吊水，澈骨親情的血痕（下）
———評馮明德的道性審美與《覆水》的靈波詩情

◎彭林家

四

“而這個初夏的黃昏喲！沒有夜深黑的茫然，沒有沉重的疲憊。即使伴隨羞澀而生的服飾，也拋于岸，偽裝再也不束縛你的手腳和思維。”你讀，文本中的語境流向著不以己悲的心河，一任大道明心的彼岸，讓詩人了知自己的本性、本心、本靈，銜接文道的自然流程，更需要自我浩然之氣，綻放“游”的云朵。如同蘇格拉底所說，要認識你自己；然后，沒有邪念而心靈透澈，坐照著沉淀中的張揚，上升著因緣體的通幽:“你卻沒有游過這窄窄的鴨腸子河。有人說，攀上去便是堅固的堤岸。岸，可是僵死的門檻？”出世的江面，載舟覆舟；彼岸的涅槃，化成超脫生死的境界，徐徐映照詩人的眼里：“有人說，停下來亦是松軟的河床。河床，可是昏沉的搖籃？”活著的“河床”是為了縱容浪花的狂歡，頑強的自身卻飛揚著“搖籃”的沉靜，裂開世人無數雙仰望的眼睛。

然而，天道無親。天道者，日月的陰陽之理。地道者，晝夜萬物的變化之理。人道者，圣人、君子和小人之理。那么，散文詩境比照的詩道，擰成天道、地道、人道的連襟關系：“你不是鳥尋找巢。你不是船尋找岸。你不是游子尋找家。你不僅僅是從牛場，回來。你是游魚，尋找激流，尋找飛浪，尋找鱗甲的閃光。”一則，天道，盈而不溢的本體，是自然界變化的規律，不僅顯示出征兆的天象，而且還蘊含盛而不驕的默然。你望：“笑仰于波濤之上——天不迷離，凸境迷離。山不走動，天走動。”二則，地道，大地的特征，在量體裁衣的規范中，具有為人合乎一定道德規則的特性。你想：“浮沉的黃昏星，混淆了夜與晝。不知是晝眺望夜的眼，還是夜悲晝的淚？”這樣“混淆”的人道，誰能超越天道的親疏，誰肯返回本相的原型！似乎今生的淚水已被釘在“夜與晝”的銀河，再也爬不上六度那邊的彼岸……

“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”（《老子》第八章）。最善的人所作所為，如同詩家的胞弟，不爭也不讓人理解的德，也就差不多是神隱的道。故此，文本采用的反問句式，借喻著返古的幽情，讓一切波念的假象移位，實現“反者道之動”的詩勢空間。所以，心底泛起的筆浪：“一任思緒漂流于九曲回腸的河道。你知道河有回流灣，你也知道岸有古老的井。渾濁和清純是一種過程，動與靜是一種過程，生和死也是一種過程么？”那么，這種象征主義采用的陳述句式“沒有回答。無須回答”喻隱著“反剪的雙臂。激越的飛浪。只是一種動作和一種音響”。詩家運用取喻隱體的寫法，借現象的規律表達本意，如同鬼谷子的“象比”概念，以象征和比類的橋梁，感悟天地的易象。試想，一個“雙臂”在有限的太極里，猶如捆綁的背后，只是某個“音響”的一點倒影；意味著生存的地道，必然要返回天道，才能走向無極的世界。就這樣，安慰的自我走向了莊子鼓盆的自然回歸。

“記得第一次啟程，跨過三寸高的門檻，走出搖搖晃晃的吊腳樓，穿過窄窄的麻石小巷，是不是僅僅因為月塘墈下，沒有水，月塘墈里有條船。”散文的實象語言的流向，以往事的個性潛意識情節，反射生活的背景；為詩的虛象聯姻埋下性情使然的伏筆。因之，時覺延伸的吟詠：“是不是無水的船，擱淺了你兒時的遠航？”平鋪淡緒的悠然交談，宛如自我的天空富有月亮的陪襯，一種個性潛意識的伸張，磁化著一種童心的原始反射；可是，無水與有水的心靈牧場，將生起一種野馬的騰飛，讓作者的懷念之情系在理想與現實的柵欄。由此，詩家深情地說著：“船頭是艷陽。船尾是月華。船艙里，盛著你無頭無尾的夢幻。”文本以“船”的三種狀態，抽象著精練地概括，把散文的敘事功能與詩的音律融合，幻覺著一種圓覺思維，猛烈抨擊著腐朽的表達習氣。

五

南朝文學批評家鐘嶸《詩品·序》有曰:“使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也。”詩之味厚，妙在含蓄無垠。試讀：“是不是僅僅因為那匹掙不脫韁繩的大白馬，從將軍廟到大水坪，僅僅隔著公交車的一個站。時間，縮短了你跑野的想象。是不是僅僅因為流動的河水，靜止于水缸里，淹濕過你的叫喊，溢淺的水缸，被你的憤怒灌滿。”語境之中，兩個并列的問句，把真氣凌霜的詞采、高風跨俗的風骨，相提并論著散文詩的風格。如果細細品咋詩味：“屈子無從知道。彭咸無從知道。”暗示著屈原赴水，效法彭咸的無垠回旋，如同《九章悲回風》：“孰能思而不隱兮，照彭咸之所聞。”是啊，一語雙關的感嘆：“那一個游不過月塘墈的詩人，也游不出你深思的眸波。”一陰一陽的自嘲，讓醉與醒的時空遙想，嵌入作者重復的回憶：“戶外的戲鬧聲總是隨風吹進來，戶內的童心總是跳不過三寸高的門檻。于是，鉆柵欄空子成為了撒野的唯一途徑；祖父便將他倒提起來，淹入水缸……這大概是他人生中的第一次嗆水。從此，他偷偷地學會了游泳，且水性極好。”人吶，也許囚禁于自我的特長，便是一種人道拗不過天道的某種溯源。

“當你知道嫂子在自己進產房前一天從家中僅有的307元錢中拿出300元寄給你……”可是，天空那么大的野心沒有灼傷你的熱情，一滴水的渴望卻淹沒了你的幻想。那么，作者因果的筆下：“這個神秘的話題，便被祖父的淚，情人的思戀，友朋的感嘆，淹濕成落水的鷗羽。”不顧祖父再三勸阻，選在“五不出，八不歸”的毒日子，一個“鷗羽”的潛隱幻影，驅使聞之動心的血流文字：“永遠，永遠也飛不起來”。然而，圣潔的情懷，依然眷戀著味之無極的幻想：“自你和傳說從月塘墈的麻石小巷走出來后，你走出來，再也回不去。傳說回去了，又出不來。”可是，論詩的時候，使人味之釁釁不倦：“那個敲碎了羊皮鼓，也敲不醒的端午啊！所有的鼓點，都在你的日子里。”文中，一個“敲”字的反芻和“鼓點”的心疼，輕輕劃破血痕，將紀念屈原的易象用在詩文中；宛如劃舟驅散江中魚鱉的鼓點，敲擊一縷溫馨的詩愛：“晶亮亮的淚聚成腳印，將古老的習俗摔碎，撒下一路沒有規則的破鏡片，映照未卜的時光。”

詩文中，“淚聚成腳印”等一連串的勝語迥句，處處間起。由此情境帶入的筆痕，先將一個“撒”字靈動詩性的凸映，爾后用一個“未卜”呼應，一陽一陰，更自然地接近生命的本真：“祖母的喊冤聲，在亂鴉的潰逃中飛走了。飛走了的聲音，再也找不到巢。于是，勇士和醒世者的贊譽，只是飛散在空中的鴉噪。”那么，情境結緣的藝術毫墨，一部分修辭并非實指，如“冤聲”“贊譽”而是為修辭而修辭，或是為一次次本體而造的遺跡，即為有我意境。意境是中國詩歌最為獨特的審美理念和藝術觀照方式。若是在某種虛靜的心境下，觀象悟道，釋放的文字則靠近康德的純美意識，即是最高的審美領域，即為無我意境。像作者筆下的文字：“你用自己的影子，在大地上烙上一個傾斜的人字。一撇一捺，邁著雙腿，再也不是古老的篆體，呆立于僵死的華夏土地。”而這種忘我之境，以自我靜觀萬象，洞察品格更高的深層結構，如“影子”一樣的超我潛意識，觸動“篆體”的客體，連接著“土地”的象征意象，渾然超脫自我的移情，圓融成永恒的“本我”而達到詩文理想的追慕，從而活生生地把“悲情”隱之于“真性”的含蓄里：“你走了！你從水中來，又走入水。”水本是無色無味的透明物象，這樣就等于把“你”的色看成了空的境界，也許只有無限大的心懷，才能像水一樣，納涵天地的無相無我。

六

語言藝術家葉圣陶說：“藝術鑒賞還得從透徹地了解語言文字入手。”無疑，不同民族的肢體滲透的服裝語言，便需要進入六根互用的禪境：“當苗民們給你送來遮羞的服飾，你披著夜的大氅走了。當油松把將你追尋，繁星般的亮點僅僅是千孔百瘡了夜。當呼喚起伏于連綿的山巒，你的玉屏竹笛，在蒙塵的封存里等待世紀風的奏響……”這種淺進的意象品味，在有相的欲界里，造作之相或虛假之相，必然要借助超自然現象的東方神秘主義，即印度教、佛教與道教的交織哲學，進行顛覆性寫作。如“遮羞”“竹笛”的神話原型，直接呈現個性潛意識，使散文詩成為映射另一種維度的鏡子，再現一種內心潛意識的縱向意境；或靈顯西方的典型說，需要從分析語言的準確性、形象性、抒情性而達到對整體深層意蘊的把握，抵達本相的意旨：“你不是為索源而生而死么？你不是為蹈火而死而生么？火在尋你。水在喚你。”鑒賞精當、準確、富有表現力的語言，一個“喚你”的詩度，感悟到文本里的景中寓情、情中顯志的特點：“你在哪里？時空，沒有回音壁。你，便是回音壁。”

美學上，向度是一種時間的勢，道也，沒有實在的形象和慣性，表現在詩骨本性的格調上，則為詩勢。同理，維度是一種空間的度，術也，有具體狀態和位置，表現在詩風秉情的量度上，則為詩度。一時一空，便可以進入《周易》的逆數測順、推查往知的未來事。顯然，文中的“時空”與主體詩魂的“回音壁”，一來一回，構成了文道的合一，強調任何“變”或創新都離不開“通”的根性繼承，這樣句子局部的錯合，致使整體的漣漪，悠然地浮現一首散文詩的本體回望：“你在哪里？你——在——哪——里……”如此的禪化，是意識與潛意識的互動，產生巨大加速器的感受力，應證了自然流淌的詩意比有意制造詩意的生活更重要。也只有從“有”的練字煉智到“無”的悟術悟道，才能在“騁無窮之路，飲不竭之源”中，回眸全文稱道的佳句：“寫到水，我感到渴”，“深入水才懂得水；喝過海，才懂得海”，“你的眼睛是我的淚滴濕的”等等；而這種有相的圖像，仿佛一滴滴血淚的潮痕，結滿了蜘蛛的塵網。也許只有按照否定之否定的規律，不斷地審判自己而進入恬淡虛無的狀態，呼吸綿綿，無思無慮，這一刻的元神靈顯，就是一種佛的無相的狀態，或道的渾沌狀態。由于沒有具體形象則為無象，道因圓滿而無象可見，詩也因圓滿皆不能顯象，換言之，也是一個大詩人從洗髓、通幽到神隱的禪境之道，宛如詩文的結尾之處，呼喚的詩性而不能顯象詩情的文字，則為散文詩之道也。

你看，一道道飲虹之夢，一串串靈蛇之珠，走進《七只笛孔洞穿的一支歌》的藝術手法，求助“立象以盡意”的物象，來表達“神在形似之外”的意象，借著楚辭《天問》的橫向性物象前置排列，以意象為主，意境隨后，表現一種人物意象嫁接然自物物象，使神性壓倒人性的意象特征。如《港灣》到《水謠》的七魄格調，染著七情的節奏，覆水紅塵。頃刻，把空間合一的本性，亟盼一簾幽夢，驅動意象的本真，轉換著詩化的敘事，虛斷實連，跳躍成一體的畫面推移，悠然地震撼著澗谷回音的形象塑造，成為當代散文詩壇難得的精神大餐。

每每一顆巨大的太陽升起散文詩榜，也許散文詩自20世紀的《野草》誕生那天起，創作每一次誕生就是一次死亡，其過程就是一次次從零開始孕育生命的完美。那么，今天，當缺陷的創造在漏洞般的天空下，讓我們散文詩人終于找到了補丁般的眼睛——國家一級作家馮明德的道性審美，就像作者所說：“是淚，就敞開眸子流淌。是血，就割開動脈噴涌。”那么，這種血淚滲透的道性，不僅運用了“微”的橫向空間廣度，常道也，也摻入著“妙”的縱向時間深度，非常道也。縱觀全文，自始至終，不斷地擯除自然觀念的介入，促使對胞弟深層次思考的沿途見聞，從簡約中猜測主題的深淺，從跳躍中填補結構的奧妙；盈盈地，讓忘形宇宙的澄明，洞見不著力的形而上，綿延著哲學的支撐，最大限度地驅動某種現象的還原，也感應著詩家無意送給弟弟的一句話：

水火無情。致使冥冥之中的魔圈，無意中套住了神的囈語——

無名，穿過河流的筆名；

有聲，叼著杜鵑的笛聲。