真金閃耀舞臺《我就是演員》為好演技正名

今年下半年，張藝謀在沉寂多時之后，又推出了新作《影》，鄧超在其中一人分飾兩角，用炸裂演技征服了無數觀眾。先花三個月增重20斤，再花兩個月減重40斤，他用連日身體特訓這實打實的“笨辦法”，讓角色住進身體，一個人衍生出令觀眾信服的兩個人。

影片上映的同時，另一位演員也備受關注，他是獲第55屆金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。這位去年在《演員的誕生》中全方位證明了出色演技的年輕人，短短時間內就從默默無聞變得閃閃發光。觀眾更多記住的，是他勤奮樸實、真誠感恩的樣子。

演員，不過是三百六十行中普通的一種。無論年輕或是資深，無論成名已久或是籍籍無名，用時光打磨演技，拿生命塑造角色，都是這一職業的安身立命之本，更是演員成就感、價值感和幸福感的真正之源。

自9月8日起，浙江衛視演技競演類勵志綜藝《演員的誕生》升級為《我就是演員》誠意歸來，開播以來好評如潮。在這里，觀眾看到了更多的“鄧超”和“彭昱暢”——每期節目都在帶領觀眾去更加全面而透徹地了解演員群體的原貌，當浮華褪去，這里和絕大多數行業一樣，一大批兢兢業業、扎扎實實的文藝匠人在堅守、在奮斗，以實際行動詮釋著職業的精神與本質，展示著他們的熱愛和夢想。

淬煉真金舞臺：為好演員加冕 為好演技正名

“我們節目的一個初衷，就是讓演員這個職業真正為大眾所知，他們不是明星，也不是偶像，而是拿出看家本領為大眾奉獻優質作品的匠人”，《我就是演員》正式開錄之際，浙江衛視副總監周冬梅就如此詮釋過創作態度。

節目開播以來，左小青、任素汐、杜淳、宋洋、涂松巖、齊溪、金世佳、宋軼、韓雪、李念、王茂蕾等一大批實力演員在舞臺上綻放演技。

當時下流行的影視作品中滿眼都是漂亮臉蛋和青澀演技的時候，《我就是演員》令人有久違的酣暢淋漓之感。在每則15分鐘不到的表演時間里，一群好演員打碎自己、不懼壓力，迎接舞臺上“一遍過”的飆戲挑戰，更直面來自行業的和觀眾的挑剔與審視，雖不可避免存在一些瑕疵和遺憾，但何其有幸的是，觀眾在“高壓場”中看到了諸如《一九四二》《歲月神偷》《金陵十三釵》之類教科書般的精彩片段表演。

這些表演有多震撼，演員們傾訴的心聲就有多惹人深思。

因為外形不夠出眾，縱然有人氣作品《驢得水》問世，任素汐依然境遇艱辛：“我看到很多好劇本，但是他們不來找我。我想告訴他們我演得很好，所以我要讓更多的人知道我。”

當青春不再，漂亮女演員一樣生存坎坷，不得不維持少女人設，生育之后重返工作往往無戲可演，楊蓉、王媛可、斕曦代表她們發聲：“請你們多給30+、40+的女演員一些機會。”

不想迷失在一部意外走紅的作品中，倔強的金世佳在舞臺上道出他為何不愿續拍《愛情公寓》，而是遠赴日本求學。在《催眠大師》中，觀眾看到了他的努力沉淀以及無限潛能。

拒絕被“標簽”所定型，韓雪嘗試各種可能去顛覆大眾對她的印象。她和李蘭迪彼此成就的《金陵十三釵》堪稱完美。如此渾然天成的演技，當然不是僅靠“天賦”就能擁有的。

觀眾說，《我就是演員》的存在證明了一句話：“是金子總會發光，不在這個舞臺，就在別處舞臺。”

節目把機會更多交給了這些長期以來苦練內功、勤勤懇懇、默默無聞的優秀影視工作者，挖掘并展示他們的才華，尤其珍視那些不被市場所垂青的好演員。在這些好演員的身上，我們既看到了關于信仰的、奮斗的、夢想的炙熱滾燙，也看到了他們歷經長期的磨礪之后，一朝綻放的華彩。

重燃精神火把：打破“一夜走紅”的速成偏見

每一位來到節目的演員，都會被問到同一個問題：你為什么到這里來？

在第五期節目中，因為和李念、黃維德合作《我的前半生》廣獲好評的王曉晨，給出了這樣一段回答：“前幾年走得比較難，自己也覺得挺迷茫的，我以前的一個經紀人跟我說了一句話，她說王曉晨啊，你們班同學都火了，你看看你現在混成了什么樣子啊！我覺得那一刻我自尊心受到了極大的傷害，我混成了什么樣子？”

和同班同學陳赫、鄭愷、江疏影比，王曉晨或許算不上成功，她在《我就是演員》中雙眼含淚：“我在認認真真地演戲，覺得我挺努力的，我沒有覺得我比我們班同學少努力了什么。我現在站到這個舞臺上，我就專注做我的演員，這個作品，無論它也好，不好也好，我能夠直接感受觀眾給我的一個反饋，所以我覺得我站在這里是一個非常享受的過程，我很幸福。”

這段樸實的表達，其實道出了困擾在無數影視行業從業者心頭的無奈與迷茫。長期以來，影視行業給人的感受是五光十色的名利場，是崇尚“成名就要早”的，是充斥著大量“一夜走紅”神話的——某種程度上，這個行業高度濃縮了彌漫在全社會尤其是年輕人中的“成功焦慮”“急于求成”思想。

《我就是演員》極力糾正著影視圈帶給大眾的偏見，讓觀眾在好演員們的生存真實中找到情感觀照，進而引發強烈共鳴。和許多行業相比，演員的確是一個容易獲得高關注、高回報的職業，當部分演員一味追求和片面夸大“名”和“利”的時候，《我就是演員》仿佛按下了暫停鍵，觸動所有人停下來思考職業的意義。“幸福”，難道不是比“成功”更高級的評價標準嗎？

節目中，導師徐崢曾一語道破演員群體的真實狀態：“現在大部分的演員在掙扎，而且我敢說大部分的演員其實對這個職業都抱有信仰，但是機會其實是很少的。”《我就是演員》積極向大眾傳遞著追夢的執著和堅守的勇氣，就像一位觀眾說的：“縱然演員是一個被動的職業，但不管是在哪個行業，如果自己原地不動，沒有壯志雄心，遲早會在這個隨波逐流的浪潮中銷聲匿跡。”

即便是擔任導師的章子怡、徐崢和吳秀波，不過都是“努力”的另一個代名詞。節目中，章子怡說過她如何經受片場的各種考驗，徐崢講過他也曾遇到輕易就否定他想法的導演；吳秀波分享自己做歌手、賣服裝、開飯館、做公司的經歷，他們都是視戲如命的人，“可能演完一遍，再想50遍，去認真地對待它。”

習近平總書記反復說：“幸福都是奮斗出來的。”《我就是演員》就是要讓那些有信念、有情懷、有擔當的好演員向社會傳遞真正屬于這個時代的“演員精神”，以及這個職業所承載的“奮斗幸福觀”——踏踏實實演戲，認認真真做人。

你若盛開，清風自來。當越來越多的演員在舞臺上怒放，節目所倡導的積極向上的價值觀——努力終有回報，是真金，就一定會有閃耀的舞臺——也漸漸擴散開來融為一種社會風氣。希望更多的人以他們為標桿，將匠人之氣融于崗位、融于日常、融于人生，成為更多人潛移默化的生命浸潤。