我們需要什么樣的相聲新人

文｜梭 梭

最近，東方衛視的綜藝節目《相聲有新人》引發了一輪話題。

一期節目中，一對博士夫婦利用工程學中的有限元理論推導出“笑果預期總公式”，聲稱利用該公式可以創作出最好笑的相聲。并以此為基礎出了三本書，寫了500多段相聲，節目視頻網絡點擊量上億次。但最終他們卻未能通過導師郭德綱的初選，反而是那些他們看不上的演員、說著不好笑的相聲卻能留下來。這其中到底發生了什么？有黑幕嗎？

看這期節目給人的第一印象真是大開眼界。第一次看到居然都是博士的兩口子說相聲，第一次了解到居然相聲也有創作公式，居然還能勤奮地照著公式寫出500多段相聲，居然還能出三本書。這博士真不是白當的。

不過，要評判其中孰對孰錯，還是應該去掉這些好奇的光環，客觀看待這期節目。雖然博士夫婦對于知名度如此之高的自己，郭德綱居然不知道、居然還被淘汰了等都十分不滿，但從節目呈現效果看，他們的節目的確不足以通過篩選。以他們的標準看是不好笑，以相聲的標準看作品七零八落，沒有明晰的敘事線索，更不用提他們毫無基本功的表演了。普通觀眾看專業相聲演員的表演，也許不能看出他們受過什么專業訓練。但沒有對比就沒有鑒別，看了博士夫婦的表演你就會發現，僅僅是站在舞臺上都是專業訓練的一部分，他們的肢體語言首先就不過關。另外多提一句，他們的作品中也存在著他們看不上的網絡梗。

有人認為《相聲有新人》自然應該選擇有創新的人，越是反傳統越有價值，能用公式來計算相聲，那簡直創新到了天邊兒了，不過關就是相聲界排斥創新。的確，相聲界需要創新，現在的相聲界的確也如外界所說毛病太多，照搬網絡笑話、拿低俗當好笑。但這并不意味著“公式相聲”就是合理的、先進的，也不意味著傳統相聲就不好。

要說“公式相聲”有什么問題，最重要的大概就是其實博士夫婦并不真正了解相聲。

相聲是綜合藝術，許多相聲段子的開篇都是“相聲有四門功課，說學逗唱”，演員們綜合四門功課給予觀眾更豐富的藝術享受，但看來喜歡相聲的博士夫婦并沒有聽進去，所以才會對相聲演員唱太平歌詞滿是不屑，把相聲簡單理解成讓人笑就是成功。

在演員不能伸手去撓觀眾胳肢窩的前提下，即使是笑也沒那么簡單。相聲是笑的藝術，而人體并無一個笑的按鈕或是機關，不是操作了什么固定的程序就一定能觸發笑的機關引人發笑。正如郭德綱所說，有的段子這個人說了觀眾會笑，換個人說觀眾就不笑，笑與不笑其中充滿了不確定性。但博士夫婦卻相信能夠按照公式推導出笑的結果，大概是讀書讀久了，習慣了用理論去看待一切。

看似復雜、高深的公式對于傳統相聲界來說可能很難看懂，但其實也是噱頭大于實際。世間萬物都有相通之處，許多道理都可以應用在不同領域。相聲創作有沒有公式？其實也是有的，只不過我們稱呼其為創作規律，比如相聲的“三翻四抖”，前面有鋪墊，后面有包袱，鋪墊的好包袱才能摔得響。這種公式不是泡在書齋里研究出來的，而是通過上百年的實踐總結出來的。相聲界是講究師承，因為這是一門需要口傳心授的藝術，其中許多規律是外行看不到的，必須得師父一嘴一嘴地“喂”。相聲歷史100多年，從天橋賣藝的撂地玩意兒到如今成為登上大雅之堂的藝術門類，其間幾代人積累了經驗，研究規律，留下了經典，要想靠一個公式就推翻并不容易。

相聲需要創新，也需要新人，但需要的是愿意理解傳統，對傳統有敬畏的新人，有傳統撐腰的創新才能走得更遠。如果創新就必須否定傳統，無視傳統，那不如徹底創新，另外創一門搞笑的藝術“公式搞笑”，又何必說相聲？不過，仍然很難想象有什么藝術形式可以被公式化。