斯洛尼姆斯基《二十四首前奏曲》不同民族的音樂風格特點及演奏處理

危柳 長沙師范學院音樂舞蹈學院 湖南長沙 410000

一、俄羅斯音樂風格

第4首這是一首充滿著濃厚的俄羅斯船歌音樂色彩的前奏曲，旋律深沉、凝重，主調的寫作手法，結構為帶再現的單二部結構。

呈示段1-13小節，主題句是由一個四小節的樂句組成，右手先從級進式的旋律開始再向下6度跳進，整個主題右手的旋律線條起伏很大，再加上6拍子是船歌體裁特有的一個拍子，讓右手旋律有一種不穩定的感覺，就好像船兒在蕩漾、搖擺，而左手旋律升c小調的主音一直持續著，這種固定音的模式貫穿始終，從而造成了兩者之間的對比。5-12小節是主題句的延伸、發展，左手的固定音模式還是不變，始終持續著；展開部13-26小節，可以分為展開、對比、再現的三個樂句，前四小節為第一個樂句，由主題派生發展，和聲轉到了主調升c小調的關系大調E大調上，E大調的主音在左手旋律上一直持續，右手旋律依然起伏很大，還是延用了之前呈示段織體的模式；后六小節為第二個樂句，第二個樂句與呈示段織體模式完全不同，不再是主調的船歌織體的模式而是采取二聲部對比復調寫法，同時在織體寫法、不穩定調性過渡處理等方面與之前形成鮮明的對比；再現句出現在23-26小節，為縮減再現，調性回歸，是呈示段主題句的變化再現，27、28兩小節構成終止，可以一提的是，全曲最后卻意外的結束在升C大調的主音上。

二、中亞細亞音樂風格

第16首是一首具有濃郁的東方——中亞細亞地區情調的前奏曲，旋律纏綿而富有詩意，無詞歌式的浪漫體裁，主調的寫作手法。

1-5小節為主題句，旋律從g自然小調進入，音色陰暗而纖柔，隨之第二小節馬上轉到了它的平行大調降B大調上，到第三小節時轉到了g旋律小調，最后在第四小節又返回到最初的g小調。右手的旋律是由一連串上下行音符組織而成的，銜接非常緊密，雖然節拍是8/8拍，但整體感覺一氣哼成，毫無拖沓感，左手高低交替的柱式和弦有種類似船歌式的音型，烘托出高聲部旋律詩意般的感覺。主題句呈示之后，進入第二樂句，是由主題句第3小節的材料變化發展而來的的，后下四度自由模進引申發展，從f小調進入，最后在降E大調上結束。第三句從10小節的第三拍開始，是主題句的移位變化，但只前保留了前兩小節，之后就是自由變奏。第四句14-16小節為三個小節的自由模進。再現句從17小節的左手旋律開始進入的，右手高聲部旋律變成伴奏聲部，但音符數量變少了節奏也沒開始那么密集，旋律漸漸也平靜了下來，仿佛在預示著尾聲的到來，樂曲最后補充了三小節作為尾聲，主題句中低聲部船歌式的音型又再次出現且慢慢淡出，最后在G大調主和弦上結束全曲。

三、中國風格

第13首是一首中國五聲調式風格的前奏曲。全曲調性單一，情緒活潑歡樂，是典型的中國音樂五聲調式風格的作品。曲式結構為再現三段曲式，1-21小節為呈示段，分為二個部分，1-7小節為第一部分。首先在升F宮調式上開始。

主題a首先呈示，句子的線條起伏較大，節奏密集，主題句從上到下如小溪般傾瀉下行，下方低聲部的對位旋律b后一節進入，為跳躍性的音符，做插空式的填充，兩個高低聲部的句子互相襯托、互相照映，好像兩個東方少女在舞動著美好的身姿。5-9小節是主題句a和對位句b的展開，第二主題c在8、9小節的低聲部首次出現。10-21小節呈示段的第二部分，變成了復調的寫作手法，用了剛剛的第二主題c與它的對題相隔一小節一前一后的進行，好像在一唱一和，你應我答的感覺，接著兩手旋律以八度二重對位轉換了位置且重復了一次，最后呈示段結束。22-29小節是一個8小節的中段，是一個帶有插部性的主調寫法的樂段，分為兩個等長的四小節的樂句，用的呈示段主題的材料，下方聲部是柱式和弦式的固定音型，且后四小節旋律是前四小節的高八度反復，在升F宮的屬調升C徵上進行。再現段從30小節開始，是呈示段主題a和b樂句的變化再現，通過旋律的移高、移低八度來稍許變化，直到全曲結束。

四、歐洲教會音樂風格

第1首是一首類似中世紀教會音樂風格的前奏曲，整首曲子氣質莊嚴而不失典雅，散發著歐洲民族氣息，采用了主調的寫作手法，曲式結構為有再現的三段式。1-12小節為呈示段，由主題句的呈示和兩次模進組成，分為三個樂句，1-4節為主題句，這也是全樂曲的核心句。主題由柱式的和聲形式開始，后兩小節的拍子從原來的4/4拍變為5/4拍，并在第4小節最后一拍停在屬和弦上構成半終止；5-8小節為第二個樂句，是第一個樂句的上方二度模進，后兩小節仍然從原來的4/4拍變成了5/4拍，調屬性向下屬音傾向；9-12小節是第三句，是主題句的基礎上變化重復一遍，并最后結束在主調的降Ⅵ級和弦上。13-15三個小節的連接句，咋一看與之前的結構、織體完全不同，但還是用了主題的材料，是主題材料的變形，隨即引出升g小調的主和弦。16-24小節為中段，一共分為兩句，在主題材料上進行發展、衍生，一開始旋律在升g小調上進行，20小節開始是第二句，第二句是前一句的上行六度模進，調性經過e小調，句末最后引出再現。從25小節開始為再現段，是呈示段主題的變化再現，結尾三個級進式的和弦，形成補充終止，與主題句的前三個和弦完全相同，造成一種首尾呼應的效果，最后完滿終止于C大調的主三和弦上。此曲是作曲家當時正處于創作的初級階段，還未完全擺脫傳統的作曲技法的影響，但已經展現了作品別具一格的特色。

第17首是一首德國眾贊歌風格的前奏曲，中等的速度，四部和聲式的合唱織體形式且全曲旋律的進行都是以級進的方式，給人一種莊嚴、肅穆的感覺。整首樂曲一共可以分為五個樂句，都是在主題句的基礎上變奏而來的。主題句是1-4小節，四個聲部中三個聲部都在上方右手旋律上，而左手只有一個旋律聲部，這樣的和聲位置安排顯得上密下疏。旋律從降A調主和弦開始，女高音聲部從高向下級進，當到達第三小節第一拍的主和弦的五音E音時，就改變方向向上級進，且最后停在主調屬和弦上構成半終止；左手的男低聲聲部從降A大調的主音開始向上級進，與女高聲部形成一條反向的旋律線條，到了高八度的主音A時則改變方向向下級進，始終與女高聲部呈相反的方向。節奏上是采取了兩拍+三拍的的模式貫穿始終。接下來的5-7小節是第一變奏句，用了主題句頭兩個小節的材料加以變奏，調性變成C大調；第二變奏句8-13小節，前兩小節是第一個變奏句的下四度自由移位，調性從C大調轉到了e小調；第三變奏句14-17是主題句的下四度自由移位衍化；18-23小節第四個變奏句從C大調返回主調降A大調，且男低音聲部是主題旋律變化而來的，最后以同名小調的終止形式終止在降A大調的主三和弦上。

不同民族風格的演奏處理

一、俄羅斯音樂風格

第4首

這首樂曲的體裁是無詞歌的形式，整首曲子給我們展現出了一幅船兒隨著水波搖曳、蕩漾的畫面。無詞歌這種體裁的特點是右手聲部一般為旋律聲部，富有歌唱性，而左手聲部一般為伴奏聲部。所以顧名思義在演奏這首前奏曲時，注意要把主題旋律聲部和伴奏聲部這兩個聲部的層次體現出來。右手旋律聲部是主題旋律具有歌唱性和連貫性，要彈奏的舒緩、悠長，如歌似得，表現出船兒在蕩漾的感覺，右手旋律中有很多三連音、十六分音符、切分、附點等節奏的變化，這些每一次節奏的變化節奏都要求十分精確；左手伴奏旋律中的雙音要彈奏的整齊，注意控制好觸鍵的力度，襯托好右手的主題旋律。當變為復調的織體形式時，二個聲部進行對比仿佛在你追我趕，演奏者在這部分要同時兼顧好兩個聲部，句子與句子之間要有氣孔。

二、中亞細亞音樂風格

第16首

這首無詞歌體裁的樂曲要用行板的速度彈奏，整首曲子風格是浪漫而抒情的，右手聲部的旋律線條要彈奏的連貫且富有感情，手指緊貼琴鍵移動，觸鍵要緩慢而輕柔，旋律一開始從弱開始，所以音量不宜過大，控制好手指的力度，左手伴奏聲部里面有兩個聲部，其中包含一條與主旋律平行的支聲部旋律在低聲部和弦的上面一個音上，橫向組成四個級進旋律，演奏者在彈奏的時候要注意突出這種旋律音但聲音又不能蓋過右手的主題旋律，這要求演奏者的手指有很好的控制能力以及對旋律的捕捉能力，并且還要注意比如第一小節低聲部的這種雙音不要松開的太早，要保持兩拍的時值。最后17小節的再現句主題旋律在左手出現，這時左手旋律聲音就應該出來，右手的雙音要彈奏的整齊，合理的安排好指法，手指始終不離開琴鍵，運用手腕自然的擺動來保持旋律線條的連結性。演奏者在彈奏這首樂曲時可以按四分音符為一拍打四大拍來彈奏，旋律就不會像打八拍那樣顯得零碎，踏板也是一大拍踩一下，一小節踩四次，這首樂曲踏板要踩的頻繁一點，但是每次踏板要松干凈否則音響聽起來模糊渾濁。

三、中國風格

第13首

這首地道的中國風格的小曲情緒是活潑歡樂的，速度稍快，右手的主題旋律a一開始從弱進入，要彈出活潑、輕盈的感覺，就好像是東方少女在靈巧地舞動著她們美好的身姿，右手一連串下行的音符注意每一個小連線和小連線之間的間隙，左手插空式的跳音用指尖貼住琴鍵輕輕的觸鍵，好像蜻蜓點水般的感覺要彈奏的輕巧、俏皮。第二主題旋律C和它的對題這兩個不同性格的旋律彈奏時候要注意這種性格的變化，彈出音色、力度上的對比。再現段因為旋律的移低移高八度造成兩手在交叉彈奏時跨度比較大，這可以用身體移動帶動手臂從而準確的觸鍵，最后突強記號的音要短促有力，且著重突出外聲部的音來造成音高反差的效果。這首曲子乍一看音不多比較簡單，但是彈起來卻不是那么容易，因為整首曲子用到的黑鍵比較多所以在彈奏時特別容易按錯音，彈奏者可以先慢練，在保持每個音的準確性的基礎上再提高速度。

四、歐洲教會音樂風格

（一）第1首

彈奏這首樂曲時要注意，手臂肌肉要時刻保持松弛，全曲用緩慢的速度來彈奏。全曲多為柱式和弦，所以兩手和弦要彈奏的整齊、一致，主題一開始由弱進入，觸鍵要輕柔，曲子的旋律音集中在右手旋律的高聲部，右手的小指要稍微抬指觸鍵把最高聲部的旋律突顯出來，并保持聲音的連貫和句子的線條感，三個級進的和弦要彈奏的有層次并向上做漸強，注意4/4拍到5/4拍節拍的變化。再現部分力度要更有表情的，力度多一些，雙音彈奏的整齊且突出高聲部旋律，最后結尾的三個級進和弦手指要控制住音量，用慢觸鍵的方法彈出微弱的聲音，造成類似“回聲”的音響效果。由于這是一首教會風格的樂曲，所以全曲的彈奏要給人一種莊嚴肅穆的感覺，就好像中世紀大教堂里唱詩班歌唱圣詠時的情景，并且演奏者要在節拍不斷交替變化中保持節奏的穩定性，踏板用踩后踏板的方法，一個和弦踩一次踏板，保持旋律的連貫。

（二）第17首

這也是一首教會音樂風格的樂曲，但篇幅短小，音樂情緒與第一首類似，要用中板的速度彈奏，也是柱式的和弦，在演奏中一是要注意在四聲部的和聲織體中要著重突出女高和男低兩個外聲部的旋律音，二是要注意彈奏時手臂的放松與且鍵盤保持平行，觸鍵緩慢輕柔，力度均勻，音量不大，保持徐緩的級進式進行，三是要注意5拍子這種是由兩種節拍組成的復合拍子的強弱規律，最后踏板也是和第一首一樣，每一個和弦踩一次踏板，保持句子線條的流暢。