郭玟昕 徐州市青年路小學 江蘇徐州 221000
作為一種獨特的造型語言,兒童美術語言具有非一般的滲透能力,它將兒童內心真正的情感傳達給每個觀眾。它可以創造當下的美妙,定格永恒的美麗,它是色彩的旋律,生命的合唱,發展的軌跡,夢想的起點。但在兒童美術教育中仍有畫得像不像、好不好的固定思維和把孩子教成像復印機式的繪畫機器的問題,因此,必須堅持科學的藝術教育觀念,堅持正確的價值取向。
首先要明白一點繪畫是建立在孩子心理認知和生理階段特點上的,所以硬性要求每個孩子都畫得像是刻板的教學方法,許多孩子心中有很多想法,但表達不出來,原因有很多,我們先拿出一種來分析,粗淺的理解為畫畫的技巧達不到,這時我們就強調技法了,因為這是最簡單的方法之一。“畫什么要像什么” 的這個老問題的確困擾了許多人,針對 “孩子畫畫,到底要求像不像?市場上基本分為兩種觀點,其一是老師在黑板上畫只貓,我們也要畫的很像貓才對,強調要像;另一種則相反,更注重主觀表達和對美的感受。 這兩個概念都是正確的,當它們被置于相應的理論和心理認知中。當我們教導時,我們應該回到與孩子一樣的角度,用我們的心去看待孩子的心靈,這樣我們就可以規避許多成人所理解的標準。
有一次,在教授《我的太陽》時,上完新課后,我和孩子們說畫太陽時也來畫一畫背景吧,然后老師再來指導。 最后的結果令人震驚,背景非常一致,不是云,就是樹和花。類似這樣的事情還有很多,比如: 畫天空和白云時,我記得非常清楚, 大家畫的都是藍藍的天,白白的云。 我突然意識到存在問題。 在教授學生繪畫時,同一事物總是用同一種形式來描繪,長期下去對孩子的消極影響就會大于積極影響了,因為通過重復,這種形式將“束縛”孩子的思想,即——以一種固定的繪畫形式來教授美術,而思想一旦被固定住,確乎恐怖。 在這方面,我們的老師應該反思更多。
如果孩子的作品被描述為好或壞,你已經陷入了狹隘,因為這幅畫本身就是藝術。 藝術標準最初是多樣化的,更因為這是是兒童的創造,是素質教育的范疇,硬要量化出個標準來,是非常困難的事情 。 對于孩子的畫,很少有人夸一副亂亂的臟兮兮的畫,這是為什么? 因為我們正在用成人審美標準來看孩子的畫,可是我們再往深入里想,假如孩子畫的亂亂的是要表達龍卷風席卷了大地,畫的臟兮兮的其實他(她)就像直觀的表達垃圾場呢? 我們又以我們成人的要求來衡量孩子了,羅曼羅蘭說過:“藝術的重要意義在于它能夠展示人們的真實感受,內心生活的奧秘和熱情的世界。”陶行知也表達了:“教育不能創造什么,但它能啟發兒童創造力以從事于創造工作。” 這并不是說技能不重要,而是在尊重孩子,在掌握技巧和扎實的基本技能的基礎上,能更好地表達情感,使情感真誠地傳遞,形成更高的共鳴,對孩子所需的技能和標準也就更高。這樣不斷的良性發展,孩子們的畫便會出現“螺旋式”的發展。
著名畫家德拉克洛瓦在《論藝術與藝術家》中提到: “許多藝術家的失敗是他們只接受一種繪畫,他們責怪其他繪畫,他們必須研究所有的繪畫方法,他們必須公正地學習, 只有這樣才能保持自己的獨特性,因為你不會和藝術家競爭,你應該成為所有人的學生,同時,它不是任何人的學生。”當老師引導孩子畫畫時,當我們的父母閱讀孩子們的畫作時,首先應讓孩子們有多元的想法,在跨學科的多角度的思維中來理解多元化,這樣的結構思維的精細化是相對科學的。 這樣教師不為了“教”而“教學”,學生不為“學習”而“學習”,讓孩子順應潮流,順應自然選擇和創作,家長和老師只提出多項選擇,而不是固定答案。
1917年,蔡元培先生提出了“美育代宗教”的思想,經過多年的努力,我們一直還在摸索。在兒童美育的實踐中,通過與父母的接觸,與不同年齡的學生接觸,發現教師在美術教學時,可以引導孩子將美從一張畫紙里跳出來,以更廣闊的視野向兒童解釋美,使美從狹義延伸到廣闊的領域。這對孩子的思維發散、想象力的發展非常有幫助,舉個例子來說:當孩子拿著一張畫找我們家長看畫時,我們可以這樣引導:“孩子,你在這幅畫中學到的構圖非常漂亮。 媽媽認為這種構圖應該在未來的城市規劃中研究和使用。 你在紙上畫畫,就像在城市規劃一樣,也許你將來會成為一名偉大的城市設計大師? 還可以這樣說:將來,你可以像工程師一樣,在手機電路板的設計中使用這種美。 孩子關于色彩的學習可以用在一條手帕的色彩搭配上,關于造型的學習可能會讓孩子對產品設計情有獨鐘等,所謂美育,就是有關一切美的教育,而非局限于美術范疇。
如果畫畫能從平面的畫進行無限的拓寬,拓寬到對美的欣賞、創造使之滲入到孩子學習與生活的各個方面中來,從而使孩子們具有高尚的情操、良好的品格。那么未來社會定是溫暖的,充滿想象力的,無窮創造力的。
最后用蔡元培先生的教育名言來結束本文——美育者,應用美學之理論于教育,以陶養感情為目的者也。美育者,與智育相輔而行,以圖德育之完成者也。