宏大空間與微觀電影元素的動態平衡
——喬·懷特導演的電影空間美學主張

英國導演喬·懷特將《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》等經典小說改編成電影劇本，搬上銀幕，借助現代化的視聽手段再次讓觀眾感受到它們的巨大魅力，多層次多角度地展現了第二次世界大戰、法國大革命、英國上層貴族社會等內容。縱觀《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》《至暗時刻》《贖罪》等電影，我們發現導演喬·懷特擅長選擇重大的歷史事件作為電影題材，同時又匠心獨運，通過巧妙地處理微觀電影元素和細節，在宏大敘事空間與微觀視覺元素之間搭建起了平衡的橋梁，讓二者融為一體。可以說，他的電影既有宏大的主題背景，又具備可鑒賞、可品味的微觀電影元素。本文以其電影作品為例，探究導演如何通過宏大空間與微觀電影元素的融合來進一步表達其電影空間美學主張。

一、宏大的空間美學視角

電影作為第七藝術，與空間有著密不可分的關系。電影空間的組織和設置是創作者在一定社會語境下的思想觀念、生命體驗、內心情感、藝術主張的產物。電影空間、電影空間的表現形式以及電影空間與其他電影元素之間的關系已成為電影融入現實的一種空間結構。通過對場景各種元素的合理設置與安排，可以賦予畫面以強大而細膩的空間表達力，使得畫面的空間意義獲得極具延展性的深遠度。喬·懷特導演的宏大空間美學視角在他的電影中有很多的呈現，集中體現在題材的背景化處理、長鏡頭呈現、音樂配樂等方面。

（一）宏大歷史題材的背景化呈現

喬·懷特熟悉英國的歷史、文化和風土人情，他的作品中充斥著納粹對英國的入侵、英國貴族階層的奢華生活方式、唯美的鄉村田園風光等歷史、社會、文化元素。在宏大的敘事背景下，導演喬·懷特用許多小人物的瑣碎日常和滿滿的細小敘事，將這些重大的歷史故事清晰地勾勒出來。這些歷史素材的背景化呈現，最大程度地擴展了電影的時空表達，讓觀眾仿佛身臨其境，能夠全身心地投入其中。

影片《至暗時刻》聚焦備受納粹勢力侵襲的二戰時期，英國首相丘吉爾面臨黎明前的黑暗，做出了影響世界歷史進程的重要決定。影片基于真實歷史，還原了英國首相丘吉爾在二戰期間帶領英國度過的最艱難也最關鍵的時刻，集中講述了英國首相丘吉爾在1940年上任后如何降服政敵、凝聚議會、收攏殘兵的故事，其中議會選舉、各個政黨相爭等內容在電影中都有重現。1940年二戰的戰火波及歐洲，法國淪陷，捷克、波蘭早早投降，比利時在午夜也即將宣布投降，只有英倫三島還在戰斗。當歐洲最重的擔子壓在肩上時，丘吉爾面對的是一大堆已經投降的盟友，還有30萬被困在敦刻爾克的英軍精銳。導演喬·懷特借用這些大事件作為背景，深刻地刻畫了丘吉爾的心理變化和動作變化，成功地塑造了一個不被建制派同僚所認同，但最終在平民中找到力量的偉大領袖。

影片《傲慢與偏見》集中展示了法國大革命后，英國的貴族階層開始感到恐懼,為了更好地維持貴族地位，他們決定適當接納一部分下等階層的人融入他們的社交場合。這段時間是英國和歐陸一百多年來最動蕩的時期，英國國內時刻面臨著拿破侖入侵的威脅，國外又不斷與法國在經濟、貿易和殖民地等各方面抗衡，互相制約。影片中有兩處體現了這一歷史背景，一是在舞會當中, 一些從未謀面的賓客出現在了富有階層達西和賓格萊的視線中；二是15歲的莉迪亞當有機會參加舞會時,她顯得異常的興奮和快樂。這是源于她之前一直受到階層限制而沒有機會接觸到更多的優秀男性，舞會是她認識異性的一個難得的機會。這些都反映出當時英國在經過法國大革命后，整個社會發生的變化，也反映出當時女性社會地位低下、婚姻直接影響著經濟地位的大時代背景特征。

戰爭和愛情是電影常見的主題，戰爭與愛情配合產生強烈的化學效果，使觀眾為之動容，但《贖罪》這部電影的不同之處是，正如它的片名一樣，它最為重要的主題是贖罪，戰爭和愛情是用來輔助贖罪這一主題的。導演企圖通過這一故事，表達更深層次的人類對于自身命運把控的無力感。在影片前半部分，導演喬·懷特竭盡全力打造了當時英國的鄉村模樣,壯觀的城堡、巴洛克風格的室內裝潢、寬敞的道路、綠樹成蔭的園林,都營造出炫目的奢華感，極力呈現出20世紀30年代英國在二戰前的繁榮與發達。而影片后期則濃墨重彩地描述了二戰期間社會的蕭條，營造出灰頹的氣氛。影片沒有正面刻畫戰爭的殘酷，而是將男主人公羅比在戰爭中強烈的求生欲望、身處戰場時對愛人的思戀和對戰事的厭惡都呈現了出來。在這部影片中，戰爭是一個背景，一個贖罪的重要因素。如果沒有戰爭，也許塞西莉亞和羅比終將重逢，布萊安妮至少可以用行動來彌補，而不是只能用一生來懺悔，卻無法做任何改變。

（二）巧妙的長鏡頭語言表達

喬·懷特擅用長鏡頭，長鏡頭的合理使用，使得電影獲得了獨特的表達方式和節奏感，同時也使得喬·懷特的鏡頭語言風格獨樹一幟，具有鮮明的個人特色。長鏡頭的使用，使得以主人公活動為主線的拍攝視角能夠得以釋放與拓展，進而可以向觀眾自由地展現空間內所有對象的風貌。電影中鏡頭的轉換和改變實質上代表著人與空間結構關系的建立與延展，同時也加強了場景的空間感和地理位置的方位感,以便確保重要場景的完整。喬·懷特一方面通過長鏡頭的合理安排，強化了畫面的空間表現力，同時，他還注重空間內部性的協調、空間之間的有效轉換，這些都成為電影敘事、情節進展的動力。

在《贖罪》中，導演通過空間調度型的動態長鏡頭方式，給予觀眾視覺的豐富形象意義，產生了動靜結合、亦真亦幻的美感。特別是5分鐘的長鏡頭，場面宏大連貫，細節精美細致，敦刻爾克海灘英軍滯留這一段，將戰爭的殘酷無情和需要付出的巨大代價以及主人公Robbiede 心理狀態的改變毫無保留地予以呈現。鏡頭開始跟隨主人公以及他的兩位同伴的腳步，將英國軍隊瀕臨毀滅的艱難處境逼真呈現了出來。景深鏡頭之下，是戰場上的一片混亂，是士兵們的死傷無數和四處逃難，整個氛圍充滿絕望感。之后，鏡頭轉向羅比等人的前面，電影以遠景的方式，將他們的表情和行動整體呈現，與黃昏中海灘上的落寞、沉寂之景相互映射，營造出一種悲壯感。電影這部分鏡頭以自由轉換的方式營構出了整體的宏大空間，并以大量的渲染鏡頭將固定空間中的諸種狀態與相互關系呈現了出來，一氣呵成地描繪出一幅真實、壯闊、鮮活又極具悲壯感的空間圖畫。此段落以人物的意識活動將各種片段串聯在一起，不僅完整地再現了故事的發生過程，更以時空的斷裂跳躍暗示了主人公支離破碎的人生命運，拍攝手法新穎，令人印象深刻。

《傲慢與偏見》的鏡頭運用具有構圖平穩大氣、光影精致獨到、色彩控制一流的特點。這些鏡頭完美地契合著故事氛圍，并準確地反映了影片中人物的心情。當班納特一家得知格萊和達西返回倫敦時，大女兒簡和二女兒伊麗莎白半夜聊天。影片中，姐妹倆同床而臥，鏡頭聚焦于伊麗莎白，但又借助燭火、簡等將空間拉開層次，昏暗柔和的色調暗示了二人之間的親密。簡背對鏡頭，顯示了人物沮喪的心情和對于交談的回避，因為她當時聯系不到自己的戀人，十分痛苦；而伊麗莎白正對天花板，一面試圖同姐姐溝通，一面思索自己拒絕達西告白的事情。導演借助鏡頭的轉換、拉升，用人物的位置關系與動作表現了她們內心情感的變化。

喬·懷特通過一系列長鏡頭合理安排畫面中的人物衣著、位置分布，在加上山、水、湖、亭的襯托，呈現出構圖左右對稱，搭配冷暖相宜、畫面層次分明等影片特色，加強了畫面的空間表達力。

（三）音樂的獨特空間表現力

音樂與海報作為喬·懷特作品中視覺空間的重要元素，極大地豐富了其電影的空間質感和信息量，音樂、音效的使用拓展了電影的視覺空間。喬·懷特為不同場景配置了準確到位的音樂，拉伸了觀眾心理上的縱深空間，音樂配合畫面場景進一步拓寬了電影的視覺表達空間，給觀眾帶了更大的觀影沖擊力。

《傲慢與偏見》中，優美細膩的電影配樂為這個集智慧、激情與浪漫于一體的經典故事增加了新的魅力。電影開頭，一家人在一起時，是平靜、簡單、安逸的曲調；五姐妹常常去逛以及后來軍隊駐扎的麥里屯出現，則配的是一支歡快明亮的舞曲等等，這些都使觀眾能夠強烈感受到精妙的電影語言與電影音樂的天人合一。電影音樂隨著劇情的發展無縫切換，觀眾也因音樂的加入而跟隨人物內心的喜怒變化起起伏伏，充分感受到了電影的藝術魅力。

影片《至暗時刻》的音樂有畫龍點睛之神效。不同風格的音樂搭配不同的情節，不僅在講故事，也在情緒層面與觀眾互動，讓每一段故事都在觀眾心里增加了分量。電影開篇，在幾組平行移動鏡頭中，沒有對白，只有畫面和音樂，鋼琴為主的背景音樂敲打在觀眾的心上，我們可以真切感受到那些民眾的內心，短短幾秒的時間，像一幅畫卷一樣展示了英國民眾當時的生活場景。丘吉爾從地鐵出來以后，堅定了他決戰的信心，音樂變得急促，伴隨著畫面上丘吉爾輕快的腳步，雖然只是背影，但一縷雪茄的輕煙飄飛起來，好像告訴觀眾，不管戰爭多么殘酷，都仿佛風輕云淡一般。戰事來臨，音樂又變得緊急、沉重，畫面雖然沒有大的戰爭場面，只是戰火、轟炸，但觀影者聽到的是一種堅定的力量，也能強烈地感受到集結軍隊、勇敢應戰的腳步。影片中，電影的每段情節與音樂結合得都特別緊密，音樂與空間轉換、劇情變化等相互映襯，拓展了視覺空間的表達內涵。

可以說，導演喬·懷特深度把握住了觀眾的觀影心理和需求，他借用音樂來輔助電影畫面的表現力，通過觀眾頭腦的折射、補充和完形，由解讀音樂構成認知表象，并搭載想象的翅膀將抽象轉向為具象，符號轉變化幻象，創造出全新的藝術形象。

二、微觀電影元素的填充

宏大的電影空間架構了電影的整體框架，但一部電影的呈現還需要微觀電影元素的填充，這樣才能成為一部有血有肉的意義豐富的電影。喬·懷特一方面不斷架構起廣闊的電影美學空間，另一方面又努力運用多種微觀電影元素，使其更加立體、多元。導演在微觀電影元素的填充方面，主要表現在場景轉換的細節化處理和和細膩充沛的情感表達兩個方面。

（一）場景轉換的細節化處理

喬·懷特充分利用一系列的場景轉換，通過鏡頭語言迫近人物，利用特寫鏡頭將人物的心理活動細膩地呈現出來。他處理場景轉換，手法非常靈活，顯得別出心裁又干凈利落。片中的各種元素，例如道具、音效、光線等，被導演用來當作場景轉換的工具。這種場景的轉變，有時是利用物質之間所具有的共同的細節，在影片《安娜·卡列尼娜》中，玩具火車和真實火車進行轉換的這一過程就采用了明喻的處理手法。還有，電影中用吹起的羽毛所產生的氣流聲和羽毛的浮動來呼應下個場景中的舞會大門外火焰燃燒的聲音和發出的光芒，等等。喬·懷特利用各種細節將不同空間的場景聯系在一起，在不同的視角之間進行有機轉換，頗具詩情畫意的美感。

電影《贖罪》運用有限的視角給出無限的信息和想象空間，放大了電影表達的藝術效果。影片主體是段落的組合，在這些零碎的段落中又加入了大量的回憶或者臆想的片段，但整個故事并不顯得凌亂，而是流暢自然。影片第一部分講述了那個炎熱的夏天發生在英國莊園的故事，最終羅比被帶走，后來羅比又從監獄入伍而投入了戰爭。第二部分是羅比在戰爭中的悲慘經歷，以及塞西莉亞與家人決絕的生活現狀。第三部分是布萊尼認識到自己的罪孽深重，進行自我救贖的過程。最后部分是結局，成為知名作家的布萊尼晚年最后出書接受采訪，道出事實悲劇。這樣多個段落的拼湊看似凌亂，存在敘述上的空白，背后卻能串起千絲萬縷的聯系。這種斷裂造成的時間上的大跨度的改變，給人一種時空轉換、斗轉星移的滄桑古典美感。同時通過蒙太奇手法的插敘，加入了羅比、塞西莉亞、布萊尼等人的回憶或想象，表現了人物的內心世界，甚至還轉換敘述的視角，推動著故事向前發展。

（二）情感的細膩化表達

在一定程度上，情感表現可以說是電影的核心要素之一。電影依靠情感來帶動觀眾的共鳴，也依靠情感來表達更深層次的內涵。情感表現與影片的主題、情節、人物、語言等都有著密切的關聯。導演喬·懷特處理情感細膩而優雅，猶如畫卷一般緩緩展開。影片《傲慢與偏見》中，達西第一次牽伊麗莎白上馬車，電影給了達西的手部一個特寫，暗示了二人微妙的關系；當伊麗莎白與達西再度相遇，電影又對達西的言語和眼神給予了意味深長的設置，達西言語之間有個短暫的停頓，他的眼神盯向伊麗莎白時似乎又流露出些許癡迷，一系列細微的小動作將二人之間的情感變化演繹得細膩和諧、傳神到位。

《傲慢與偏見》中，伊麗莎白在蒼翠山崖任谷風吹得裙袂飛揚的場景，讓觀眾印象深刻，這是導演巧妙設置的情節。首先，畫面從伊麗莎白接受舅舅、舅媽的邀請去旅游，在搖晃的馬車內打盹兒的特寫鏡頭，轉到室外寬闊的山谷，清風飄蕩，兩個畫面鏡頭銜接緊密，其實這是一個隱晦的心理表現，用山崖之高、毫無定向的風等意象表現出伊麗莎白對達西的極大偏見以及達西告白后自身混亂不堪的思緒。自己的感情煩惱加上姐姐簡情感的大起大落，讓伊麗莎白非常困惑和惆悵，這樣的心緒在這個寬闊曠遠的鏡頭中被展現得淋滴盡致。這一段細膩的關于伊麗莎白內心活動的描繪，一方面展現了她內心世界的波瀾起伏，另一方面也推動著二人情感的發展。

影片《贖罪》采取雙線并進、循環往復的結構，一條故事線是布里奧妮痛苦的一生，另一條故事線是羅比·特納和塞西莉亞艱難的愛情之路。雖然影片講述的故事是人生的急轉起落，但是卻表達得相當克制、細膩。影片中有一個場景，布萊歐尼走進書房，看到了羅比和塞西莉亞在書房中談戀愛。這樣一個常見的撞破情節，電影畫面沒有表現三個人同時在場的尷尬，而是透過半明的臺燈乃至陰郁昏暗的光影揭露著羅比和塞西莉亞不為人知的秘密關系，當然這種昏暗和不明同時也將布萊歐尼惶恐的心理隱喻性地表達了出來。羅比和塞西莉亞的約會被突然發現后，性愛中的二人瞬間停下動作而僵在了書架之下，電影將這一畫面處理為類似于十字架上的受難者，結局的隱喻與暗示由此流露出來，預示著他們愛情的悲慘結局。

導演喬·賴特擅長在一個相對完整、集中的故事中此起彼伏地展示人物情感的變化，以巧妙處理空間的方式娓娓道來，使得影片在時間和空間的感覺上更接近生活，更具真實感。喬·賴特聚焦于人物內心世界的微妙變化，以此推動故事情節的發展，他還輔之以極具感染力的鏡頭語言，讓觀眾在全身心的觀賞中產生強烈的共鳴，獲得獨特的審美感受。這一基于心理作用下的獨特的空間美學，有著相豐富的美學意義。人物內心細節與電影獨特的視聽語言相結合，使得電影在敘述上更為流暢，風格也更為鮮明。宏大的空間美學視角和微觀電影元素的完美融合，實現了電影的和諧統一和動態的平衡。