談談對技法與藝術關系的理解

戴建華

繪畫技法嫻熟不等同于藝術水平的高超，我的理解是，技法其實和藝術沒有關系。

何為技法？技術加方法等于技法，用相對簡單的技巧解決問題的技術和實踐總結出的方法。如：沒有規矩就不成方圓。在百度知道里可以查到：技，就是才能，手藝。如：技術、技巧、技藝、技法等。法，它是體現統治階級的意志，必須遵守的辦法或規則等。應用在具體技法里就可以理解成處理事物的手段、辦法、手法等。在繪畫中，可以理解為繪畫技法，繪畫的一般原理或表現手法等等。

何為藝術？從百度百科里查到的解釋：藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用 （形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（聽、看、嗅、觸碰等）得到的形式展示出來的階段性結果。

在整個藝術活動過程中，藝術必須內化為一個具體的實物呈現或某種多媒介呈現 （如：聲音、影像或幻化等），我理解為形象。形象，即審美形象。在廣義上包含了審美的情景和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神產品，依存于一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的物化要素，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現。把生活中的人、事、景、物的外部形態和內部特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作等等，給人以聞其聲、見其人、臨其景的審美感受。

不管是哪類藝術活動或藝術作品呈現，形象始終貫穿于藝術活動的全過程。這里講的 “形象”是有具體的技法或技巧呈現出來的，那么就相應會觸碰到依托技術層面來體現形象的問題。本文要談的是技法與藝術的關系，其實，我的理解是技法其實和藝術沒有關系。可能大家不會同意這個觀點，因為我們現行的藝術教育模式，主體是采用學習古人或已知領域間接知識，來讓受眾學習或傳承某個領域中的技法或知識，用所謂的精湛技藝來界定某項領域里的藝術水平高低，其實就是指明了技法是評判藝術成就的唯一標準。這樣的現象，在當下國內藝術活動評價過程中屢見不鮮，究其原因主要還是藝術評價機制還停留在上世紀中葉的水平，并以形象為評判的標準，而其間少了當下國際藝術主流文化走勢的接受和介入。

2016年，我受邀到法國進行寫生油畫的文化交流，在寫生巴黎、昂熱期間，走訪了各大美術館、博物館，并同法國本土藝術家波德赫、當地著名華人藝術家葉千星、劉兵力、朱毅中，著名旅法藝術評論家江敬世，藝術經紀人周蕙以及多位收藏家們交流，從中感知到藝術國際化理念在全球村概念及科技創新發瘋似的井噴發展過程中，藝術語言多元呈現已經不能滿足在形象的物象化方面了。抽象藝術、行為藝術和裝置藝術語言由后臺推向了前臺，屹立于世人面前。2008年北京奧運之夜的上空，著名爆破藝術家蔡國強的空中爆炸作品呈現的一個個巨大腳印，踏響了中國當下藝術走向世界的號角。只是短短的十年，藝術的國際化占據了國內外文化交流的半壁江山。新的藝術語言和已有認知的藝術呈現形式無時無刻不在較量自己的高下，造型藝術對人類的貢獻早已毋庸置疑。但在欠發達地區，廣大受眾或藝術從業者還抱著傳統的藝術認知不放手，這對后代或區域文化水平的提升形成了一道隔絕文化進程的膜，把自己包在膜里自得其樂。但對廣大受眾群體的認知和當下藝術表現形式的傳達是一個巨大的傷害，是用時間難以彌補的文化誤區。因為不同時代的文化呈現有其獨特的形式，而往往物化的形式就代表著特定時期內特定的文化呈現。

學習古人或曰文化復古是當下國內藝術界越來越濃的奇怪現象，我個人認為，照相技術從它誕生以來發展到今天，也同樣走過了無數的技術革新，演變和淘汰了已有的成熟技術，到了今天，照相機早已被手機、街頭錄像設備等等所取代，但唯一不變的是影像呈現形式和媒介質的多樣性導致了超越我們已有的認知和時空的約束，各種肌理編織的具體影像早已取代了繪畫呈現。這些都給繪畫藝術及藝術家提出了一個既現實又渺茫的問題。那么，繪畫技法在此時就顯得小兒科了，它在我們面前提出了一個嚴峻的問題——繪畫技法的時效性？延展性？

畫無定法，是對繪畫藝術發展到今天的最好總結，早在十五六世紀時，因為照相技術的誕生，西方藝術批評界就有 “繪畫必將死亡”的發聲。但我們發現，一直到現在繪畫依然生命力旺盛，主要原因就是它具備有不同的藝術語境及其多樣化的表現語言和手法，而這個多變的藝術語言和手法是推動繪畫向前發展而不可被攝影術取締的強有力的發動機，它帶動了藝術的全面、健康發展。

繪畫具有當代性最有力的證據就是繪畫手法和技能的不斷提高和變化，而繪畫技法和語境的多元化，就是繪畫革新的具體體現。我的理解是創新與傳承其實不是一對矛盾體，繪畫具有科學的一面，如：達·芬奇的空氣透視法等等，都是用科學的原理來指導繪畫創作的具體體現。但我們從藝術多元語境層面來嘗試進行研究，就會發現所謂的畫理畫論離我們很遙遠，甚至需要把以前的認知統統忘掉，是否很殘酷？其實不然，繪畫技法其實和繪畫的藝術性絲毫沒有關系！技法的概念前面已經講得很清楚了，就是一種純粹技術的東西。技法僅僅只是繪畫技術層面能解決和展示的方面，而思想性的文化層面是技法無法解決的東西。2016年我在法國巴黎與當地藝術大師們交流時，法國教會大學的波德赫教授就講到，他們研究美術史，去博物館、美術館觀摩藝術大師的名作，其目的就是自己在藝術創作中規避前輩大師已有的技法和創作思想，從而更好地研究出自己的一條藝術道路來。而我國固有的藝術教育模式是臨摹古人，向古人學習，對于藝術創新他們認為是異端學說，不宜提倡，而這個論調恰恰就泯滅了許多藝術從業者的創新精神與能力。在歐洲，為什么藝術家的社會認可度很高，就是因為他們尊重原創文化，尊重藝術家的不斷探索及其對事業畢生追求的精神。

我主張藝術要具有思想性和創造性，其目的就是想改變大家對藝術的原有認知，把繪畫的原創性和開拓性提到更高的層面來進行探討，從而提高藝術審美和藝術創造的系列活動，達到共同進步的目的。