王濤
(江漢大學音樂學院,湖北武漢 430056)
在鋼琴教學中,讓學生了解鋼琴的音樂表現可以通過聆聽鋼琴演奏來實現,而聽力是學生感知音樂魅力的重要途徑,所以學生的音樂表現好壞直接由其聽力能否得到有效鍛煉來決定。辨別聲音是音樂專業學生必備素養之一,因為音樂是通過聲音的形式進行傳遞的,學生往往需要通過大量的相關訓練和經驗積累來掌握和提升辨別音色、音長、音高的能力,在鋼琴教學中亦是如此,所以,教師應該從如何提升學生的聽力入手。音樂具有承載和傳達不同情感的作用,為了使學生能夠理解在鋼琴演奏中不同的曲譜所傳達出的不同情感特征,在演奏中能夠將感情帶入進去,可以通過大量的聽力訓練來培養和提高學生的鋼琴音樂聽覺素養。
音樂知覺素養和知覺能力是學生在鋼琴彈奏練習中所需要具備的素養,而音樂感知力能夠使得學生獲得更好的鋼琴演奏能力,音樂感知力包括通過分析琴譜,掌握其中的音樂術語,讀懂音樂所要表現的風格。知覺能力主要是指在演奏過程中鋼琴演奏者的心理變化歷程。
具有良好的音樂感知素養有助于學生在獨自彈奏鋼琴時,對樂譜和旋律有更為準確的把握,可以加深演奏者對自己所演奏作品的理解,從而更完美地詮釋作品。所以,音樂感知力中的知覺能力的培養要引起教師的注意。音樂感知力中的知覺能力和日常生活中對人的觀察力很相似,例如,可以通過觀察人的面部表情以及談話時所附帶的情緒來了解一個人,而要想在演奏中表達出自己對作品的理解以及展現作品的情懷,必須通過專業的理論知識去解析音樂家在作品中傾注的情感,然后通過專業的演奏技巧將其呈現出來。
對于音樂專業的學生而言,單純追求提升技巧是不夠的,音樂能力的提升包括技巧提升和情感提升兩個方面,單純的技巧提升只能夠演奏出作品本身而不能把作品中傾注情感展現出來,可以說是只有其表不具其魂,所以音樂審美能力與音樂情感的提升更為重要。從結構上來看,聽覺素養與感知素養構成完整的音樂情感素養。在練習中深度挖掘作品中潛在的情感,以達到和作品產生共鳴,通過對大量音樂作品的聆聽和感知提升自我的音樂情感素養,并將其轉化為一種能力。這是從本質上來分析鋼琴教學。
音樂審美能力是音樂專業學生所必須具備的能力,而情感能力是音樂審美能力的靈魂。一個音樂作品不僅包含了作者的情感還能夠反映出當時社會背景下的基本藝術形式,要想將其完美呈現必須對音樂有著深刻的理解。要想對鋼琴演奏藝術有更深入的理解必須同時掌握精湛的演奏技巧以及靈魂的音樂感知。簡而言之,在鋼琴教學培養學生樂感的過程中,知覺、聽覺、情感、三位一體組成了音樂感知力,也是教學中的重要內容。
鋼琴學習對學習者有較高要求,因為鋼琴教育在音樂教學中具有地位高難度大的特點,并且難度增長呈階梯狀。培養提高音樂鑒賞能力是音樂教育中的重要環節之一,培養和提高學生的音樂鑒賞能力有助于學生加深對樂譜的理解,從側面加強學生的音樂學習能力,降低鋼琴學習的難度,而如何提高這些能力是當前鋼琴教學中要關注的問題之一。個人覺得指法與演奏技巧是音樂專業學生在鋼琴教學中須要掌握的基本能力,除此之外還須要通過老師教授的理論知識去理解樂譜,分析樂譜。
在日常訓練中充分發揮學生的主觀能動性,通過培養學生的樂感從而促進學生內心中的激情和動力可以使學生更加熱愛鋼琴教學。在新的時代背景下學生的學習需求發生了很大改變,傳統的填鴨式教育已無法滿足學生,這就要求教師通過多種手段途徑來傳授知識,而學習興趣的培養和提升對鋼琴教育有推動作用,教師在日常授課中應注意激發,培養學生的學習興趣。
為了培養學生的樂感,在鋼琴教學中,教師通常會應用多媒體技術、鋼琴演奏鑒賞等多種途徑來進行教學,而學生可以自由選擇適合自己的方式,從而最大限度地滿足學生的基本要求。為了挖掘學生對鋼琴學習的渴望,使鋼琴教學與學生需求二者統一,教師則需要高度重視培養學生的樂感。
學生在課堂中的表現與學習氛圍息息相關,為了讓學生在鋼琴學習中有更多的自主性,在鋼琴創作中更投入,使學生獲得精神上的滿足,教師必須努力創造出更好的音樂氛圍。氛圍的營造可以通過多種途徑實現,例如教師可以組織鋼琴音樂鑒賞會,讓學生彈奏曲目然后大家交流評判。但是,在實際鋼琴教學中,每個同學的音樂素養、理解水平、鋼琴基礎存在一定差異,而這些差異可能會導致教學目標無法實現,所以,綜合分析教學群體的實際情況,合理制定教學大綱,有助于提高教學質量,提升學生音樂素養。
在鋼琴教學中,如果教師照本宣科地講述鋼琴理論不僅會使學生覺得非常枯燥,還無法讓學生感受到鋼琴音樂的魅力,枯燥乏味的課程會讓學生失去興趣。因此在鋼琴教學中教師應適當增加一些趣味性內容,讓更多的學生能夠參與進來以此提高學生的積極性。比如,教師可以鼓勵學生多參加音樂活動,通過親身參加這些音樂活動可以使學生體驗到鋼琴音樂的魅力,另外在鋼琴的教學過程中,教師除了單純的講述理論外還可以引入作者的相關簡介與曲目創作的時代背景,通過對所講授內容進行擴展開拓學生的音樂視野,增強鋼琴理論教學中的趣味性。
為了使學生的音樂素養得到提升,鋼琴教學應采用理論結合實踐的方式進行。首先教師在理論教學中講述完相關理論后可以通過彈奏演示幫助學生理解理論,從而樹立學生對鋼琴學習的信心。其次,在實踐環節中,教師可以對學生的演奏進行指導,在學生基本掌握曲目的演奏能力后,可以讓學生自由體驗曲目作者的情感傾向,通過情感帶入引導學生讓其充分發揮主觀能動性與創造性,把情感融入到實際學習中去。從而脫離傳統的演奏模仿,通過創造性思維的塑造使學生逐漸養成自己獨有的演奏風格。
一名合格的演奏者除了能夠嫻熟地控制手指外還須具備即興演奏的能力。演奏者的指法是否靈活與協調關系著能否在鋼琴演奏中將音符流暢、均勻、清晰地傳遞出去。為了增強演奏的流暢性,指法訓練必不可少,在鋼琴教學實踐環節中,為了提高手指靈活度可以通過手指靈活度練習或者借助器材來達成,通過按壓固體的形式提升手指的力量,通過用皮筋捆綁食指、中指、無名指等方式提升手指的獨立性。除了基礎指法外即興演奏也是需要提高的能力之一,個人心理素質與情緒是影響即興演奏的主要因素,提高學生的心理素質,教會學生控制演奏情緒,在實際演奏中投入個人情感,張弛有度才能更好地呈現作品所要表達的內涵,并逐步成為一名合格的演奏者。
讓學生發自內心的熱愛鋼琴,并且愿意付出精力在鋼琴的學習中是教師須要做到的和思考的,因此在鋼琴的實際教學中,在教會學生鋼琴彈奏理論知識與彈奏技巧的同時還要引導學生形成音樂思維能力。在教改的背景下,探討如何提高學生音樂素養的具體措施,對于提高高校中的鋼琴教學質量具有重要意義。