新英國電影審美價值研究

涂蘇琴

(江西科技師范大學 文學院，江西 南昌 330000)

一、引 言

英國首部電影于1896年公開放映，這部影片像許多英國早期電影一樣并未得到業界的廣泛重視，事實上英國電影的產生發展幾乎與法美等國同步，但由于語言的便利，英國電影長期受美國好萊塢電影的影響，甚至英國一度成為美國好萊塢電影的制作基地和傾銷市場，這使英國電影的獨立發展相對滯后。就目前來說，在英國電影發展歷程中存在三次高潮，20世紀30年代，英國本土掀起了紀錄片運動，許多非常寫實的紀錄片涌現在世界影壇之上，可以說直到今天這些紀錄片也具有相當大的歷史價值；60年代開始，英國社會逐漸走出了第二次世界大戰的陰霾，包括電影在內的藝術形式開始復蘇，在這一階段中，我們能夠明顯地發現英國電影渴望擺脫美國好萊塢控制并實現獨立發展的印記，在敘事主題和敘事手法上都展現出了不可忽視的新變；20世紀80年代以來，英國電影的獨立發展之路起色漸濃，以奧斯卡最佳影片《火的戰車》為序幕的英國電影的“重生”在世界范圍內均呈現出了非凡的影響力，英國本土電影的新發展吸引了越來越多的國際投資，進一步推動了英國電影的獨立發展。

本文將立足20世紀八九十年代以來的新英國電影，從概要呈現新英國電影的發展面貌開始，以《理智與情感》《石雨》《猜火車》《兩桿大煙槍》等影片為重點研究對象，對新英國電影“傳統”升華中的現實價值、“先鋒”探索里的反叛價值等審美價值進行研究。

二、英國電影的“重生”

20世紀90年代以來，英國電影的獨立發展開創出了前所未有的局面，一方面，基于古典文學、英國真實歷史改編而成的“大電影”接連獲得好評，其中代表作品有《戀愛中的莎士比亞》《理智與情感》《莎翁情史》《查理三世》等；另一方面，延續英國電影寫實創作的“小電影”《諾丁山》《瓢蟲，瓢蟲》《因父之名》《維拉德雷克》《石雨》等影片也獲得了國內外電影界的認可，而這種基于傳統又不囿于傳統的本土電影創作浪潮也被認為是“新英國電影”或“英國新電影”。在將傳統敘事道路和先進制作手法相結合的過程中，新英國電影還取得了更令人矚目的突破，即在敘事內容層面的“反叛”書寫和在敘事風格層面的“先鋒”嘗試，在英國當代著名導演德里克·賈曼、丹尼·博伊爾、昆汀·塔倫蒂諾、彼得·卡坦紐等人所創作的《藍》《花園》《猜火車》《兩桿大煙槍》《偷搶拐騙》《赤裸裸》《魔法師的寶典》等影片或是大膽反叛社會主流文化，同時書寫“敗落”與“頹廢”來反叛正統以及實現對反叛的再反叛；或是以“先鋒”的姿態投入到英國實驗電影的創作中，無視電影市場運作規律和電影票房收入，在敘事手法上進行了大膽的創新，用后現代精神來執導影片的創作，成為新英國電影精良制作和特立獨行的標簽。

三、“傳統”升華中的現實價值

英國擁有著豐厚的文學創作傳統和戲劇創作傳統，對于英國本土電影而言，這些傳統文藝形式的敘事內容和敘事方式都是極其重要的積淀。在20世紀八九十年代以前，英國古典文學就已被英國電影人搬上銀幕，相比于傳統的文學著作改編而成的本土電影來說，新英國電影中的此類作品在基本忠于原著的基礎上，塑造了獨特的英倫風格。上映于20世紀90年代中期的影片《理智與情感》改編自英國著名女作家簡·奧斯汀的同名小說，這部影片雖然屬于英美合拍電影，卻在敘事內容與敘事風格層面均具有鮮明的英國風情。在影片《理智與情感》中，故事的敘事背景是19世紀初的英國鄉間生活，準確地說是當時鄉紳家庭女兒們的婚姻生活。在19世紀初的英國，女性沒有繼承家產的權利，所以尋找到一位如意郎君不僅是閨中少女的人生大事，也是父母對女兒的最高期望。原著小說作者簡·奧斯汀正是這種鄉紳生活的親歷者，她的小說也均著眼于此類題材，對鄉紳家庭的女孩命運進行了真切的呈現，這種立足婚戀生活的女性敘事在影片《理智與情感》中得到了很好的延續。影片中的故事主要圍繞著諾蘭莊園的兩姐妹展開，父親去世后，不能繼承家產的姐妹們面臨著居無定所、節衣縮食的生活危機，為了拯救母親和姊妹的生活，諾蘭莊園的大女兒選擇了壓抑自己的情感，小女兒則選擇了大膽追求愛情，最終代表著“理智”的姐姐和代表著“情感”的妹妹都在理智與情感之間獲得了幸福的生活。影片《理智與情感》高度還原了90年代初英國鄉紳家庭的生活風貌及人與人之間的關系情狀，導演著重刻畫的女主人公形象也很好地呈現出了英國淑女的“理智”與“情感”、“遵從”與“個性”，加之影片中許多莎翁劇院的“老戲骨”的出演，使影片詮釋出了英國古典文學的“尊嚴”與“美好”，正因如此，該片一舉攬獲最佳改編劇本獎、最佳攝影獎等，成為第68屆奧斯卡金像獎上的大贏家。

同樣攬獲多項奧斯卡金像獎的英國影片是上映于1998年的影片《莎翁情史》，這部由英國導演約翰·麥登執導的影片以莎士比亞的著名愛情故事“羅密歐與朱麗葉”為引，以青年莎士比亞的愛情故事為線，將英國歷史名人和古典名著的風采共同呈現在銀幕之上，在浪漫愛情故事的敘寫中糅合了英式幽默風格，為了更好地體現整部影片的英倫風格，《莎翁情史》采用的是英式英語對白，在一定程度上體現了英國電影在英美國家地位的提升。

在延續古典文學作品改編這一“傳統”的同時，新英國電影還特別注重對英國電影寫實傳統的繼承與發展，通過在敘事題材上更為大膽的涉獵和更加精良的制作凸顯了影片反映英國現實的審美價值。影片《瓢蟲，瓢蟲》由英國著名的現實派導演肯·洛奇執導，就肯·洛奇的電影而言，小人物的現實生活始終是其敘事的焦點所在。根據真實事件改編而成的《瓢蟲，瓢蟲》講述了一個英國底層女性的悲苦生活。影片伊始，女主人公瑪吉就為了脫離脾氣暴躁的男友的掌控帶著自己的四個孩子逃到了英國社會保障部門下設的婦女避難所，不久后避難所中的意外火災卻使瑪吉的長子被燒傷，瑪吉和孩子們不僅沒有因此獲得賠償，她還因監管疏忽而被指控，失去了四個孩子的撫養權。掙扎在底層的瑪吉忍住悲傷與男友開始了新的生活，然而二人的相處卻并不融洽。更為可悲的是在鄰居的虛假控告中，瑪吉再次被斷定無能力撫養孩子，于是與男友所生的兩個孩子也再次被福利部門強行帶離，痛失六個孩子的瑪吉只能在“底層”發出無助的吶喊，這部影片通過將真實故事搬上銀幕，以點帶面地展現了英國社會福利保障制度的缺陷以及底層女性無力維權的境遇。

同樣展現英國社會制度和生活在其中的小人物的故事的影片《因父之名》也改編自英國歷史上的一個真實案件。《因父之名》的男主人公蓋瑞是一個性情乖張的青年，小偷小摸的他無意間得罪了北愛爾蘭政府，而這次小摩擦卻改變了蓋瑞和家人的命運。為了逃脫政府的掌控，蓋瑞逃到了英國，然而卻再次被英國警察誣陷為爆炸案的罪犯，并在無口供等證據缺失的情況下將蓋瑞捕入監獄，為幫助兒子平反而四處奔走的父親也在不久之后被關進牢房。而父子二人的冤屈直到數年后才在一位英國女律師的幫助下雪洗，但此時蓋瑞的父親已經在監獄中含恨而終。《因父之名》通過來自政府部門的兩次誣陷和武斷判決批判了英國的司法制度，也隱含著為民眾的權益尤其是為底層生活者平等生存權利和獲得尊重的權利的高呼之音。

四、“先鋒”探索下的反叛價值

縱觀英國的傳統電影創作，不難發現男性角色更多地成為主要塑造對象，同時在男性角色的塑造中，男性的地位和尊嚴也常常在女性角色的映襯下得以彰顯，這種“傳統”與英國的歷史及社會文化不無關系。在新英國電影中，男性形象的塑造及男性故事的講述呈現出另一種理念和方式，在新英國電影的先鋒派導演手中，許多失權的男性形象得以呈現，體現出了“先鋒”探索中對男權的反叛價值。由彼得·卡坦紐執導的影片《一脫到底》講述了六位不同際遇的男性逐漸成為“脫衣舞郎”的故事，隨著女性社會地位的提升，許多女性通過自己的努力在社會上謀求到了足以安身立命的工作，在社會中及家庭里的男女地位對比也隨之發生變化，加之受到工業產業失業浪潮的影響，不少男性反而成為喪失經濟來源的“弱者”。在《一脫到底》中，幾位男主人公或是失業者，或為無業青年，抑或是經歷了情感失意，在不同的生活壓力中組成了一個驚世駭俗的脫衣舞表演團隊，開始從事傳統觀念中底層女性專屬的職業，影片通過這一個帶有戲謔意味的故事展現了社會新發展過程中男權失落的現象，對傳統社會文化中的男權文化進行了解構。在影片《石雨》中，男主人公同樣是兩位失業男性，人到中年的他們不僅要依靠自己的雙手來生活，還要照料妻子兒女，然而在社會浪潮中敗下陣來的他們甚至沒有錢為女兒領圣餐，于是走投無路的二人決定合力偷一只羊來換點錢維持生活。在底層生活中被迫走向偷盜之路的二人在下定決心突破道德和尊嚴的底線后并沒有獲得“報酬”，不僅偷羊失敗，家中用來搬運羊只的搬運車也被偷走了。雖然最終搬運車被盜事件得到了圓滿的解決，但從這部影片中我們同樣能夠看到失去地位、喪失尊嚴的男性形象和他們難以被拯救的生活困境。

在反叛傳統男權文化的同時，許多英國導演還在青年故事的敘寫中反叛著成人世界的主流價值觀念和運行規則，這種反叛價值不僅體現在青年亞文化的彰顯上，還體現在對傳統敘事的解構和實驗電影風格的探索之上。名震世界的新英國電影《迷幻列車》即《猜火車》由英國導演丹尼·博伊爾執導，這部影片在敘事內容層面大膽涉獵許多英國傳統文化中的難列大雅或有傷風化的話題，諸如吸毒、亂性等。影片中的青年們在自由的生活狀態中逐漸走向“狂歡”，從放縱自己的行為到突破道德底線，甚至是突破法律底線，在“狂歡”之路上越走越遠，無力回頭。不僅如此，影片還在展現人際關系的過程中體現出了后現代精神，物質的發達所帶來的精神空虛及人際疏離，使影片男主人公瑞頓停止“狂歡”、開始新生活的代價成為拋棄、出賣朋友。而瑞頓關于新生活的選擇也具有深刻的隱喻價值，如果說曾經的“狂歡”代表著青年亞文化對主流文化的反叛，那么瑞頓的拋棄朋友追求新生活就代表著對青年亞文化的再反叛。英國著名導演蓋·里奇執導的兩部犯罪影片《兩桿大煙槍》和《偷搶拐騙》表面上看是沿用了類型電影犯罪片的敘事，但細觀之下卻是對傳統犯罪片敘事模式的解構及再創作，其中《兩桿大煙槍》成為英國當年最成功的本土影片；而《偷搶拐騙》則成為在美國市場上闖出一片天地的鼎力之作。在這兩部具有先鋒實驗價值的犯罪片中，導演將鏡頭深入到城市中每一個黑暗的角落，展現了其中隨時發生、無處不在的黑暗與暴力，在書寫這一批判性主題的過程中，黑色幽默貫穿始終，多線敘事、意外的轉折和令人啼笑皆非甚至不顧現實邏輯的結局使兩部影片帶有鮮明的“戲仿”和“解構”價值。

新英國電影最為核心的審美價值就是“兼容并包”，在“傳統”與“現代”的合流中講述著英國故事，在“寫實”和“先鋒”的磨合中呈現著英倫風格，從最初不被重視的發展，到好萊塢影子下的行走，再到獨立創作，英國電影曲折但從未停止的發展呈現在了“新英國電影”的光彩之中。