《經典詠流傳》背后的經典素材

吳應海

《三字經》《明日歌》《將進酒》……當這些經典詩詞譜成流行音樂，做成一檔文化節目，一下子就火了。2018年春節，無數人的朋友圈被央視的《經典詠流傳》節目刷屏了。這個節目用和詩以歌的形式讓傳統經典詩詞與新時代流行元素相結合，再造當下流行和未來經典，而這檔節目背后的許多故事，更是經典的作文素材。

《經典詠流傳》：央視“烹制”的又一文化大餐

近年來，央視先后奉獻了《中國詩詞大會》《朗讀者》《國家寶藏》等一批口碑超高的文化節目，吸引了無數雙眼睛。而《經典詠流傳》更是以現代方式將傳統詩詞跨越百年帶至觀眾身邊，為我們帶來了又一場別具一格的傳統文化盛宴。

中國詩詞文化博大精深，在《經典詠流傳》這檔節目中，所選詩詞都具有普世情感，能被當下的中國人讀懂。比如古人有關“惜時”“勵志”“親情友情愛情”“家國”等主題的詩詞，極容易引發讀者的共鳴，具備了二度創作再流傳的可能性。

《經典詠流傳》這檔節目并不是在展示、品鑒一件件古董，而是要讓經典通過今人的創造活起來、流行起來。主創人員特別注重該節目的時尚性，從邀請什么樣的明星和由什么特點的素人來唱，到用什么樣的歌曲演繹方式，以什么方向的故事去包裝，都進行了精心的準備。讓每位觀眾乃至聽眾都可以成為“經典傳唱人”，極大地調動了觀眾的積極性。可以說，它帶動了新的文化傳唱潮流。

有網友評論，《經典詠流傳》中的每一首歌都能打動人心，每一首歌都有故事。節目中，每個人用不同的方式表達著對這個世界的看法與熱愛，也表達著對詩詞的見解與看法。這樣的傳承，令人叫好。

【素材解讀】《經典詠流傳》用朗朗上口、涓涓入耳的旋律，講述人物與詩詞、與音樂相關的人文故事或生命體驗，將千百年流傳下來的詩詞中蘊含的情感與當下時代緊密結合，找到了共同的精神之源，讓其中蘊含的中國風骨古今觀照，得到傳承和發揚。

【適用話題】古典詩詞、文化傳承、精神共鳴等。

梁俊老師和他的“苔”

“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”這首小詩一夜之間打動了億萬觀眾。

這是鄉村老師梁俊和山里的孩子在《經典詠流傳》的舞臺上表演的小詩《苔》，孩子們用質樸無華的天籟之聲唱哭了很多現場觀眾。它讓世人聽到了夢想的力量，明白了“即使擁有的不是最多，但依然可以像牡丹一樣綻放”。梁俊在節目中說：“‘苔花如米小，也學牡丹開是這首詩歌的意義所在，在我心中大山的孩子們也一樣，我希望他們找到生命的價值，等待綻放出來的時刻。”

2013年梁俊帶著新婚的妻子來到貴州省石門坎，2年的鄉村教書時光對他們而言是快樂的。梁俊骨子里的文人風骨讓他堅信：讀古詩，是為了更好地做一個現代人。于是，他嘗試唱著古詩彈著琴一首一首把它記錄下來。除了《苔》，梁老師在2年的支教生涯中，為孩子們帶來了100多首詩詞，其中有50首譜成曲，在大山里回響。

“我們遲早有一天會離開烏蒙山，不能教他們一輩子，起碼要讓孩子們想我的時候能夠唱出這首詩。”梁俊老師懷揣著這一信念，為大山中的孩子們譜寫了一本最棒的教材。

【素材解讀】為了給山里的孩子帶來知識，梁俊毅然帶著新婚妻子來到大山里支教；為了在孩子們的心中播下自信的種子，鼓勵孩子們勇敢綻放屬于自己的美麗，他帶領孩子們傳唱著一首首詩歌。他是平凡的，更是偉大的。

【適用話題】奉獻、愛、詩歌、夢想、自信等。

大器晚成黃綺珊

在《經典詠流傳》的舞臺上，歌手黃綺珊演唱《定風波》，她用自己的人生故事，和蘇軾來了一次穿越時光之門的對話。她那泰然自若的曠達心境，啟示了很多人：人生總有順逆、榮辱和福禍，我們需要修煉一種超然、自足、完滿又熱情洋溢的境界。

黃綺珊的歌聲曾被業內人士譽為“亞洲最完美聲音”，然而她的成名之路卻異常坎坷。懷才不遇的那種壓抑以及對命運無力抗爭的那份無奈，讓她非常痛苦、失望，但她還是咬牙堅持了下來。

轉機終于來了，參加完《我是歌手》后，黃綺珊一夜爆紅，從此“咸魚翻身”，身價暴漲。在獲得第十屆華鼎獎“中國最佳女歌手獎”后，黃綺珊坦露心跡：“我從小就明白，對于歌手這個職業來講，必須要紅；但面對欲望，我無法忘記做歌手的初衷——不是成名而是理想。我也曾失落過，有熬不下去的時候，但我挺過來了，沒有放棄音樂。人生就是這樣，做任何事情沒有捷徑，秘訣就是堅持，時間終究會證明一切。”

【素材解讀】是金子總會發光，是玫瑰總會綻放，黃綺珊的人生經歷啟示我們每一個人，只要心中有理想，并能持之以恒地為之努力，不懼挫折，不畏失敗，一步一個腳印執著向前，就終會有成功的一天。

【適用話題】大器晚成、逆境、堅持、成功等。

譯壇泰斗許淵沖

“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”97歲高齡的許淵沖老先生也出現在《經典詠流傳》節目當中，并向觀眾推薦了唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》。節目中，由四國藝術家組成的樂隊演繹了許淵沖老先生的這篇英譯詩。中國的二胡、法國的古典吉他、蒙古的馬頭琴再加上印度的薩朗吉琴帶來的四重奏讓現場觀眾震撼不已，孩子們純凈、清澈的歌聲更是直擊觀眾心靈。

許淵沖是著名的翻譯家，他提倡音美、形美、意美“三美理論”和“以創補失”等翻譯之道。譯界爭鳴，他時常遭反駁，不過他卻收獲了三枚非常硬氣、牛氣的“獎章”：一是國際翻譯家聯盟的2014年“北極光”杰出文學翻譯獎；二是國家漢辦、北京大學共同設立的“國際漢學翻譯大雅獎”；三是由國家文化部等單位評選的2015年“中華之光——傳播中華文化年度人物”。

幾年前，許淵沖接受了邀請，向莎翁劇作翻譯發起猛攻。一部接一部譯，聚沙成塔，迄今他已翻譯完成11部，出版了10部。

許淵沖為什么能在翻譯領域取得如此大的成就？他以“習慣”二字輕巧作答。他的很多習慣已經持續多年甚至是大半輩子：比如從高中起天天記日記；從大學起每天起床后譯一首詩；從退休至今，20多年來夜夜工作五六個小時……年年如日，成功也就再正常不過了。

【素材解讀】以音譯詩的方式來傳唱中國古代經典詩歌，如此中青結合、中西合璧，無疑是讓中國文化更好地走向世界的一種大膽嘗試，值得點贊。而這首詩的譯者許淵沖老人靠良好習慣，堅持不懈，走自己獨特翻譯之路，終獲成功的故事，更值得點贊。一個90多歲的老人，還能接受巨大挑戰，我們年輕人又有什么理由在遇到挑戰時退卻呢？

【適用話題】音樂創新、老驥伏櫪、習慣、成功等。

新加坡88歲的她火了

88歲巫漪麗是《梁祝》首位鋼琴伴奏譜縮寫者與首演者。遠在新加坡的她通過互聯網技術與《經典詠流傳》節目現場實時連線，聯合演繹了“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早”的愛情經典詩篇。

舞臺上，這位老人著盛裝緩緩地一步步走向鋼琴，刻滿歲月滄桑的手緩緩地撫上琴鍵。一個個音符沖擊著在場每一位觀眾的心靈。“千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英臺”，曲中深意融化在老人家彈出的一段段旋律之中。一曲罷，全場肅立鼓掌，88歲老人手捧鮮花，感慨落淚。

巫漪麗出生于一個知識分子家庭，6歲剛學琴就獲得上海兒童鋼琴比賽冠軍。不到10歲，就師出名門，她是意大利世界級鋼琴家梅百器收下的第一個兒童學生。18歲就已經名揚上海灘，《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲鋼琴部分譜曲全出自她之手，“中國最好的鋼琴伴奏”說的就是她。

音樂更是讓她結識了一生摯愛——中央樂團第一任小提琴首席楊秉蓀先生。在舞臺上她甘愿做先生的綠葉，琴瑟和鳴，生活雖清苦，兩人卻樂在其中。十年浩劫，一朝夢碎，為了不拖累彼此，兩人離婚后天各一方。巫漪麗先是到美國后輾轉新加坡，始終沒有再嫁，只與鋼琴為伴。《梁祝》每一個音符都刻進了巫漪麗的生命里，生生的分離，痛苦的決絕，成了她的愛情絕唱，原來生命觸發的藝術，才是最美的！

2017年5月，巫漪麗獲“世界杰出華人藝術家大獎”。

【素材解讀】巫漪麗的人生是坎坷的，但她始終沒有放棄對藝術的追求，她用生命、用滿腔的愛，去彈奏、訴說。面對這樣一位藝術大師，我們的心中怎能不默默地向她鞠躬？

【適用話題】愛情、坎坷、堅守、忠誠、榜樣等。