詩鐘用典漫談

●王鶴齡

編者按：王鶴齡先生一直致力于詩鐘傳統文化的發展，不遺余力，嘔心瀝血。20世紀90年代末，其與北京幾家詩社詩鐘愛好者共同創辦了《燕山鐘韻》，雖該刊在刊印21期后于2004年1月停刊，但該刊為鐘友提供彼此學習和交流的平臺，其意義非比尋常。王鶴齡先生不僅參與詩鐘創作，更為該刊撰寫了大量的理論文章。其間，王鶴齡先生著有《風雅的詩鐘》一書。

2018年，王鶴齡先生因病醫治無效駕鶴西去，是為詩鐘界的一大損失。眾鐘友聞知噩耗，無不扼腕嘆息！今選先生所撰寫一文，以紀念先生為發展詩鐘而做出的貢獻。

鐘句的用典遠多于詩句。這是因為詩鐘的字數有限，對仗要求嚴格，還有為增加難度而設的題目，作者有時只好用典。用上前代知名的故事（包括詩文佳句和成語），就為作品帶來豐富的寓意，以及原作的文采風韻。有時不用典故難以寫成切題的作品。

前年（編者注：1997年）香港回歸，北京有《香港·老虎》分詠一題，吳壽松先生作：

赤日重光干諾道；

威風掃盡景陽岡。

以香港一條知名的街道與景陽岡相對，能夠十分切題，達到不可移易的程度；又加上“赤日重光”和“威風掃盡”的鋪陳，成為立意十分鮮明的有風趣的作品。

同年，《紅·葉》六唱一題，北京總工會老同志葉茂林作：

滿懷幽愫流紅怨；

十載相思題葉詩。

以“紅葉題詩”典故為依托，能比完全白描表達出更深的情思。

現代詩鐘佳句的用典是為了表達作品內容，不是炫奇斗博，為用典而用典。歷代名家對于詩句用典，也都持此主張。在詩話、筆記中可以見到“詩之用事，不可勉強，必至于不得不用而后用之”。“不填書塞典。滿紙死氣”。“用典要化開，如水中著鹽，有味而無渣”。

近年各地佳作多半是“活用俗典”或全用白描寫成。如《蝴蝶·春寒》分詠，北京青年詩社靳欣作品：

不尋曉夢忽迷處；

卻立清風乍暖時。

活用“莊周曉夢迷蝴蝶”和“乍暖還寒時候”二語以流水對寫成。前人可能認為這樣的作品“輕易”，現代人會認為寫得輕巧而切題，有美感。

福建吟友陳德金寫《背·衣》六唱：

細雨駝詩驢背重；

淺春餉畫蝶衣新。

活用典故，精雕細刻很見功力，讀后感到有傳統詩意而不死板。

典故也不是只有“隱用”才好。前幾月作《空·天》一唱，天津安伯俞先生作品：

天涯芳草東坡句；

空谷佳人子美詩。

用了兩個熟句，也點明了兩位詩人，上下聯情韻諧和，都講美人，一說其多，一說其少，正好組成一聯“反對”，也是舉重若輕的佳作。

前人對于對偶詩聯用典提出嚴格標準的，最先大概是王安石。在宋人詩話中，說他“法度甚嚴”，主張“經對經，史對史，釋氏對釋氏，道家事對道家事”。“用漢人語，只可以漢人語對；若參以異代語，便不相類”。在稍后的詩話中還有人議論過一句用典一句不用典的對偶句，以為“非律”。福建吟作折枝《嵌字體詩鐘的正格》，形成一些“法式”，對于對偶句的用典，有比較嚴格的規定，如忌用相距過遠的事物相對，強調“兩句情事以相類為佳”，不許一句用典一句不用典，也是沿襲古代逐漸形成的法度，并非故意設立桎梏。其中男女人名不可相對一條，現在已很少有人遵守。前年作《中·秋》三唱，福建和北京都有人以中山與秋瑾相對，讀了并沒有不協調的感覺。清末北京傳送《韓信·墨盒》分詠：

國土自真王自假；

兼金其外絮其中。

一句用典一句白描，不但切題，還從“表里不一”一點為二者找到了共同之處，寫成一聯“正對”。好幾本詩話引錄此作，表示贊許。對其他的禁忌我看也應如此，只要從現在人的感覺，認為讀起來很順適，并有很好的表現力，可不過多受其限制。

詩鐘造句，根據用典與否大體上可分為典實和白描兩派。由于詩鐘要評比競賽，作者為了入選，不免要隨所在群體的好尚而寫作，很快就形成各社各地的不同風格。于是有所謂粵派、閩派，前者重典實，后者重性靈，風格迥然不同。民國初年北京組成名為寒山社的詩鐘大社，有各地人物薈萃其中，作品風格逐漸統一，歸為粵派。民國十二年（1923）樊增祥在為該社寫的一篇啟事中說“同人謂作詩鐘以不似詩句為佳。”例作如《詩·后》二唱之“元”卷，確無詩意。

歇后相慚騷首鄭；

說詩人語解頤匡。

作者為寒山社主持人關賡麟。清代宋詩影響很大，黃庭堅的“無一字無來處”“取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金”等主張，倡導了用典之風。粵派寫詩鐘，有如放手開展用典競賽。“五四”之后，社會文化生活風氣發生變化，粵派逐漸失去蹤跡。

閩派的寫作，到本世紀（編者注：20世紀）三四十年代達到高峰。陳海瀛《希微室折枝史話》著重研討了此期的作品。分一唱至七唱選了言志、抒情、寫景等內容的105例佳作。其中只有海軍元老薩鎮冰一作據典成聯，有幾例是化用前人名句。其余都是白描，當然有些字也有其來歷。作品重在情思性靈。鐘嶸在《詩品》中說“至乎吟詠情性，亦何貴于用事？”能說明閩派用典少的原因。