《摔跤吧！爸爸》中藝術手法的運用

景懷宇

(清華大學 美術學院，北京 10084；北京聯合大學 藝術學院，北京 100101)

2017年5月，一部印度勵志影片在中國電影院線橫空出世，《摔跤吧！爸爸》瞬間火了。此片一經上映，便在微信朋友圈中引起熱議，好評不斷。一時間，《摔跤吧！爸爸》竟然把同檔期上映的一些美國動作大片“摔”得甘拜下風。有人認為該片在中國成功的原因在于中國與印度在國情上具有一定的相似性，也有人認為此片的成功得益于媒體的口碑傳播，還有人認為它是奧斯卡劇情老套路的一次輪回式的成功……一時間熱議不斷，眾說紛紜。

一部影片能夠做到一鳴驚人，到頭來終歸有其成功的原因。我們姑且撇開這些影片運營與影片宣傳的因素不談，來看看這部電影是如何用幾種常見的藝術手法來創造感染力的。

一、對比手法的運用

(一)強弱對比

影片一開始，就展現了讓人印象深刻的一幕：已過中年的馬哈維亞與比他年輕、高大且強壯很多的一名摔跤手展開了較量。結果身材不高的馬哈維亞輕松而漂亮地三次把對手摔倒，在觀眾驚呼之余，畫外音道出了男主角的身份——馬哈維亞·辛格·珀尕——隱退多年的前印度摔跤全國冠軍，這種強弱對比所造成的反差給觀眾留下了清晰的印象。

強弱只是相對的，不是永恒的，是可以轉換的，而完成強弱轉換的過程正是本片倡導的主題思想——為了夢想不停地奮斗。這種強弱對比手法在影片中可謂無處不在，從始至終地推動著劇情的發展。

(二)性別對比

《摔跤吧！爸爸》是一部呼吁全社會尊重女性的電影。在印度這樣的男權社會中，女性從來都是二等公民，因此女性的成功更顯可貴。性別對比在影片中對烘托氣氛與強化主題起到了至關重要的作用。

全片共出現三處明顯的性別對比。第一次是一個偶然的事件，吉塔和芭比塔打傷了欺負他們的兩個男孩子，這讓求子無望的馬哈維亞看到了希望，一個嶄新的念頭就此跳了出來——為什么女孩子就不能培養成摔跤冠軍去為國爭光呢？從此，女孩們開始在父親的強迫下開始了摔跤訓練。第二次性別對比是馬哈維亞拉侄子奧馬卡入伙來作女兒們的摔跤陪練，伴隨著性別對比，自然而巧妙地表現出了女孩們成長和進步的過程。第三次性別對比是馬哈維亞帶領女兒參加哈利亞納省史無前例的女孩同男孩競技的摔跤比賽，吉塔首次比賽就挑選了最強健的男選手，這場比賽雖未能獲勝，卻體現出了吉塔不畏強敵的氣質與決心。此后，吉塔不斷戰敗各路男選手，一路殺到決賽并獲得省冠軍。

(三)同時對比

同時對比在影片中雖用的不多，卻具有不可替代的作用和效果。父親開始帶兩個女兒訓練，同時也限制了她們的飲食，當小姐妹路過街邊看到別的小姑娘在吃曾經是她們最喜愛的油炸美味時，流露出無比羨慕的神情，這里的對比最直接地反襯出了訓練的艱苦。

被剪掉頭發的小姐妹出現在學校里，短短的頭發與其他女孩子長長的辮子再次形成鮮明對比，此時也強化了兩姐妹失落的心情。

最重要的同時對比出現在影片后半段——惱羞成怒的吉塔把年邁的父親摔倒后回到國家隊，自負的她已完全鄙棄了父親的教誨，繼續過著散漫的訓練生活。而此時的芭比塔依舊嚴格遵循父親的指導，在簡陋的環境中艱苦而認真地訓練著。同一時刻，訓練方式與信念的反差暗示了失敗的結局。而接下來的結果也是一種同時對比——國家隊教練指導的吉塔在國際大賽中連連失利，由父親一手培養的芭比塔在晉級賽中一路戰勝對手，直到獲得全國冠軍，這種展現吉塔與芭比塔比賽歷程的同時對比更有力地說明了馬哈維亞才是最優秀的摔跤教練。

(四)影片風格的對比

《摔跤吧！爸爸》是一部懷舊基調的電影，電影中講述的故事始于20世紀八九十年代，而本片在風格上也有意無意地接近那個年代的電影風格，這與時下流行的好萊塢特技大片在風格上形成很大的反差。

電影視覺特效是新時代電影科技發展的必然產物，它為電影視覺表現方面提供了更多可能性，而一味地依賴視覺特效來制造表面文章或毫無內容地炫技，都是低劣的電影創作行徑。《摔跤吧！爸爸》是以樸實無華的敘事手法表達了內涵深刻的社會問題，而當今的流行娛樂大片卻是在用豪華的視覺特效手段展現一些空洞的內容，相比之下，孰優孰劣自見分曉。

二、色彩的應用

(一)用色彩的純度來標示時代感

《摔跤吧！爸爸》的第一個鏡頭是從黑白電視的畫面開始，隨后鏡頭拉遠，自然地進入一種低純度的黃綠色調。這微微泛黃的畫面就像一張張褪色的老照片，印著人們的記憶，這種黃綠色調似乎成了20世紀八九十年代所特有的一種視覺記憶。

影片的前半程基本以低純度、低明度的偏黃色調為主，這種黃暗的調子給人以貧乏和沉悶的感覺，浸泡在這樣的色彩氣氛中，觀眾可以更深刻地體驗到印度平民生活條件的窘迫和印度民間摔跤手訓練條件的惡劣。

發黃的低純度色調一直持續到接近影片的一半的時候，直到吉塔長大后的樣子第一次出現在畫面中，色調才出現較明顯的轉變——在藍色的背景中，一個穿著印有吉塔名字的紅色運動上衣的背影走向賽臺。隨后出現在鏡頭中的是父親馬哈維亞、表哥奧馬卡和妹妹芭比塔，孩子們都長大了，父親也變老了。影片此后的畫面較之前的畫面在色彩純度都上了一個臺階，色彩純度的變化暗示了一個舊時代的過去和一個新時代的到來。

(二)用色調的明度變化來表現人物心理和烘托現場氣氛

《摔跤吧！爸爸》多處利用色調明度的變換來表現人物的心理和情緒方面的狀態。在影片開始不久，馬哈維亞回憶年輕時贏得全國冠軍的場景時，色調明亮而悅目，當他再回憶起父親勸說他為了謀生而放棄摔跤事業時，畫面立刻轉為一種昏暗、凝重的低短調，這種色調所制造出來的壓抑的氛圍，充分地表現出了主人公因為經濟原因無法去實現自己的夢想時的痛苦與無奈。

每當馬哈維亞看到在自己在墻上懸掛的獎牌和獎狀時，也都是采用低對比的昏暗色調，這種色調就像暴風雨來臨之前壓下來的烏云一樣，讓的空氣凝固、窒息，讓人覺得透不過氣，借此烘托出馬哈維亞壯志未酬的沉悶心情。幾次求子未果之后，馬哈維亞心情跌到了谷底，面對孤燈，馬哈維亞在暗夜中徹底陷入了絕望。這種昏暗的色調攜帶著令人壓抑的氣氛，一直持續到女兒打傷男孩事件的出現。刺破這陰沉色調的首先是眼神，女兒們給父親演示打架經過時流露出的自豪眼神和這出人意料的結果帶給父親驚喜的眼神，馬哈維亞從女兒們的身上看到了為國爭光的希望。畫面漸漸變得明亮起來，馬哈維亞的格子襯衫也隨之愈加明亮起來。

父親開始訓練女兒們摔跤的過程中，影片采用了深藍色與嫩綠色交替的色調，用以表現艱苦的訓練條件和光明的前途。這種用色調的轉換來表現人物心理和烘托現場氣氛的方法在《摔跤吧！爸爸》一片中隨處可見，而色調轉換都是很自然地滲透于劇情之中，細膩、微妙，毫不突兀，這種柔和的處理方式在豐富鏡頭節奏的同時很好地保證了畫面的流暢感。

(三)用色調的冷暖來強化劇情

利用色調的冷暖來強化劇情也是常用的電影色彩表現方法，本片最具有代表性的冷暖色調對比出現在英聯邦運動會摔跤決賽的場景中。賽場上的色調是由燈光、場地、運動服等元素所構成的以暖色為主的明亮色調，這與父親被關的暗冷色調的小黑屋形成強烈的反差，雖然此時的父女倆同處于同一個體育館中，但給人的感覺卻是天各一方，就好像在無形之中被無限地拉遠了時空的距離，全片的劇情沖突激化到了頂點。此時此刻，能夠突破這遙遠距離的僅存的一絲希望，就是父女心與心之間超越時空的溝通，這是長期以來父親的教誨在女兒心里的積淀，這是潛藏在內心深處的能量，這股力量幫助吉塔在最緊要的關頭擊敗對手獲得了冠軍。

冷暖色調的反差讓喧鬧變得更加喧鬧，也讓寂靜顯得更加寂靜，從而巧妙地勾勒出緊張的氣氛，起到了強化劇情的作用。

三、音樂、歌曲與舞蹈的應用

(一)歌舞比例的適當縮減

歌曲與舞蹈向來都是印度電影中的重要元素，至今已發展成為印度電影的一個獨特標志。但是與以往印度電影不同的是，為了保持體育運動題材節奏的連貫性，也考慮到進軍非印度市場的文化差異因素，《摔跤吧！爸爸》在音樂、歌曲和舞蹈的使用量盡可能地縮減了比例。

本片唯一的一段大型歌舞出現在影片三分之一的位置，這是吉塔的同學蘇尼塔結婚的場景，這段歌舞緊緊圍繞劇情的需要而設置，而且只持續了兩分鐘。美妙的旋律、喜慶的色彩、喜慶的人群，一次縱情的載歌載舞讓被摔跤訓練折磨得疲憊不堪的小姐妹終于得到一次徹底的放松，這與之前艱苦的訓練形成強烈的反差，同時也暗示了不幸的事情即將發生，父親的勃然大怒也毫無意外地終止了這場狂歡，一切都在情理之中。然而，出乎人們意料的卻是歡快的婚禮結束之后哭訴的新娘，在小姐妹倆抱怨父親的冷酷無情時，她卻渴望有這樣一位偉大的父親，能夠不顧所有人的反對，頂著世俗與偏見的壓力，引導女兒用自己的奮斗改變本已注定的命運，去追求美好的人生。

這段歌舞用得恰到好處，歌曲

Idiot

Banna

(《呆瓜新郎》)伴著歡快的舞蹈，就像在沉悶陰暗的畫布上挑上了一筆鮮艷的亮色。而此時的劇情卻完全是一個大反轉，看似甜蜜的婚禮實際上卻是一個女孩悲劇人生的開始，而看上去像魔鬼一樣的父親馬哈維亞卻是一個神一樣的救星，他在全力把女兒拉出火坑。女兒對父親的情感也隨后出現了反轉。導演巧妙地利用歌舞場景輕描淡寫了原本很難表述的一段劇情，同時點明了影片的主題。

(二)童聲歌曲與詼諧的歌詞對影片氣氛的烘托

除片頭曲之外，第一首出現在電影中的插曲是

Haanikaarak

Bapu

(《壞蛋老爸》)，這是伴隨著姐妹倆第一次早起外出訓練時響起的歌，幾句清澈美妙的童聲清唱直穿觀眾的心田，唱出了小姐妹反抗父親的心聲。歌曲接下來由清唱轉為快節奏的控訴式演唱，詼諧的歌詞在抱怨狠心父親的同時，也充分顯現出了小女孩天真調皮的一面。在“蘇尼塔婚禮事件”之后，小姐妹重新認識了父親培養她們的意義。強勁有力的主題曲

Dangal

(《摔跤》)伴隨她們開始了新的訓練生活，積極和認真代替了消極與逃避，小姐妹從此改頭換面，迅速地成長著。吉塔在父親的要求下參加了同男孩進行角逐的省級摔跤比賽，雖然首次挑戰沒有成功，但不畏強敵的氣質和實戰經歷讓吉塔從此獲得了斗志和信心。這之后的一系列比賽畫面中，俏皮的說唱樂

Dhaakad

(《女中豪杰》)伴隨吉塔一路過關斬將，所向披靡，最后贏得冠軍。充滿律動和跳躍感的畫面、節奏輕快的音樂、滑稽的歌詞在此已融為一體，這才是富有表現力的視聽語言，讓人看后大呼過癮。

四、結 語

電影《摔跤吧！爸爸》在題材、影片結構和制作技術等方面并無過人之處，而之所以能夠在遍地都是豪華大片的中國電影院線脫穎而出，其原因就在于電影創作者在人物塑造與劇情表現等方面都拿捏得十分精準，藝術手法的運用老道而自然，看似不經意的一些細節處理其實已經做到了極致。

在如今信息繁雜、人心浮躁的時代，“大明星+大制作+大炒作=高票房”似乎已逐漸成為電影成功唯一的范式，而全方位的創新與突破更是成了尚能調動觀眾胃口的為數不多的切入點。而這部看似平凡的《摔跤吧！爸爸》卻能在這樣的影視大環境中點燃全世界觀眾的熱情，實在不可小視。以阿米爾·汗為代表的印度電影人在此片中展現出來的藝術功力和“用心做電影”的敬業精神令人敬佩，值得我們學習。