《小王子》的多重主題研究

高 琳

(中原工學院，河南 鄭州 450007)

動畫電影《小王子》(

The

Little

Prince

，2015)由曾經執導過《功夫熊貓》的馬克·奧斯本根據安托萬·德·圣埃克蘇佩里于1942寫成的短篇小說改編而成。在小說本身已經創下20世紀的出版奇跡的背景下，電影上映之后，也獲得了包括書迷在內的觀眾以及各大媒體的廣泛贊譽。這很大程度上是與電影的別出心裁密不可分的。奧斯本在保留了原著的詩意敘事風格的基礎上，又對原著的內容進行了豐富，使敘事文本呈現出多重主題的狀態。

一、成長主題

成長是《小王子》中的重要內容。從原著的角度來說，原著的文本甚至是帶有“反成長”意味的。圣埃克蘇佩里創作這部簡單而雋永的，透著法式哲思的童話集的初衷，正是在于對現實中成人世界的極度失望。其時法國在第二次世界大戰中的戰敗投降給予了圣埃克蘇佩里以恥辱和悲傷，因此《小王子》中對于戰亂和不堪的成人世界進行了否定，小王子這一形象代表的就是人類最寶貴的、純真的童心。正如圣埃克蘇佩里在原著的獻辭中所說的：“這本書是獻給長成了大人的從前那個孩子。”然而孩子是必然走向“大人”這一生命階段的，成長是每一個個體在其人生中無可避免的生理歷程，成長所體現出來的復雜性和多樣性，也使其具有被納入戲劇敘事的價值。電影《小王子》中延續了原著中對于成長的部分表達，并且深化了成長體驗的創傷性，但又對“反成長”進行了糾偏。

首先，《小王子》中最令原著迷感到意外的就是小王子真的以成年人的形象出現在觀眾的面前。小王子不僅成為一個青年“王子先生”，且奮力工作，被開除了三百多次但依然兢兢業業，完全忘卻了自己有著星球、猴面包樹和玫瑰花的孩童時代。這其實就代表了奧斯本以圣埃克蘇佩里的評判尺度對成人世界的一種冷峻觀察。成長在小王子的身上就是初心的遺忘和童真的失去，小王子也在這種成長中感到迷惑與困惑，如他拿著畫有盒子里的羊的紙卻怎么也想不起來這畫的是什么。在成長這件事情上，小王子付出的代價是慘重的。更可怕的是，主宰這個社會的商人還要用一種古怪的“學校”加速兒童的成長，如將兒童固定在課桌前，提供給他們一本寫有“一切精要”的書要他們反復看，等等。

其次，《小王子》對于成長的態度又是鮮明的，雖然成長本身是無可逃避的，人們注定要品味人生苦澀，但是人們可以選擇自己要成長為一個怎樣的人。在電影中，年僅9歲的小女孩在她所設想出來的故事中開著老飛行員的飛機完成了一段驚世駭俗的冒險，面對那些心智幾近泯滅的成人，她吶喊出來的是：“我不要成為你這樣的大人。”星星在電影中代表了人們心底的理想，商人收集星星就暗示著商人用物質扼殺了人們曾經的理想。小女孩則從用吸塵器吸走星星到放出了所有的星星，這意味著她要帶著自己的理想成長下去。作為一個尚未擺脫童稚，卻已經見識了成人世界丑陋的個體，她在自我認識以及表達上已經有了較為清晰的定位，而小王子的“返老還童”正是她這種認識的具象化。

二、異化主題

電影《小王子》的一大特色就是將原著的故事與現實結合，這一點電影與李安的《少年派的奇幻漂流》有著異曲同工之處。即在一部電影中，有兩個故事被講述給觀眾，一個是帶有虛擬意味和夢幻色彩的，一個則具有現實意義。作為一部動畫電影，《小王子》的目標觀眾群是包括兒童觀眾與成人觀眾的，電影在用一個天馬行空、光怪陸離并且有著緊張沖突的故事吸引兒童觀眾的同時，又以其中對沉重現實的映射觸動著成年觀眾，而由于電影在對現實世界進行闡述時，所用的語言是高度隱晦的，因此成年觀眾可以根據自己的先在經驗而對其進行不同的解讀，甚至這也造成了部分觀眾無法領會電影對現實的圖解的結果。

而要解讀《小王子》表層文本下涉及現實的深層文本，就必須認識電影的異化主題。異化的理論最早源于哲學，通常情況下指人們的一種不健康的精神狀態，以及導致這種精神狀態的荒誕的外部世界。盧卡奇、盧梭、尼采、黑格爾，以及馬克思等人都對異化有過各自的闡釋。馬克思認為，當物質生產和精神生產發展到一定程度時，就有可能不是人控制生產，而是生產控制人，而馬克思將異化歸咎于資本主義的劣根性，“工人生產的財富越多，他的生產的影響和規模越大，他就越貧窮。工人創造的商品越多，他就越變成廉價的商品。物的世界的增值同人的世界的貶值成正比”。在藝術領域，異化則主要表現為人在一種物質條件較為充足的情況下，因為外部壓力而造成的心靈上的空虛、壓抑，與他人的疏離，以及具體行為上的惡劣。在《小王子》中，小女孩和她的母親是沒有具體名字的，她們代表的就是現實商業社會中被異化的每一個人。在這個社會中，人的價值是被商人定義的，以至于無論是成人還是兒童，都受到了商人的桎梏，甚至心甘情愿地被商人所奴役。如母親每天按部就班地上班，一絲不茍地盤發、穿著套裝，成為無數個敲打鍵盤、面無表情的人中的一個，母親還為自己的女兒能夠進入沃頓讀書而購買了昂貴的學區房，還制定了一個具體到每個小時的“人生大計”，小女孩必須按照這個計劃爭分奪秒地學習。在這樣的環境中，人是被徹底物化了的，無論是兒童抑或成人，都成為商人控制的龐大機器的一部分，雙眼空洞，滿身疲憊，思維僵化。因此小女孩才會在面試時被問到自己毫無準備的問題“你的夢想是什么”時，完全不知道怎么作答而只會機械地背另外一個答案。

電影也在視覺上直觀地展現了這個異化人的社會。城市是灰暗的，高樓大廈以及穿梭其中的機動車都給人以極為冰冷的感覺，每一個人都佝僂麻木，面容蒼白。包括在童話故事中出現的，實際上是清潔工的小王子，是電梯管理員的國王等人，都認可了商業社會的價值觀，將自己當成了商品。而這個社會中唯一的亮色便是飛行員的家。這個古怪、另類的老頭家里有青翠的花木和一架破舊的，總是需要修繕的飛機，還有各種昆蟲和仰望星空的望遠鏡。老頭豐富的想象力慰藉了小女孩孤獨灰暗的生活，讓她見識到了一個名叫B612的，住著一個天真單純的小王子的小行星。

電影中小女孩的爸爸送給她的禮物是一個裝在玻璃罩里的城市，與之形成對照的則是小王子將玫瑰放在玻璃罩中精心呵護。在電影的后半段敘事中，小女孩開動了老飛行員的飛機前去尋找小王子，并成功喚醒了小王子關于老飛行員、玫瑰、狐貍和綿羊的回憶，實際上是小女孩為老飛行員續寫的故事。她從自己作為兒童的經驗出發，幻想了許多冰冷恐怖的場景，如兒童被送入催熟的機器，人們的夢想變為無數個一模一樣的回形針，天上所有的星星都被商人占有，而清潔工小王子也成為商人的幫兇。而萬幸的是，被小王子馴化了的狐貍解救了大家，回到自己星球的小王子又變回了原來的男孩模樣。第二天早晨，小女孩在母親的陪同下，將自己完成的繪本送去醫院給了老飛行員，向他道歉，而老飛行員又將繪本遞給了母親。至此，盡管現實世界依然是充斥著物質欲望、紛繁復雜的，但至少老飛行員、小女孩和母親三個人不必繼續生存在畸形的精神狀態中，被異化帶來的焦慮所困擾。

三、情感主題

小王子家族傳人，圣埃克蘇佩里的甥孫奧利弗·阿加耶曾經表示：“這個電影要講一個新的故事，但又要保留小王子最核心的價值觀，關于愛，關于友誼，關于失去，關于希望。”由此可見，人與人，人與社會、自然等外部環境，人與自身等情感，在《小王子》中是不可或缺的一個主題。《小王子》要給觀眾提供一種理想的生存關系和精神生態，和諧、健康的情感便是極為重要的。在電影中，最為明顯的兩條感情線索便是小女孩和老飛行員，以及她和自己母親之間的情感。

原著中狐貍曾經對小王子表示：“如果你馴服了我，我們就互相不可缺少了。”“一旦你馴服了什么，就要對他負責，永遠負責。”在電影中，這種關系則表現為小女孩和老飛行員之間的忘年交。小女孩長期被母親按照成人的希望來打造，而老飛行員則用自己的一個個有著圖文并茂故事的紙飛機讓她有了一個新的充滿童趣的精神世界，讓小女孩一度想逃離自己的家和老飛行員一起去尋找小王子，結果遭到了老飛行員的拒絕。小女孩憤而在自己的內心對小王子進行了“流放”，即拒絕相信這個童話。而當老飛行員病危時，她決定去找回小王子，實際上也就是幫老飛行員將童話繼續寫下去。當她在醫院見到老飛行員時，她表示她意識到了人與人之間產生了羈絆，這種羈絆便是原著中的“馴服”。因此小女孩決定要對老飛行員負責，對他們之間真誠的友誼負責。人與人之間的愛正是在這種羈絆和負責中實現了交流，小女孩也因為這種愛而找到了實現自我的另一種可能。

在電影中，小女孩和母親之間的情感也是一條十分重要的情感線索。這也是電影《小王子》被詬病為“迪士尼化”的原因之一。而實際上，電影并非單純在敘事中加入美國動畫長片中常見的親子感情和代際沖突，以填充文本，并依靠這種具有普適意味的情感來打動觀眾。如果說，《小王子》中設計的小女孩和飛行員之間的感情代表了原著中小王子和狐貍之間的感情，那么這一段母女關系實際上在某種程度上就是對原著中小王子與玫瑰之間情感的再現。在原著中，小王子和玫瑰之間的感情，近似于兩個孤獨者的相愛，然而在他們的相愛中，他們又彼此折磨，二者的關系從一開始的甜蜜依戀，到后來混雜了嫉妒、厭倦和失去，以至于小王子最終離開了玫瑰。這種感情是極為微妙和復雜的，它能夠在現實中找到投射，但又是兒童觀眾難以理解的。圣埃克蘇佩里有意識地將人類之間的情感進行了“陌生化”，而電影所要做的則是反其道而行之，變陌生為熟悉。電影中單身母親和女兒之間也是彼此深愛對方的，但是由于現實中的生活壓力，母親不得不將大部分時間都用于工作，而小女孩則獨自在家按照母親列好的“人生大計”自己照顧自己，母女分隔的狀態下，兩個人都是孤獨無助的，她們也因對彼此的不理解而一度厭憎對方，小女孩就曾直言：“這是你給我設計的人生，不是我想要的。”但最終正如小王子又從漫天云霞中得到了他的玫瑰，小女孩和母親之間也實現了和解，電影的最后母親和小女孩一起通過望遠鏡看星星正是她們關系改善的體現。親子之間不是通過營救、冒險，而是通過彼此的頓悟，在一種平靜和緩的狀態下實現彼此理解，這其實正是迪士尼動畫電影中極為罕見的。

圣埃克蘇佩里的《小王子》在過去的70年中成為譯本最多、銷量最高、最受世人鐘愛的法語文學作品的同時，人們又困惑于原著高度抽象的主旨、意義以及神秘的隱喻。一貫以講述充滿溫情而又委婉幽深故事的宮崎駿也曾表示，《小王子》是一顆太過純凈、完美的鉆石，自己無法觸碰。而馬克·奧斯本卻成功地接手了這一故事，賦予了電影成長、異化和情感多重主題，使電影敘事完美地立足于現實和虛幻之間，在得到小王子家族傳人褒獎的同時，也得到了多數觀眾的肯定。