三重自覺的詩意之花

對于不斷遠離自己故土的楊勝應來說，懷土之情日益濃郁，無論是他創作的詩歌，還是小說，亦或散文，都可以看得見他對故鄉的那份濃厚的感情。而放眼當下，幾乎每一個詩人或者作家筆下或多或少都有自己故鄉的影子。從寫作的責任來看，如果脫離了生命的思考，生活的發現與探索等元素的寫作，嚴格上來講缺乏一定的實際意義，并不是一種進步，不過是一種場景的復制情感的重復而已，屬于可有可無范疇，這也是很多作者抱怨的作品難發表或最終放棄寫作的原因之一。楊勝應與別人不同的是，他不在乎自己寫得好與不好，貴在不懈努力地堅持，多年來一直在試圖擺脫這種窘狀，也曾經給我們帶來一些驚喜。他的這組詩歌雖然角度小，但從所見所聞到所感所思，我們也能夠捕捉到他近幾年在創作上呈現的新變化，我總結提煉為三重自覺。

一是發現的自覺。楊勝應善于從時間、空間、生活經驗、思想情感等多個角度提煉出一種吻合時代卻又超越現實的質感，讓詩人脫離了一味的空泛抒情的小格局，從而達到創作根本目的的真實意義上來。比如《準備》，他通過對一棟年久失修的老屋的重要組成部分進行解剖，包括房梁、柱頭、瓦檁、墻壁、瓦片等都給予了特定人物予以指向，而再通過講訴與房屋有關的生活細節，殺豬、做菜等也給予特定人物予以框定，讓我們再現了農村修建一棟房屋的基本情況，讀到這樣的細節場景，我們腦海里會不由自主地獲得一種時代在場感。如果僅僅是寫到這里，說明詩人的格局就很小，詩歌也僅僅屬于小情緒的范疇罷了。然而楊勝應筆鋒一轉，馬上把時間、風等東西移植了過來，讓我們得以與發展變化中的農村結合了起來。在楊勝應眼中，如今他的故鄉非常荒涼，而在他的心中，卻不僅僅是看到一種荒涼的現實，而是試圖通過這種現實喚起更多人的共鳴。所謂遮風擋雨般的簡單、普通的幸福，其實離我們很遙遠，我們必須得進行“手術”，方才能夠真正地獲得。我想，通過這種充滿憂傷，卻又充滿迫切心情的抵達，自然而然就給了我們融入時代的嶄新的發現和沉重思考。

二是回歸的自覺。楊勝應的回歸途徑比較多，比如思想上的抵達，心靈里的慰藉，乃至于空間、時間上都有著回歸的蹤跡，通過回歸的反復性、多重性，讓作品在復雜多變的生活當中不斷的發展變化，從而獲取到更多有益于觸動我們的閃光點。比如《遐想》，他把自己設置成一個空村的看門人，通過看別人的回歸和自己的回歸多重結合，讓鄉村的現實感，悲傷感更加的濃厚。而我們再看《一個字》，他把故鄉看成是約定于一個字，這個字當然不是真實意義上的字，而是一個字一個含義，無論多少個含義，終究脫離不了一個愛字。這個愛除了愛別人愛其他的事物，也渴望更多的人愛自己。其實我最震撼的是一種靈魂、血脈上的歸宿感，他在《關系》中寫雪，寫雪與故鄉的草木，人與牲畜，通過這種關系，讓我們看見了卑微的命運和蒼茫的塵世彼此之間的碰撞，從而觸動了有關人與社會之間的思考。現實是怎么樣的呢？即可能是《抬頭》里的“喜歡的藍，是因為幸福而減少的”，也可能是《晨光》中的“漏洞百出的活著多么重要”。

三是尚美的自覺。尚美是人類的本能，沒有人不喜歡美的東西。但如何去發現美，追求美才是至關重要的環節。從這組詩歌來看，楊勝應基于自己的故鄉尚美，有著自己獨特的自覺展現。比如這組詩的標題《從內心出發》就憑借這幾個字就很打動人心，有溫暖，有深愛，有意義。我們來看看他的《畫麻雀》：“畫麻雀，才畫了小嘴，就有了鳴叫/才畫了半截翅膀就有了飛翔/等畫完了五臟六腑，就有了故鄉”，這種對美的抵達方式和美的目的與意義，讓我們很自然就體味到一種悲涼感和孤寂之情。事實上，因為美，為了美，楊勝應從不被外在的因素影響自己的判斷，他總在自覺當中，抵達美的腹部，比如《巢》，他認為美應該是“粘得起一個人和家庭的命”一樣的東西，讓美顯得沉重，頗具現實意義，而在《院子》里的“每個生命都有自己的春天/粘著泥巴，親吻著糧食，有時候是圓形的/有時候是方形的，還有三角形的/每一個形狀，都天高云淡，自由散漫”，美也因為有自己生活形狀增添了生活的厚重感。但在《手藝》里楊勝應寫父親編制生活用品，母親則站在對立面，成為一個破壞者，通過這種對立，給我們樹立了一個普通家庭，熱愛生活，熱愛勞動，追求幸福生活的飽滿形象。我想，尚美的楊勝應其實在不斷地努力中，通過自覺的路徑已深刻發現美的時代性，是一個綜合體，離不開人、物與時代。

我一直認為，小角度往往取材于生活片段，每一個片段有一個可以凝聚提煉的生活經驗。當無數個片段匯總，就是一個偌大的生活背景。作品能夠置身于時代大背景，再差也有幾分顏色。楊勝應的這組詩歌，從不同角度、不同方位、不同層次，既有生活在場感，也有脫離現場而進行的思想活動等，它雖然是小角度，但氣場不弱，給我們帶來廣闊而又深邃的思考。期待楊勝應給我們帶來更多的驚喜。