燈光在戲曲舞臺上的應用

戲曲舞臺燈光是戲曲藝術的組成部分。清人阮元說過：“戲曲，歌者，舞者與樂器全動也”。戲曲表演者的表演結合舞臺燈光，可以引領觀賞者在虛幻以及現實的空間里隨著劇情發展感受各種起伏的情緒。優秀的舞臺燈光設計可以讓演出錦上添花，優秀的舞臺美術以及燈光設計可以為演員提供一個全方位展示自身才藝的空間。

隨著時代的發展，戲曲舞臺燈光同導演、表演、編劇、音樂、舞美相綜合，才成為戲曲。戲曲舞臺燈光，不僅具有照明功能，還起到揭示主題、塑造形象、刻畫人物等突出作用。在營造的舞臺氛圍中，戲曲舞臺光如同抒情浪漫的詩篇，宛如動人的肢體曲線，像是美妙的旋律，又恰如編劇的文辭字里行間的寓意。在戲曲藝術的創作中，燈光是戲曲藝術的靈魂。對現代戲曲來說，燈光設計空間越來越廣闊，并且燈光穿透力非常強，可以多方位顯現，結合震撼的舞臺音樂，帶給觀眾身臨其境的感受。科學合理的燈光設計能夠讓舞臺有思維，深化舞臺布景，讓演員更加立體化，因為外在條件會束縛戲曲舞臺表演，所以其不可以像電影那樣隨心所欲地塑造不同時期的人物，可是燈光設計能夠有效彌補該不足。所以說，戲曲舞臺燈光設計和戲曲演員之間的關系就是一種烘托關系。

戲曲舞臺燈光隨著時代的發展，也將隨之更新。在話劇這個寫實的演劇體系，燈光的作用同演員、角色一樣，完全正確地、合乎邏輯地、有順序地把舞臺景物、時空等方面體現出來；而戲曲燈光則要符合戲曲程式化與虛擬化的規律，具若有若無的審美特點。

“燈光是舞臺的靈魂”。對于戲曲而言，角兒的表演才是靈魂，燈光更像是舞臺綜合藝術的粘合劑，它把各自獨立的表現因素有邏輯地粘合在一起，把時間與空間粘合在一起，共同形成一個具有審美價值的氣場并傳遞給觀眾。

要完成好舞臺燈光的基本照明任務，首先是分析劇本。對于作品的審美走向有敏銳的預判性，作為舞臺綜合藝術的粘結劑，燈光設計要能夠充分領會其他主創對于作品審美的整體預期并有效地用燈光語匯表達出來。

和綜藝演出中的燈光設計不同，戲曲舞臺表演過程中的燈光設計一定要體現在戲曲劇情內，舞臺燈光設計人員應該準確把握戲曲劇本精神，從而對舞臺燈光進行準確的設計，準確體現舞臺燈光應用所具有的本質意義。對戲曲舞臺來說，其燈光設計呈現出來的具體舞臺畫面一定要和戲曲劇情吻合，這樣才能和劇本整體風格統一起來。因此，進行燈光設計的時候，重要的依據之一就是劇本，對劇本進行深入分析，發現其中的情節變化、特點以及產生的沖突矛盾，并且結合這些因素想象其所需環境，同時考慮應該用到何種燈具，通過燈光效果來對舞臺氣氛進行有效的烘托，獲得一個和戲曲劇情吻合的理想視覺效果。除此之外分析劇本的目的是使設計人員了解劇本的戲劇結構。戲劇結構指的是一出戲的情節組織和安排。戲劇結構的分析可以幫助創作人員對情節事件進行梳理和歸納，哪些是主要的，哪些是次要的，作為舞臺燈光要協助創作人員將主要和重要的情節事件清楚楚地傳達給觀眾的眼睛，讓他們看得明明白白，因為主要和重要的情節事件，關系著整個一臺戲的發展進程，也是觀眾迫切需要看到的，否則觀眾就看不懂，看不懂也會引起視覺疲勞，這也是燈光完成引導觀眾視線任務的前提。

合理運用燈光的造型元素對戲曲演出中的人物和景物進行塑造，首先需要對情節事件的梳理和歸納。在燈光造型前，需要梳理和歸納每一個步驟里的重要情節和事件，要有的放矢地調動舞臺燈光的造型元素進行重點造型刻畫。燈光首先完成了引導觀眾視線的任務，使觀眾關注舞臺上此時此刻所發生的一切戲劇行動。其次，燈光是對戲曲表演調度的梳理和歸納。燈光師最終要用燈光語匯呈現舞臺空間。燈光設計應該傾注最大最關心于舞臺的樣式。這是燈光賴以生存的空間，這個空間適合哪些語匯及功能的展示，這是第一位的。燈光設計用燈光解釋舞臺已有空間，故事、人物都在空間里，空間要有完整美感，主次分清、冷暖分清，構成完整畫面，通過人物以小見大，人物放在其中要舒服。戲曲是虛擬的藝術，因此在空間上的虛實結合成為了燈光設計的關鍵。

戲曲藝術舞臺調度的樣式，還包括主要人物和次要人物的組成，講究對稱布局。另外在舞臺上，主要的情節和事件的展示，以及主要人物的表演，也要設置于舞臺的中心位置。燈光風格和體裁樣式的確立，離不開一臺戲的表演和調度的風格和體裁樣式，也離不開舞臺空間設計的風格、體裁樣式。要認真思考和設計每一臺戲的常用光位，不可千篇一律，當然，后期的燈光編程對光效的處理風格也很重要。

藝術和美有著緊密的關系，對舞臺藝術來說，能不能將最貼切的藝術感受以及最形象的感受有效地傳達給觀眾直接決定了最理想的藝術狀態，不但要讓觀眾的注意力可以和舞臺空間的流動性以及氣氛唯美性有效統一起來，一起進入到審美最高境界，并且要將設計人員的個性以及風格充分體現出來。燈光設計屬于一種視覺藝術，設計人員應該不斷積累經驗，進行大膽嘗試，舞臺燈光設計要達到了給劇目添彩的目的，既要襯托劇情，更要讓觀眾獲得美的享受。