姚震西的花草相

馮國偉

一

花草有相。

或生或死，或榮或枯，或盛或衰，一如人生。

凡畫花草者，若不能看到花草之相，而停留在花草之形，則俗字難免。

姚震西的花草有相。

二

他的花草不是常識相。

他沒有去畫牡丹的嬌艷，沒有去畫濃艷的郁金香，沒有去畫滿含寓意的松梅竹菊，也沒有去畫懸崖上孤傲名貴的蘭草。一句話，他沒有去畫眾人常識中的花草相。

雖然《金剛經》說，凡所有相，皆是虛妄。但對有心如姚震西這樣的熱愛花草者，因為虛妄，反而更加珍視心中的那一剎那。

所以姚震西畫的是我相。是我心中的花草相。

他畫的是普普通通的花草，是家里養的花草，是與自己終日相伴的花草。他不是這些花草的過客，不是這些花草的恩主，他是這些花草的園丁和朋友，培土澆灌，閑下來時跟花花草草嘟囔兩句：說，你們懂我的心嗎？

花草是懂的。

于是它們以諸般形象綻放者。在畫者的眼里，手上和心中。最終將魂魄顯形于紙上，成為永恒的記憶。

三

而紙上的花草依然活著，成為姚震西的心畫。

它是簡約的，卻不是極簡主義。姚震西作品表現的主題非常簡單，只有花草與石頭。也許這些非常簡單的關系更吻合于姚震西對花草的理解，更能表現出平平淡淡才是真的生活體悟，也許更能傳達出一個創作者經歷了四十年的歲月磨礪后對事物本身的直接認識。任何外在的形式和附加的意義，都不如那一刻的心動。所以他的作品已然褪去了火氣和技巧，成為了一個人對世界的認知方式和相處方式。

它是平常的。姚震西作品構圖并不講求奇險，平平常常，天然生發，是平淡中見悠長的。特別像一杯白開水，需要時是解喝靈丹，但有咖啡、茶和飲料等多項選擇時則有可能受冷落。花草解人，花草如人。他是以平淡對抗繁華，以平常對抗變幻。這不僅是花草的生存方式，顯然也成為姚震西人生的處事之道。

它是溫情的。我留意到姚震西很多花草作品都是完成于冬季。冬季的蕭殺看來并不影響姚震西內心的平和，他反而于四季寂靜時借花顯影，表達出更多的溫情和詩意。他的畫也不是緣于寫生式的造像，寫出花草的藤藤蔓蔓，寫出花草的陰陽向背，寫出花草的陽光雨露，它是歸于內心的鏡像。溫和樸素，是生活的一抹微笑，讓人不易覺察，但會心總在心里。

四

花草亦是一面鏡子，照得見一個人的生命真相。

姚震西筆下的花草雖不張揚，但精神飽滿。他的花永遠是開的，淡淡的開，為知心人開，為暖心事放。這與他的生活狀態吻合。從廣西到北京，從編輯到畫家，他畫了三十年花草，并不厭棄，亦不借花生事。因為如他這般的花草表達，本就不屬于大眾潮流和時尚趨勢。不改初心。可見是個誠懇且守誠的人。

姚震西筆下的花草亦是散淡的，但絕無頹敗之氣。不論“無聊閑數院中花”，還是“信步清幽花徑深”，都是自自然然，迎著人心而開。你看到清雅，你看到素潔，你看到溫和，都是姚震西的樣子和面貌。因而可以看出，姚震西是一個真實的人，他懂得與花草交流的方式，動悉花草的秘密和情感，并畫下了自己的感嘆。絕不裝腔作勢。

姚震西的花草就是一種平常家庭的盆載，你不關心他時他寂靜無聲，你關心他時，他自開放。這正如明代大儒王陽明所說：“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白過來。”

所以我以為姚震西的花草相其實是他心相的呈現。

你看到了才能明白過來。