楊千：視覺語言的四樂章

嚴(yán)虹

他在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中扮演重要的角色，作品形式涉及油畫、雕塑、裝置藝術(shù)和多媒體藝術(shù)；他的藝術(shù)作品視角敏銳，勇于創(chuàng)新，透出青春的活力。身為“文革”后恢復(fù)高考的第一屆大學(xué)畢業(yè)生，論資歷他是“老的”，論心態(tài)卻是年輕的，論藝術(shù)作品正值創(chuàng)作的壯年，他是極具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家楊千。

這本楊千專刊，具有文獻價值，以最新個展“風(fēng)從北京刮過”作為開端，用倒敘的方式，記錄楊千從兒時學(xué)藝到考上四川美術(shù)學(xué)院再到旅居美國十多年，一直延續(xù)至今的藝術(shù)創(chuàng)作歷程和生活經(jīng)歷。專刊分為四個部分，全方位梳理楊千的藝術(shù)人生與創(chuàng)作軌跡。

“風(fēng)從北京刮過”，這個最新展覽極具人文關(guān)懷和悲劇色彩。楊千的藝術(shù)觸角總是深入到社會個體的生存基點，他擅長將社會事件與社會現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成純粹的視覺形式，并將這個視覺形式發(fā)揮到讓人肅然起敬的狀態(tài)。

雖然在這個展覽中，看不到任何具體被驅(qū)趕“逃離”的人物形象，聽不到來自社會底層群體的“吶喊”，但是《切口》中一個個被切割的方鐵，鋒利的邊緣線似乎還在訴說被“打磨”的痛楚；《北京棄物》中一個個原本帶著溫度的生活日常物，卻在這一刻封存在冰冷的樹脂中再續(xù)與“主人”的情緣；用拆遷所遺留下來的木頭和帶著銹色鋼鐵所做的《鐘》，在帶有樸素的直接性的同時，更敲出了“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴”式的危機。

楊千以藝術(shù)的方式建構(gòu)了另一種真實，帶有沉重的悲劇色彩，表達著他強烈的忿懣和鄙夷。……