《路邊野餐》：中國藝術電影之傳播可能

董迎春 廖 珂

(廣西民族大學 文學院，廣西 南寧 530006)

畢贛作品《路邊野餐》于2016年在中國內地院線上映，據藝恩網顯示，該電影上映期總共10天，排片1%，累計票房647.4萬。《路邊野餐》成本一百多萬，總的來說，作為一部弱化戲劇沖突的小成本藝術電影，《路邊野餐》不僅在口碑上收獲甚多，包攬眾多獎項，并且還有所盈利。因此，從某種程度上來說，《路邊野餐》在創作和營銷上是有成功之處的。然而，除了《路邊野餐》，中國電影市場經濟環境下的高質量、高票房的藝術電影屈指可數，而在這些僅有的藝術電影中，其傳播發展已然成為現實問題。

一、藝術電影傳播研究現狀

在中國經濟飛速增長的今天，電影行業成績持續高漲，“電影產量和票房均以每年35%以上的速度提升，且提升比例仍在逐年增長”。而在當下的電影院中，排片量大、票房高的電影類型大部分為“好萊塢電影”“青春電影”“小妞電影”和“IP電影”。無可厚非的是，隨著經濟體制的改革和時代節奏的加快，人們不可避免地追求感官上的強烈刺激，甚至趨向“娛樂至上、娛樂至死”的心理動態。但是作為人類哲理的思考成果，藝術電影十分有存在之必要。然而，藝術電影審美觀賞卻逐漸走向一種少盈利或不盈利的、小眾群體的藝術觀賞活動。

據中國知網統計，從2015年至今，搜索“藝術電影”的研究成果詞條共有7240余條，主要包括以下兩個方面：一是中國藝術電影發展傳播市場；二是中國藝術電影個案理論分析。可以看出，關于藝術電影的理論研究十分豐富，其中數量最多的是對藝術電影發展市場的研究，這類研究主要分為兩部分：第一，對藝術電影營銷策略的研究，這類研究成果試圖將藝術電影營銷納入商業電影的運轉模式之中；第二，藝術電影市場開發個案研究，如對票房獲勝的《白日焰火》和《烈日灼心》的研究以及對票房相對慘淡的《推拿》的對比分析；第三，新媒體時代下電影傳播方式研究，如利用手機APP采取線上售票模式，并且使用大數據使受眾群體具體化。同時，中國藝術電影的理論研究對電影有極大的推動作用。這類研究成果主要是關于某部作品的具體文本理論分析，數量可觀。

但是，對于一部藝術電影的推動，不僅需要理論研究與市場配合，還包括觀眾認同與電影創作本體。“伽達默爾通過其審美游戲的理論，提供了一種類似于審美劇場的藝術公司模式，在這種模式中，游戲的四方參與者相互影響，制造出中心地位的藝術作品。”因此，在藝術電影作品的創作中，包括四方面的參與者：視聽技術人員(攝影、錄音、剪輯、配樂)，藝術家(導演、演員、編劇)，觀眾(市場定位)，批評家(電影視聽語言理論研究)。電影生產的合力，才能孕育一部符合市場需求、觀眾認同的藝術作品。

而現有研究成果中，對于視聽技術及包括導演、演員和編劇的藝術家理論研究成果相對較少，這兩部分卻是藝術電影本體創作的重要部分。電影是一門綜合性藝術，我們可以從攝影的角度看影像構圖，從欣賞音樂的角度聆聽電影配樂，從觀摩文學作品的角度去研究電影劇本。因此，對于從藝術本體出發的創作研究和藝術功能等電影技術研究成為電影審美最為重要的部分。而作為一部小有成就的低成本藝術片，《路邊野餐》在劇本、音樂以及剪輯方面有眾多突出的地方。

相比于“商業電影”來講，“藝術電影”是一種區別于通俗藝術的精英藝術，在受眾上和大眾群體是有差別的，這種致力于吸引小眾群體的藝術電影在本質上就不是為了迎合大眾審美。因此，藝術電影的票房始終比不上定位精準的商業片。

與一年內電影產業總量相比，能夠在院線中上映的國產藝術片并不多，總票房超過500萬的更少。其中，上映天數和電影票房大部分成正比關系，上映天數越長，票房就會相應更高。除此之外，有知名導演和演員的電影票房普遍偏高，如姜文導演的《一步之遙》、張藝謀導演的《歸來》,等等。因此，粉絲效應也是影響電影票房的重要因素之一，明星、名導的口碑和人氣使其粉絲對作品進行長時間的期待和觀摩，而偶像名人成為粉絲的情感宣泄口，這種內心的宣泄必然會導向對偶像作品的買賬，最終造成票房的高漲和成功。如《刺客聶隱娘》中的舒淇、張震的明星效應，加上導演侯孝賢的名導光環，無疑是電影宣傳不可取代的“吸粉”力。相比之下，小眾的導演和演員所創作出來的低成本的電影，雖然獲得眾多電影獎，但票房普遍偏低，如婁燁的《推拿》等，甚至入圍過戛納電影節并且獲柏林國際電影節銀熊獎以及臺灣金馬獎的《長江圖》最終票房只有327萬。除去不當的宣傳方式這個因素之外，缺少明星、名導的光環也是票房不佳的原因之一。

二、《路邊野餐》：在傳統中的藝術創意

畢贛是年輕的新晉導演，然而其電影中所呈現的具有紀實性美學的影像和對故事的詩化敘事手法，以及對城鄉接合部邊緣性群體的主題關注是相當成熟的，而在這種成熟的表現手法和主題中，我們可以明顯看到侯孝賢和賈樟柯的影子。

(一)“詩性”的傳統

《路邊野餐》整部電影所呈現的詩情詩意，是對侯孝賢和賈樟柯兩位導演的承襲。

（3）必須相信用戶之間不會共謀。如果一個群體或個人控制了PoW系統中51%的算力，或者PoS系統中51%的投票權，整個區塊鏈的防篡改根本就不成立了。

在電影中，導演對構圖是有所考究的，如老醫生在用水壺倒水的畫面：穿著白大褂的瘦小老醫生在明亮的窗前，將開水倒在水瓶里，水壺里大量的蒸汽緩緩升起然后逐漸消逝在空氣中。這種影像畫面構圖的精致雕琢也同侯孝賢電影中常呈現的畫面相似，在短暫的時間內，影像透過平凡的瑣事進行一種詩情反思。

同時，《路邊野餐》中關于城鄉結合部邊緣群體的敘事和沉悶憂郁而又“粗糙”的影像美學也有賈樟柯電影的影子。在賈樟柯電影里，“我們能感受到一種比‘為還原真實的電影拍攝’更加‘粗糙’的拍攝方式：實景拍攝、不規則取框、同期聲錄音、長鏡頭等等”。《路邊野餐》中也有大量的雜音，車輛發車的聲音，動物的叫聲和蟲鳴聲都被收錄進去，這也是表現現實傳統的最為直觀的表達方式，現實生活并不是真空存在，而是充斥著大量的聲音，而這種背景“雜音”的加入，更具有一種“粗糙”而又現實的美感。同時，賈樟柯電影中曾出現的超現實主義的元素也同樣運用在《路邊野餐》中。 “在以紀實性為基本風格的賈氏電影中，這些反紀實性元素并沒有破壞其整體美學風格，而是二者相輔相成共同指向一個目的：展現當代中國的真實個體與真實社會并凸顯極高的文獻性價值。”同樣地，《路邊野餐》中出現“墻上奔跑的火車”，畫出來的鐘“走動”了，被反復提及的“野人”意象等也凸顯了與現代社會中相對的“反紀實性”的風格，這兩種看似相對的風格結合在一起，“現實”與“非現實”的雙行并置，在適當的時機出現，也是對流動的現實世界的一種表現與思考。在城鄉接合部的地方塑造一種真實感，但追求一種夢幻的表達方法，這是畢贛對這種風格的延續。

除了這些“教科書”式的導演，畢贛等青年導演是現代影壇甚至是藝術電影類型的一股新興力量。然而，這些青年導演在創作初期進行著一種摸索式的前進，“當一批青年導演在相互牽引中生成原創性的表達，創造與顯現的便是一個新浪潮式的星團，而一部意義晦暗不明的處女作，也可能在未來被反身定義為一個大師序列的開端”。在成為大師之前，青年導演還有很長的一段路要走。

(二)詩歌創意與哲理觀照

《路邊野餐》是一部詩人電影，電影中陳升的詩人身份和大量詩句旁白也是詩人電影中的文化創意之亮點。而詩句的產生是為了傾訴“孤獨”這一命題。如其中一首：“沒有了音樂就退化耳朵/沒有了戒律就滅掉燭火/像回到,誤解照相術的年代/你攝取我的靈魂/沒有了剃刀就封鎖語言/沒有了心臟卻活了九年。”“沒有了音樂就退化耳朵/沒有了戒律就滅掉燭火”是陳升對現實的無奈，“攝取我的靈魂”就是僅憑一張照片，卻傾注了“我”所有的思戀，讓人聯想到老醫生光蓮還保留著林愛人多年前的照片。“沒有的心臟卻活了九年”是陳升在九年前入獄，失去了妻子、母親，困鎖在時間的困境里，孤獨地活了漫長的九年。詩的意象如“戒律”“剃刀”都帶有冰冷的色彩，這種冷冰冰的意象更能體現孤寂之情，而孤寂之情也是人類所要表達的永恒母題。“這種孤寂詩寫產生了藝術的宣泄、療救功能，成為‘詩療’……孤寂詩寫成為敏感、深度詩人對當下文化、詩學本體探索的一種責任與方式，通過孤寂的詩寫慰藉、啟示遭遇孤寂的現代人的內心，召喚超越物質層面之后對精神思考的心靈。”這也是詩存在于這部電影中的一個理由，“孤寂之詩”在電影里各色人物的瑣碎日常中間或穿插，有意無意地表達社會集體平淡生活的孤獨情感，服務了詩人自身，也用以慰藉世間萬物的孤獨之心。而這種“孤寂之詩”也同樣表達了電影所想表達的“孤獨”的永恒命題，是超越了物質層面之后對于人類心靈歸屬的一種探索和思考。這種追求對生活的反思和對人生的哲理觀照以及強烈的人文關懷，恰巧是藝術電影所存在的意義。

同時，《路邊野餐》充滿隱喻和象征的表現方式也屬于詩電影表達方式。電影中存在大量表示時間的意象，如鐘表、水、紐扣、風扇以及各種交通工具等，這些意象與陳升所處的命運困境相輔相成，完成了影片對于時間的探索。而其非線性敘事的表達方法使得故事本身具有一種強烈的情緒結構。詩電影“不必顧慮場面之間是否有線性的情節聯系,旨在抒展場面內事件的情緒內涵,通過一幅幅充滿詩意的畫面,向觀眾傳遞出某種情緒,而不是簡單地僅僅敘述一個故事”。《路邊野餐》中使用約42分鐘的長鏡頭，呈現了陳升的蕩麥詩意之旅，并通過藍色基調、搖鏡和空鏡頭展現一種特有的詩性。

《路邊野餐》中所呈現的詩性創意與“孤獨”的命運觀照相結合形成獨特的詩的哲理性，也是現代藝術電影中所極力推崇的，“詩性”創意的運用，使電影藝術文化更具合理性。傳統意境表達和詩化影像是中國電影對世界的一種表達，在國際電影節、電影展上，最受認可的中國導演如侯孝賢、賈樟柯等屢屢獲獎，也是國際電影對于中國詩電影的認可。

(三)審美創意：從“邊緣”出發

從審美上講，《路邊野餐》最吸引觀眾的，來自于“邊緣”性的藝術的純凈。“在社會世界中占據某些位置，獲得‘純粹’愉快也就是審美愉快的‘純粹’位置能夠在這些位置中形成，尤其是通過家庭或學校教育，而且，這種配置一旦形成，便能夠發揮作用并同時得到維護和永存。”藝術的純凈使得作品獲得更持久的審美感受。《路邊野餐》以非線性敘事和弱化沖突的劇情吸引觀眾，其憂郁基調的攝影、恰如其分的音樂、相互契合的詩句和眾多意象隱喻以及象征手法使得電影獲得藝術上的成就。無論在技術上、劇情上還是人物內心的表達上，《路邊野餐》都能讓人感受到作為一部藝術電影之純凈，接受者在觀影時更能沉浸在審美享受之中，得到心靈“凈化”。由于藝術的純粹性使得藝術電影受眾面沒有商業片廣泛，所以藝術電影的宣傳需要借助現代化的傳播工具和系統。

此外，作為藝術電影的《路邊野餐》也是外國看中國的一個“窗口”。世界各國通過電影這一途徑來了解中國，因為“電影的基本設置使一種空間的‘遠距離傳送’成為可能，因為它能夠在觀眾占有的空間里使一種缺席的空間變成在場的”。由于“遠距離傳送”使得外國觀眾與又一種“缺席”的狀態變為“在場”的，因此《路邊野餐》所關注的“邊緣性群體”不僅使得本國人所了解，也被世界所認識。

不同于商業電影，中國藝術電影在電影市場上獨樹一幟、保持自我，也豐富了電影世界的表達可能。由于國外對中國的不了解與好奇，以一種“獵奇”的心理通過電影認識中國，而恰巧具有強烈的現實主義的藝術電影類型是中國藝術電影的主流，《路邊野餐》等電影在國際電影節上得到展出，也打開了國際視野，這也是影院中大部分脫離實際的商業片所不能帶來的作用。因此，這種“邊緣”出發的，具有人文關懷的能讓中國被世界“看見”的藝術電影是在傳播之前不可忽視的基礎，而通過國際電影節向世界展出，利用新媒體和國內藝術院線完善等手段在國內進行宣傳，使傳統的電影宣傳向現代電影宣傳方式轉變。

三、中國藝術電影傳播可能

中國藝術電影在如今的電影行業中是不可忽視的一部分，其有效的培養和傳播不僅豐富了中國電影的內涵，也打開了國外對于中國地區的視野。

(一)資金保護：政策扶持和民間融資

對于新興的藝術電影導演來說，政策性的扶持和民間融資是對藝術電影的極大保護。

政策上的支持是對藝術電影的極大保護。對青年導演的資助也是對當代藝術電影的幫助，例如，上海國際電影節的創投和青年電影計劃是其中重要的青年導演投資培養方案。除了對青年導演創作的支持，宣發也是現代轉向的一個重點培養要點。相比于中國藝術電影，歐洲國家電影對于藝術電影的培養是十分成熟的，包括電影院線上和電視節目的播放。“三十多年來，歐洲國家一些著名的電視公司對藝術電影的生存和推廣起了決定性的作用。尤其是Channel 4(Film 4)、Canal Plus 可以稱得上是英法電影業最大的投資商，我們在許許多多藝術電影的片頭都可以看到他們的名號。”“2016 年，CSM 所有調查城市電視觀眾人均每天電視收看時長152.4分鐘。”因此，在電視觀眾占一定比重的條件下，中國電視如央視六套等可以對藝術電影的相關欄目進行策劃和支持。

除了國家扶持，民間機構的融資與宣發也將使一部藝術電影獲得成功。對于大多數青年導演來說，很多是像畢贛一樣先拍出成片，然后尋求投資。《路邊野餐》現在的制作人是“天畫畫天公司”的總經理單佐龍，也是在看到電影成片之后決定加入。這家公司曾經投資過李睿珺、萬瑪才旦、彭韜、宋方等多位新導演，是商業電影大流中為數不多的投資發行藝術電影的民間公司之一。除此之外，更為“接地氣”的“眾籌”也是電影集資方式之一，制片方通過向粉絲募集資金，最后以物質成果回報粉絲。這種方式“在市場調研、宣傳推廣以及融資等諸多方面為電影內容運營提供了創新性的管理手段，有利于進一步提高電影風險管理水平”，是一種在中國還處于初步發展階段的集資方式，可以成為藝術電影的成本渠道之一，既募集了資金，又可以規避一定的風險。在電影制作完成以后，想看電影的觀眾自發地在線下發起點映，人數足夠便可以放映，《我的詩篇》《搖搖晃晃的人間》等藝術電影就是借助“大象點映”的眾籌平臺，通過“眾籌點映”的方式，避免了在普通電影院上映和排片難的處境，將散播的小眾的觀眾聚合起來，形成一個觀影圈，這種“定制化”的市場是節省成本的有效聚集和傳播，將會成為未來藝術電影發展的重要方式。

(二)電影價值：國際影展價值影響

如今國內的藝術電影的價值在很大程度上需要受國外電影展的認可，才能在國內獲得價值效應。“國內的藝術電影的發行之路大概可以分為兩種，一種是同商業電影類似，采取商業包裝后發行的辦法； 另一種是采取 ‘曲線救國’ 的戰略，先將影片送出國參賽，再回到國內發行。”在國際電影節上獲得獎項的中國藝術片也逐漸有了知名度，回到國內發行的票房就會相應地受到影響。

成熟的、知名的國際電影節可以賦予許多電影名氣和口碑，如《白日焰火》票房獲得了豐收，電影節給電影帶來的商業利益也可見一斑，“國際電影節形成了一連串的臨時展館，電影可以沿此展覽放映并獲得價值，這一價值可以支持電影的發行或是在電視上的播放”。國際電影節兼有藝術性和商業性的功能，一部好的藝術電影在電影展上獲得展出，甚至是獲獎，都會使這部電影和電影節獲得雙贏。《白日焰火》在柏林電影節獲獎后，提前一個月開始宣傳，并“聘請了國內知名電影營銷公司‘光合映畫’全面負責國內營銷，更由國際營銷公司運作影片出國參賽并進行電影節形象公關”，國際電影節榮譽加上得當的宣傳方式，使得《白日焰火》名氣大增，票房獲利。

《路邊野餐》作為藝術電影，選擇了先去國際電影節上參展這種方式，其票房的成功也是在國際電影節影響下的產物。宣傳方利用電影制作完成和國內上映之間的空窗期進行前期宣傳，積累海外市場的口碑，于是在獲得臺灣金馬獎最佳新導演獎、法國南特三大洲電影節最佳影片以及第68屆洛迦諾國際電影節等13個電影節大獎之后，在口碑積累效果不錯的情況下開始準備在大陸上映。最后上映時間是10天，卻在市場上突圍，獲得110%左右的盈利。

(三)媒介運用：新媒體傳播路徑

借助現代化的新媒體等傳播方式是藝術電影由傳統向現代最重要的轉向。眾多網站、微信公眾號、微博大V、手機APP成為觀影風向標并影響了購票方式和渠道。

根據易觀網統計，2015年電影在線選座為51.16%，而傳統線上團購是20.90%，線下售票及其他為27.94%。因此，穩步增長的在線票務市場，是不容小覷的力量。而其中借助新媒體多樣化形式的傳播更具有效果。2015年第三季度中國電影在線票務市場競爭格局表顯示，如今線上銷售方式超過16種，貓眼電影(26.92%)、娛票兒(17.60%)、淘票票(16.12%)位居前三，而普遍認為會關注藝術電影的渠道，如“豆瓣電影”只占0.07%。不同團體制定不同的銷售方針和模式成為線上電影銷售的重要問題，針對藝術電影的“藝術電影院線”如MOMA百老匯電影中心、后窗放映、上海藝術電影聯盟(SAFF)等組織可以注重新媒體進行傳播和銷售，組織線上主創直播和線下交流會，以形成一種良好的藝術電影交流氛圍并拓展票務銷售多樣化渠道。

在電影的宣傳銷售方面，豆瓣電影評分是基于豆瓣影迷口碑和質量的保證，具有相當大的參考性。其中《路邊野餐》穩定在7.7的高分，并且對于《路邊野餐》中約42分鐘的長鏡頭，豆瓣影評、微信公眾號和微博大V等新媒體都展開了探索和討論，以至于影片熱度上升，形成良好的口碑。除了導演畢贛本人為電影寫宣傳文章發在“桃桃淘電影”等公眾號上，國內眾多知名的電影公眾號以及“喜馬拉雅”“網易云音樂”等電臺APP上也有節目陸續自發地對《路邊野餐》進行推薦和批評。在自媒體時代，這無疑是最好的宣傳方式和預期達到的效果。

一部好的藝術電影，其作品本身的優秀是最為重要的內核，但前后期的宣傳方式也是使得優秀的藝術電影獲得盈利的重要因素。

四、結 語

《路邊野餐》為其他藝術電影提供了范本，其扎實的文本創作和具有人文關懷的哲理沉思是藝術電影的獨特之處，而其得當的宣傳方式也獲得了市場的成功。因此，中國藝術電影在票房不佳和部分理論相對缺失的情況下，提升其作品的內蘊，并在政策和民間機構的幫助下，通過參加國際電影節、借助新媒體網絡的運營方式，建立更加完善的藝術電影院線成為其解決困難的要素。