陳映欣野與雅的水乳交融

文：雨田 圖：由受訪者提供

陳映欣，別署陳龠。1963年生于廣東省澄海縣，1988年本科畢業于廣州美術學院中國畫系。現為中國美術家協會會員、廣東畫院專職畫家、《廣東畫院》副主編、廣東省中國畫學會理事、廣東美協中國畫藝委會委員

早已從圈內人士口中聽聞陳映欣的畫很野。野在一種狂放，一種“原生態”，一種人性的不受拘束。但真正接觸下來，才發覺他不止于野，而是野中帶雅。

一張古琴不離身，哪怕是最近粉飾一新的畫室也要在顯眼處為愛琴獨辟出一處空間。顯然，他視琴為知己，每天都要彈上一段，用陳映欣自己的話講：“彈琴就像每天必須吃飯睡覺一樣自然。”終日以琴為伴，自然不失為雅士。只是彈琴時講求的那種克制、沉思、頓悟何以在畫面上轉化成一種獨有的狂野、奔放？或者說，野與雅，如何成為陳映欣人性中的兩種極致追求？

陳映欣年輕時喜歡吉他和越野，年長后放棄了吉他和越野，專情于古琴。這一動一靜恰好對應著雅與野。古琴與越野是兩種風格迥異的愛好，但這種雅與野合二為一地融合在陳映欣身上，成為他最耐人尋味的特質。可以說，潮汕人崇文尚雅又果敢豪邁的特質在他身上正體現得淋漓盡致。

看清這點，再翻看陳映欣畫作，大抵會明白過來，野氣卻從不乏雅致。

野，在于一種反叛式的逃離

陳映欣生于平原，長于海邊，從小聽著海浪聲入睡，在陳映欣心中，海是充滿希望的地方。正是童年時在海邊度過的時光為他注入那股向往自由、不受拘束、革新傳統的特質，也賦予他在面對困難與逆境時可以勇往直前的果敢。

小時候，陳映欣體弱，身材瘦小，他最忌諱同學嘲笑他瘦。一日，一位大個頭的同學給他起了個外號，本就因瘦弱而常感自卑的陳映欣，覺得受到奇恥大辱，但在面對體型遠比自己健碩的嘲笑者前，他沒有選擇忍氣吞聲，而是把擰緊的拳頭揮向了對方，一頓狠揍之下，那個高個子居然號啕大哭起來。事后，陳映欣也不知自己當時哪來的勇氣，敢于挑戰那個看似遠比自己強大的對手。雖說是童年舊事，但從中可以看出小小年紀的他，身上已有初生牛犢不怕虎的勇敢。這與他后來學習國畫藝術時那種勇于革新、反叛傳統的氣魄可謂一脈相承。

但要革新傳統又談何容易，向往自由又不愿受縛的性格注定讓陳映欣的藝術之路崎嶇難行。

20世紀90年代，從廣州美院畢業后，他回到老家汕頭的事業單位工作，那時雖得老師、廣州美院教授林豐俗的賞識，希望陳映欣可以繼續考取自己門下的研究生，只可惜因各種原因未能如愿。加之單位的工作也讓陳映欣倍感乏味與束縛。出于對深圳這片“熱土”的向往和對自由飛翔的渴望，在好友的慫恿下，他成為一名“深漂”，在特區開啟了一段淘金夢。那時候，陳映欣為生計不得不四處奔波，做過陶瓷設計、畫過室內圖紙。 “雖然那段日子過得并不充裕，但深圳的經歷讓自己明白，依靠自己的力量也能成為一個獨立的個體生存下來，并不依靠于任何機構或個人的資助或供養，這是我那段經歷最大的收獲。” 陳映欣的話里透著幾分自豪。

《觀瀑圖》 136cm×68cm 2009年

然而，在事業不見起色的時候，陳映欣也曾迷茫，尤其在世紀之交那兩年，是陳映欣處境和心境最為黯淡的兩年，事業不見起色，母親也在1999年去世。但正是那兩年，陳映欣認為自己進入了創作狀態最好的兩個年頭，在返回老家照顧母親時創作了一批畫作，以此排遣心中苦悶。在那種情況下，他只能選擇以這樣的方式逃離現實，尋得一絲快慰。

所幸，不管眼前面對怎樣的逆境，陳映欣始終未曾放棄國畫創作，并竭盡所能尋求突破，勇敢地挑戰自我，甚至有意地叛離傳統。

眾所周知，任何一位從事國畫創作的藝術家，都離不開筆墨創新這一課題。筆墨原是前人為表現山水而創造出來的表現技法，卻在上千年的發展中固化成一種特定的美學程式，甚至沉淀為一種優秀傳統和文化，這在某種程度上成為了一種束縛。

而骨子里那股向往自由、勇往直前的勁，讓陳映欣怎甘一直被傳統筆墨美學鉗制，他毅然要逃離這種束縛，尤其是在山水寫生中規避創作過于熟練帶來的習氣和技術慣性，并選擇在大自然中找回失落已久的興奮點，以此激活逐漸模糊的形象符號和現場感。所以，石濤的那句“搜盡奇峰打草稿”在陳映欣看來，更是“搜盡奇峰另打草稿”。

因此，在那一階段的創作中，陳映欣刻意與傳統拉開距離，他厭倦了程式化的筆墨語言和表現技巧，也厭倦了那種甜膩的山水畫風，他要逃離物欲橫流的都市，回到筆墨誕生的原始境地中去。為此多次深入到粵東的偏僻鄉間，以一種“原生態”的筆墨表現他心中田園牧歌式的生活，畫風狂野，甚至有些不按章法。他十分喜歡一處叫金背塘的鄉村，反復到那里寫生，芭蕉林、屋舍、池塘呈現在狷狂的筆墨之下，看似繁密與無序，卻帶著韻律，彰顯著一種原始的生命張力。這成了陳映欣向筆墨傳統宣示挑戰的一次勇敢嘗試。

令人印象深刻的是，他筆下的鄉村總是籠罩在一片金色調中，像豐收的季節，也像晨曦時分雞犬相聞的桃花源，遙遠而讓人神往。仿佛這樣的山水，是陳映欣為自己、為觀者營造的一處精神歸宿。也許，金光在陳映欣心中代表著一種希望，一種“路漫漫其修遠兮”的自我修行。陳映欣曾說：“小時候經常生病，每當身體不舒服時，總會重復做同一個夢，在一片混沌中，看不到天，也看不到周圍，自己獨自一人在漫長而崎嶇的路上走著，四周籠罩著耀眼的金光。不知自己從何而來，要到何處去，就這么恍恍惚惚地一直走著，盼不到終點，只覺得艱難……”

回顧多年走過的艱辛時，陳映欣始終未曾自怨自艾，而是懷抱那一抹金光帶給他的希望，堅定地在人生與藝術的旅途中我行我素。當然，藝術上的探索始終沒有句號。

終于，繼作品《田園秋光》在1989年第一次入選“第七屆全國美展”后，1993年作品《紫氣東來》獲“首屆全國山水畫展”銅獎。1999年，他的新作《歸去來兮》又入選了“第九屆全國美展”。這幅畫將惠村山溪土屋、瓜棚草木以及人生物語進行概括整合，呈現了一處不一樣的嶺南鄉村，一種不一樣的山水圖景。漸漸，陳映欣的創作得到了廣東美術界的關注和肯定，并于2004年調入廣東畫院，任專職畫家至今。

不管是逃離現實苦悶，還是逃離傳統美學的枷鎖，都造就了陳映欣筆下那份不落入俗套的狂野。

雅，在于一種圓融的回歸

曾經的筆墨再狂，陳映欣也沒有徹底背離傳統，而是心懷崇敬，有所保留，也有所回歸。他的畫在細節之處總經得起推敲，看似繁密的畫面實則已留白恰當；看似不按章法的經營，實則布局合理，陳映欣對空間的整體把握始終心中有度。透過外表之下的狂野，還有一份難得的雅致，筆下物象總能讓人感受到靜謐、悠然，野中有雅。在同一畫面，這兩種極致實則是一種圓融，也是一種進退有度。

《雁蕩山寫生》 38cm×45cm 2014年

《田園意象之二》 180cm×180cm

《迷谷》193cm×505cm紙本水墨2007年

陳映欣說：“年輕時那種略帶反叛的狂野畫法如今已改變許多，那時候只顧著往前邁，也不考慮自己作品是不是被收藏者認可和接受。如今，我也會在創作時考慮觀者的感受，但絕不是曲意迎合，而是用自己的方式進行巧妙處理，所以，我的畫面再野再狂，但給人觀感一定要帶著舒適和雅致。”

不僅如此，對于雅事與雅活陳映欣也樂此不疲。可以說，他的雅也是骨子里的。

比如，小到一幅畫面，大到自己的畫室，他對空間的把握都獨具匠心，環顧畫室四周，藤椅沙發搭配著潮州木雕，木、竹、藤賦予空間質樸、典雅；墻角、書架上點綴著奇石、擺件、瓶花一類雅物，看似隨意實則早已經過精心推敲，處處體現著他對原始與傳統的回歸與依戀。陳映欣得意地說：“一個空間里收藏的藝術品不宜過多，小而精，放置在恰當的地方，才能很好地裝點空間，顯得矜貴。”這樣的巧思，與他筆下山水如出一轍。

當然，還有他對雅樂的癡迷。陳映欣風趣地說：“每日撫琴，不是為了附庸風雅，更不是為了‘裝A’，自己勤于練琴，與好友切磋，是實實在在想提升自己的琴藝，你對琴有多少投入，它就會有多少回報。”彈琴如此，國畫創作又何嘗不是？陳映欣對古琴的領悟也讓他在繪畫的深度上走得更遠。

一位“佛系中年”的平常心

被問及今后的理想與追求時，陳映欣的回答很爽利：“把畫畫好，把琴彈好，把人做好，吾愿足矣。”如此淡泊，如此“佛系”，但要達到卻絕非易事。

生活中的陳映欣平和，也平易近人，待人接物講求緣分。陳映欣說自己是一位禮佛之人，但卻并未選擇皈依，而是一種人性的調和，讓自己保持一種平和的心態，不急不躁，更不愿在塵世中隨波逐流，始終保存一份本真。

所以，陳映欣的“佛系”并非不食人間煙火。他潛心創作的同時也絕不會兩耳不聞窗外事，哪怕是網絡流行熱點也能跟年輕人侃侃而談；在藝術探索上狠下苦功，力爭上游，但對自己的畫價又不過于強求；他也會為一品一口好茶、寫好一幅畫而三進武夷山，撫琴、寫生、品茶、會友，樂得自在。

陳映欣覺得人生每一階段的經歷都是彌足珍貴的。不管幾經沉浮，是悲是喜，成功與否，最重要的事情就是體驗。他說：“一個人的成功可分為世俗的成功和心靈的成功，前者可以以各種標準衡量，如收入的多寡、職位的高低等；但心靈的成功卻沒有衡量的標準，也無可言說，關鍵在于在人生體驗的過程中自己內心是否有所獲得。”

訪談的最后，陳映欣興之所至，再次撫起他的琴來，一首《陽關三疊》緩緩響起，音色渾厚，彈指間帶著一種難以言說的歲月沉淀。此時，頭腦里閃過一個個概括眼前這位中年長者的詞：文人？雅士？佛系？大抵，“野逸”二字似乎更為貼切，相傳“野逸派宗師”徐熙不慕虛榮，不求奢華，處事寧靜淡泊，專心繪畫。“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現出“神氣迥出”的“生動之意”。

但也許這些都不重要，他就是他，不像誰，也不為誰，就這般獨立地存在著。