國產動畫短片美學風格初探

洪 嚴

(周口師范學院 公共藝術與職業技能教研部，河南 周口 466001)

20世紀60—80年代，中國拍攝了多部優秀的動畫長片，如《大鬧天宮》(1961—1964)、《哪吒鬧海》(1979)、《天書奇譚》(1983)等。這一時期，包括較早的20世紀50年代，國產動畫短片也呈現空前繁榮的態勢，如《神筆馬良》(1955)、《火焰山》(1958)、《漁童》(1959)、《濟公斗蟋蟀》(1959)、《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《沒頭腦和不高興》(1962)、《牧笛》(1963)、《張飛審瓜》(1980)、《老狼請客》(1980)、《雪孩子》(1980)等，盡管這些動畫短片的時長都在20分鐘左右，卻在中國動畫電影史以及觀眾的記憶中寫下了濃墨重彩的華章。

1981年，國產動畫短片迎來了井噴式創作高峰。觀眾耳熟能詳的《九色鹿》《三個和尚》《咕咚來了》《南郭先生》《猴子撈月》《嶗山道士》等，全都在這一年拍攝制作完成。20世紀80年代是國產動畫短片最輝煌的年代，《鹿鈴》(1982)、《曹沖稱象》(1982)、《鷸蚌相爭》(1983)、《草人》(1985)、《山水情》(1988)等動畫短片，也來自這一時期。

20世紀中后期，國產動畫短片百花齊放，藝術形式多樣，并具有鮮明的民族化風格。其中大多數動畫短片帶有傳統神話色彩，或根據民間故事改編，可以說，中國動畫短片自誕生之初，從文本到藝術風格都帶有深刻的中國傳統民族文化的烙印。然而，隨著迪士尼動畫電影及其背后美國流行文化的強勢傳播，加之3D動畫技術的日趨成熟，基于中國傳統美術風格的國產動畫電影逐漸聲勢齊喑。究其原因，大致可歸納為兩項，即：文本原創能力的欠缺以及相對保守的藝術風格。

動畫電影作為綜合藝術門類，包含了許多其他藝術種類的特點。國產動畫電影汲取我國傳統文學與藝術的養分，形成獨具中國特色和文化底蘊的美學風格。無論是中國水墨畫的意境之美、空靈之美，還是剪紙藝術的色彩之美、結構之美，或是古典神話傳說的巍峨玄妙、瑰麗想象，都使國產動畫電影在本土文化語境之內取得了強烈的共鳴，并因迥異于歐美動畫電影的美學風格，以文化他者的形象闖入國際視野，獲得眾多獎項。

一、傳統文化內涵與民間藝術特點

有別于動畫電影，動畫短片必須在極短的時間內闡述一個完整且精妙的故事，表達出創作者的所指，并使受眾自然而然地接受。這非常考驗創作團隊的文本能力與藝術表達能力。因此，國產動畫短片創作之初，幾乎都將目光投向了神話故事、民間傳說、古典文學等固有的文本內容，并加以改編，僅有部分作品出自原創文本內容。

原創文本的動畫短片如《神筆》(1955)，改編自兒童文學作家、理論家洪汛濤創作的童話。這部動畫短片時長21分鐘，以木偶動畫的形式拍攝，講述了貧苦少年馬良用一支老神仙贈與的毛筆懲惡揚善的故事。短片采用定格拍攝的方式，木偶生動傳神，官老爺、畫家、師爺、老神仙、馬良、村民、動物等形象栩栩如生，民間色彩濃郁，犁鏵、水車、龍舟等器物，都是典型的中國傳統農具、載具，望之親切熟稔。

而《漁童》(1959)則根據張士杰搜集的同名民間傳說改編，是鴉片戰爭之后、義和團運動之前流傳于漁民之間的故事。追溯其文本的母本，其實源自于中國民間傳說中常見的“搖錢樹”“聚寶盆”等凝聚了貧苦百姓美好期許的具體意象。短片故事情節非常緊湊，矛盾沖突尖銳，正派反派形象對比強烈。短片采取了“剪紙”這種民間藝術形式，整體畫面效果接近木版年畫，色澤明艷、形象生動、動作夸張。唱著民間歌謠的小漁童就像年畫里的胖娃娃，眼神靈活，身姿輕盈，干脆利落地解決了劇中反派，令人拍手稱快。時長23分鐘的動畫短片，起因—經過—高潮—結局，敘事線索清晰明了，故事淺顯易懂，蘊含的道理簡單易懂，符合當時的受眾心理，幾十年過去依然有旺盛的藝術生命力。同樣于1959年上映的《濟公斗蟋蟀》，也是一部剪紙動畫片，該片與《漁童》十分相似，不過畫面中增添了民間剪紙藝術中的“窗花”效果，這一頗具中國民間特色的藝術形式曾在《尋夢環游記》(2017)中驚艷亮相，不過《尋夢環游記》中的剪紙藝術來自于墨西哥的民間剪紙。由此可見，傳統藝術形式并非喪失了生命力，而是應該與現代藝術形式相結合，以恰當的方式出現在恰當的畫面中，會達成驚人的視覺效果。另外，《濟公斗蟋蟀》與《漁童》略有不同的是，《濟公斗蟋蟀》中的角色形象參考了中國傳統戲曲臉譜中丑角的形象特征，短片中的反面角色都在鼻梁上畫上了白色“豆腐塊”，令人一望即知其是奸狡惡徒。

最具特殊意義的原創動畫短片《小蝌蚪找媽媽》(1960)是中國第一部水墨動畫片，也是一部真正意義的兒童動畫短片。該片根據方慧珍、盛璐德創作的同名童話改編，講述了小蝌蚪努力尋找媽媽的故事。短片將自然科學知識蘊含在一波三折的劇情和饒有趣味的畫面之中，最終呈現在兒童面前。相較于單線勾勒、色彩平涂的動畫作品，水墨動畫是非常難以把握的藝術形式。因為中國傳統水墨畫講究留白、意境、神似，并不以寫實見長。墨色渲染的宣紙深淺濃淡不定，以當時的動畫技術而言，很難用動態畫面展現如此難以把握的風格。但是，通過創作團隊近兩年時間的努力，這部載入史冊的水墨動畫誕生了。短片中的動物形象取材自畫家齊白石的畫作，流暢凝練，童趣盎然。短片以濃墨勾畫主角，淡墨隱現配角，墨色近深遠淺，體現空間感和距離感。這部動畫電影開創了水墨動畫的先河，將充滿中國人文精神與傳統文化色彩的藝術瑰寶以全新的形式演繹，為傳統書畫藝術增添了表現形式，帶來新的生命力。

如果說，《小蝌蚪找媽媽》(1960)只是展現了微觀環境的國畫之美與音樂之美，視角限定在有限的空間之內，那么《牧笛》(1963)便展現了水墨山水之美、人物之美、花鳥之美以及民樂之美。由于全片無對白，更突顯出山水的迷蒙，夢境的幽幻。畫面中氣勢恢宏的遠山、片片疊翠的竹葉、嫩黃可愛的鳴禽、憨厚樸拙的水牛與活潑機靈的小牧童，將傳統水墨的空靈飄逸、大氣磅礴演繹得淋漓盡致、意境悠遠。其后的水墨動畫短片《鹿鈴》(1982)，改編自廬山白鹿洞書院的民間傳說，片中有大量白鹿跳躍、雄鷹飛撲的動作畫面，對于水墨動畫的制作來說極為不易。

水墨動畫的成功，離不開創作團隊的精心繪制與拍攝，更需要國畫名家的鼎力支持。1988年上映的水墨動畫短片《山水情》由著名畫家李可染、程十發作為藝術指導，講述了老琴師為漁家少年所救，為報答漁家少年，老琴師將琴藝傾囊相授，贈琴后飄然遠去的故事。片中人物形象由寥寥數筆勾勒，琴師一如水墨畫中的謫仙般清瘦俊逸，漁家少年善良樸實。漁船行進之時，水波粼粼，浩澤蕩蕩。畫面中水闊云淡，舟行其間，天水合一，渾然忘我。這部水墨動畫短片所呈現出的極高的藝術素養與美學價值，既是水墨動畫的優點，也是水墨動畫的弊端，它對于創作者的藝術水平要求非常嚴苛，制作程序又極其復雜，耗時耗力。因此，《山水情》后，幾乎再無同等水平的水墨動畫面世。

除以上動畫短片作品外，《火焰山》(1958)等改編自四大名著；《嶗山道士》(1981)改編自《聊齋志異》；《九色鹿》(1981)改編自敦煌壁畫《鹿王本生》故事；《張飛審瓜》(1980)、《鷸蚌相爭》(1983)、《南郭先生》(1981)、《三個和尚》(1981)、《猴子撈月》(1981)等改編自中國民間傳說與寓言故事；《沒頭腦和不高興》(1962)、《老狼請客》(1980)、《雪孩子》(1980)、《咕咚來了》(1981)等，則是原創故事。

這里有一個相對比較有趣的現象。改編自傳統名著、民間傳說、寓言故事的動畫短片大多采用了木偶、壁畫、皮影、水墨、剪紙等傳統民間藝術表現形式。而原創動畫短片則多數采用了單線平涂的藝術表現形式，在故事情節與人物形象上盡力雕琢。至今，觀眾仍能在孩子們身上找到沒頭腦和不高興的影子，因為丟三落四和調皮搗蛋實在是古今中外孩子們的共性。

綜上所述，國產動畫短片對于傳統文化元素的承襲與發展起到了至關重要的作用，為普通觀眾了解傳統文化以及接受美學熏陶提供了更多的機會。中國豐富的傳統民間藝術形式為動畫短片提供了源源不斷的創作靈感，而浩如煙海的典籍、傳說又為動畫短片提供了文本來源。但是，墨守成規、因循守舊也令動畫短片缺乏創新、泥足不前。對于經典文本的過度開發令觀眾產生審美疲勞，必須求新求變，貼近當下文化語境，符合現實需求，才能令國產動畫短片重新煥發生機。

二、國產動畫短片現狀

完全脫離文化語境塑造全新的動畫語言并不現實，且會導致動畫短片水土不服，而完全依照過去的模式運作動畫短片又顯得力不從心。可謂成也蕭何敗也蕭何，傳統文化與藝術賦予國產動畫短片靈魂與內涵的同時，也從內容、題材和制作成本上某種程度地限制了國產動畫短片的發展。

21世紀以來，隨著動畫制作技術的逐步成熟，國產動畫已逐漸有所復蘇與發展。盡管大多數動畫依然取材自傳統名著與民間傳說等經典文本，但在內容與形式上屢屢有所突破創新。動畫電影的發展與動畫短片的發展息息相關，實驗性的動畫短片探索，將帶來更多優秀的動畫電影作品。

《太陽神樹》(2011)改編自《山海經·海外東經》，采用壁畫的形式，演繹了原始神話中誕生與死亡、成長與追尋、毀滅與重生以及人與自然相互依存的關系。這部動畫短片循規蹈矩，除自然環保主題外，并沒有帶來太多驚喜。同一時期的《天凈沙·秋思》(2011)是一部水墨動畫短片，作為曾經燦爛輝煌到極致的美學風格，更是難有更大突破。

自2015年起，“中國唱詩班”推出了一系列公益動畫短片：《相思(上)》《元日》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》《夜思》，除《夜思》外，前四部為原創中國古代故事，配以同名詩詞吟唱，《夜思》則改編自愛國外交家顧維鈞的生平經歷，輔以詠唱李白詩作《靜夜思》。這一系列傳統風格動畫短片，畫面精致唯美，人物形象不再接近國畫，而是以漫畫筆觸繪制，較之國畫風格細膩許多。短片時長15分鐘以內，故事卻凄婉動人，因此贏得好評無數，是近年來比較成功的動畫短片案例。

三、結 語

我們應該看到，原本制約中國動畫發展的傳統元素，如今在其他國家動畫電影中已經有了令人驚喜的應用。例如迪士尼動畫電影《花木蘭》(1998)，改編自中國樂府詩《木蘭辭》，講述民間傳說中花木蘭替父從軍的故事。這部動畫保留了中國水墨畫的風格，人物形象非常有中國特色，但是迪士尼對原有的故事進行了合理改編，塑造出了亦莊亦諧、風趣幽默又令人感動的花木蘭形象，影片敘事歡快流暢、歌曲旋律優美動聽，將中國傳統特色與迪士尼動畫結合在一起，開辟出了一條全新的藝術道路。

動畫電影《花木蘭》是迪士尼對中國傳統文化元素的潛心探索，《功夫熊貓》系列電影則是對中國元素的再創造，以中國為背景，中國國寶“大熊貓”為主角，演繹美國文化內涵的故事。但是，這種傳統文化元素的應用，也值得我們去借鑒參考。國產動畫短片應該找到民族化與世界性的平衡點，在傳統藝術與文化基礎上有所創新，結合目前移動智能終端的廣泛使用，用動畫短片敘述貼近現實生活的故事內容，方是可持續發展之路。