求數字藝術工作者在從事創作乃至創新的專業活動過程中，思維方式一定要沖破墨守成規的傳統的束縛，展示一條全新的方法與路徑。

一、數字藝術設計中的逆向思維

（一）逆向思維與“逆襲”

逆向思維，也被稱為求異思維或反向思維，即古人常說的“反其道而行（思）之”。古代有關逆向思維的例子數不勝數，比如“司馬光砸缸”“愚公移山”等，均是以出其不意來獲得勝利。有時候，為了讓數字媒體獲得更好的藝術效果，可從事物的側面以發散思維進行“逆襲”式的想象，使其原本所能體現的程度更深一層，從而更能引起人們的關注與深思。這就需要在實際設計數字媒體藝術時，有效地借助以下三種逆向思維形式及方法來創設出更加令人倍感新奇的情景——即結構逆向、屬性逆向及方向逆向，其相應的方法則有：缺點逆向思維、轉換型逆向思維及反轉型逆向思維。

（二）在數字廣告設計中的應用

近年來，數字媒體的發展日新月異，新的變革使廣告業重新煥發了生機，新穎獨到的廣告創意更是源源不斷地涌現，為廣大受眾群體創造了新的視覺盛宴。與傳統廣告相比較而言，數字化的平面廣告更能彰顯個性與活力，也能更好地吸引人們的注意力。這種廣告并不是盲目采用視覺悖逆圖形來吸引眼球，而是更多地借助逆向思維來加以襯托。比如在環保廣告中，人們一改傳統的思維模式，將文字改成“若留下的無法成為經典與美好，那么就請將它帶走吧”，這是對“請不要隨便丟垃圾”這樣的傳統標語的創新與逆襲。由此不難發現，一“留”一“走”的逆向思維對比，更暗示著有心之人必定不會舍得將“它”留下。在設計數字廣告的過程中，可借助屬性逆向的思維形式對事物本身的性質及特點進行改造。比如在護膚品廣告中，常有“不用”與“用”的人臉皮膚狀況對比，以此體現護膚品的效果，用過的皮膚與沒有用過、如同皸裂土地一般的皮膚形成了鮮明的對比，從而激發起受眾的購買欲。只有數字藝術的技術能夠更直接地表達出圖片中皸裂與滋潤的互逆對比效果，點明廣告的主題，從而取得驚人效果。上述廣告是以典型的屬性逆向思維形式，結合主題的創意要求，全方位地反思廣告的形象，從而獲得了極好的宣傳效果，引人注目。與強制性的傳統電視廣告相比，打破常規、看似不符合邏輯的逆向思維卻將廣告效果推向了高潮，能夠更好地抓住大眾的獵奇心理。

（三）在數字攝影藝術中的應用

在傳統視覺藝術創作活動中，“道法自然”是被弘揚與倡導的，“自然”是激發無盡靈感的源泉。數字攝影藝術借助重現的實際場景，利用逆向思維重新組合，創造出人們熟悉又陌生的、挑戰自然規則的作品，勾起了無數人心中的好奇。比如在克里斯托弗·吉爾伯特的創意攝影作品中，有隨處可見的逆向思維的痕跡。在他的汽車攝影作品中就靈活地應用了結構逆向思維方法，將原本疾馳的汽車置于顛倒的狀態，讓受眾產生一種極為突出的視覺矛盾與空間沖突，從而帶來一種前所未有的嶄新感覺；而在路燈與汽車的攝影中，又采用明顯不同于其汽車攝影作品的處理手段，以逆向思維法為轉換形式，不僅一反常態地將夜晚道路兩邊的路燈擬人化，而且使其主動圍繞在車的周圍，以襯托汽車。

（四）在數字影視藝術中的應用

伯恩海姆對數字美學混淆認識者與認識對象的界限有生動的論述：“計算機的美學以混淆認識者與被認識對象之間的關系，進一步否定了這種需要完全客觀的幻想。基于各種后期軟件的數字化處理下，比如藍圖摳像、After Effects 軟件、Adobe Premiere 等，對視頻進行模糊、銳化以及粒子等多種特殊處理、剪輯，最后合成充滿奇特藝術效果的影視作品。”由此可見，逆向思維在影視作品制作中起到了極為關鍵的作用。影視藝術不僅是時間與空間的藝術結合體，更是能夠在二維平面里展示出三維立體形象的獨特藝術形式。尤其是近年來，數字電影利用視覺特技為人們帶來了強烈的視覺沖擊，因此備受喜愛與歡迎。影視作品的后期制作具有以下四種特性：一是數字化，二是剪輯化，三是網絡化，四是合成化。這四種特性改變了傳統藝術給人們帶來的體驗與感受。在現代化的數字電影中，精美的畫面、悅耳的背景音樂，加上令人咋舌的特效處理，無一不彰顯出數字媒體的獨特藝術魅力。然而，后期效果處理得再好，場景制作得再夢幻，若缺乏有新意的想法與實踐，觀眾終究還是會產生厭倦感。如果可以結合獨有的優勢及資源，借助逆向思維，即可發揮出無限的迷人魅力。在影片《盜夢空間》里，空間層次的創造與重現便刷新了觀眾的認知。影片借助逆向思維方式設計出多種奇形怪狀的空間，讓人們在產生視覺矛盾的同時，也享受了一次新奇的視覺盛宴。其中，造夢者采用結構逆向思維形式，有意創造出了一個讓人不敢想象的封閉的夢境空間。在數字特效的作用下，造夢者可隨意地設計夢境城市的形態，也可受潛意識支配隨意投影人物，人、車、建筑物或行走或矗立，幾乎徹底拋棄了常規與邏輯，好像這就是“造夢者”眼中的正常世界，世事均似虛幻泡影，真實自然規則既可理會也可忽視。這也是為什么視覺矛盾會讓人產生驚奇的夢幻與荒謬之感，不僅挑戰了事物的本質屬性，也在一定程度上顛覆了自然規律與社會常態。

在數字媒體藝術隨處可見的今天，人們的審美觀念就好像本杰明曾說過的那樣，愈發追求“逆向變形”，這就需要設計的思維及思考方式隨之變化，唯有如此，才可不受世俗與普遍共性的影響，以一種全新的方式來吸引人們的注意力。

二、數字藝術設計中的感性思維和理性思維

數字藝術設計作為當代眾多學科中的一門，不僅跨學科，更結合了多種學科，可謂一門復合型學科。該學科既重視培養感性思維，又善于打造具備理性思維的設計人才。

（一）數字媒體藝術設計中的感性思維

1、心理動力與自我表達

心理學家弗洛伊德在《一個幻覺的未來》一書中寫道，藝術是那些最原始、最古老、最可以深刻體會到的文明發展，進而放棄獲得替代性的滿足，所以藝術可以將一個人及其對文明的犧牲與貢獻進行調和與練習。數字藝術的設計思維研究是基于強制性的規則與限制而得以發展的，古往今來，設計者們難免會為文明的進步而作出自我犧牲，但藝術的自我表達可以使其壓抑已久的負面能量得到充分宣泄，建立起能量轉換的心理機制。無法否認的是，當代社會的發展目的是試圖創建一個高度理性的社會，提高人類的社會化理性程度，讓原本各有特點的個體慢慢同質化，而藝術的自我表達是每個人可運用并增強其存在感的重要方式。經由藝術家或設計師的精心設計，不但能有效地實現個人的自我表達，也進一步深化了創造者在文化單元中蘊藏的情感。數字藝術依舊具備最基礎的藝術特征，在實際設計期間，除了會涉及視覺上的美觀與情感的融合，產品本身除去所具備的功能，其使用樂趣及交互的體驗同樣能滿足用戶在精神層面上的需求與交流。

2、文化理想

藝術中的文化理想通常寄托在人類群體的共同情感，或某個藝術創作者的個人情感經歷之中，并以藝術創作的方式，來實現人與人之間的內心交流。無論是一個APP游戲，還是一個簡單的日常用品，或是一幅意義深刻的畫作，都能成為一種人際間的交流載體，它比語言所能傳達的信息更為豐富，更能打動受眾，讓人們切身體會到這種文化精神與理想。例如，Win10的界面設計風格雖與以往的設計風格截然不同，但在信息化時代的今天，讓人使用起來更加具有人機交互的智能性，還能傳遞簡單快捷、高效環保的生活理念。

3、藝術創作中的靈感

人們常說創作靈感來源于生活，但也不排除靈感產生的偶然性，從本質上來說，靈感是人們感性的直覺作用于材料或環境的一種結果。直覺并非單純的沖動，而往往蘊含著人們潛意識下的推理與經驗借鑒。藝術的靈感是多種感性直覺的綜合，并未設定明確的邏輯規范，有時候更具有只可意會不可言傳的縹緲之感，可賦予藝術作品以獨特的氣息。

（二）數字媒體藝術設計中的理性思維

1、數字時代的特征

尼葛洛龐帝曾明確指出數字化生存具有以下四個特征：一是分散權力，二是全球化，三是追求和諧，四是賦予權力。尤其是在網絡虛擬世界里，人們對于身份的判斷愈發模糊，其身份較實際生活中更為平等，傳統意義上的中央集權觀念已經明顯被淡化。數字技術的興起也為人們創造了更多平等相處、和諧共生的可能性，這是人類社會化與理性化發展的必然結果。

2、以用戶為中心的設計

用戶設計，全稱“User Centered Design”，指的是設計師站在用戶的立場上來思考設計的各種問題，以較為客觀的態度讓設計接近理性。用事物的規律認知實現交互式設計，提高設計過程的科學性，使得產品的功能更加接近用戶的心理預期。以用戶為中心的設計具有藝術理性思維的特征。

3、設計流程和項目管理

為有效適應商業發展的變化趨勢，設計有效性、成本管控以及相應的流程管理問題均需要科學的規劃及把控，這就需要標準更高的理性思維方式。設計師不僅要有創造創新的沖動與熱情，還要有一定的秩序組合控制能力，所以，應注重自身理性素質的全面培養。

三、思維方式對文化和審美的沖擊和影響

傳統的藝術由于受個人見識及科學技術的限制，較為單一。手繪技術的工作量大而成品數量少，使觀感簡單、角色造型單一、動作重復；環境單調受限于作者的傳統文化功底、手繪能力和風格個性制約；還會受師徒傳承的守舊性，造型意識的地域局限性以及民族習俗的影響，使得傳播方式簡單，傳播路徑狹窄。

當下，新的藝術門類與形式頻發，這離不開全新科技的參與。如數字媒體藝術作品中，VR軟件催生了虛擬現實藝術，等等。新科學、新技術、新工具，藝術的新形式、新思維都脫離不了時代背景，是在共生、共融而形成的新的文化土壤中裂變并升華的。因此，在一種新技術通過實驗室之徑走向社會應用的剎那，就披上了文化色彩的外衣，而文化的本質就是人性化，其首要特性就是人文性。數字藝術的誕生也是遵循這個規律的。數字藝術的發展隨著技術的頻繁換代而大大快于社會文化發展的速度，因而在文化心理上產生了許多錯位斷裂的沖突，使得作品更反叛傳統，呈現出多重面貌、多重標準的復雜狀態。在全媒介環境下，意境創造著力于在作品中啟發、引導欣賞者隨其劇情而進入角色的聯想，喚起欣賞者內心的審美共鳴，因此，創作者往往將自己的向往和想象以最佳的技術手段訴諸全感官的視覺形象，并傳遞給觀者。這種體驗傳播出的設計原發關注于真實的人的全方位的通覺，也使人性化的藝術價值得到提升。人類生活領域是藝術家實踐新藝術、新形式的最優載體，因為它是數字藝術最先嘗試之處，能夠創造出人無我有、人有我特的原創性藝術作品。