舞臺劇《平潭映象》的舞美/服裝/造型設計

陶雷 崔曉東 賈雷

【摘 要】 分析楊麗萍導演的舞臺劇《平潭映象》的舞美設計、服裝設計和造型設計。

【關鍵詞】 《平潭映象》；楊麗萍；舞美設計；陶雷；服裝設計；崔曉東；造型設計；賈雷

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.06.014

Stage， Clothes， Make-up Design of the Stage Play Pingtan Impression

TAO Lei， CUI Xiao-dong， JIA Lei

【Abstract】Analyze the stage design， costume design and make-up design of Yang Liping's stage play Pingtan Impression.

【Key Words】Pingtan Impression； Yang Liping； stage design； Tao Lei； clothes； Cui Xiaodong； make-up design； Jia Lei

2018年1月8日晚，大型舞臺劇《平潭映象》在福州福建大劇院進行了公演。“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。” 該劇講述了海壇的先民“君山王”與海的女兒“平潭藍”相識相戀、情感交織，并共同抵御外敵入侵、追求美好生活的故事。該劇以平潭當地的歷史人文和秀麗的自然風光為創作源泉，取材于“海”，深耕于“嵐”，怒放于“魂”，濃縮7000年海洋文化，首次以藝術形式呈現了“人類與海洋”的場景，展現了人類“與海為伴，向海而生”的拼搏、包容精神；融合了南島語族、殼丘頭文化、藤牌操、舞龍舞獅、媽祖信仰等特色民俗文化，以藝術視角剪裁出海洋民族風，全方面展現“新東方美學”，由楊麗萍導演，王焱武擔任總制作。本劇主創團隊中國歌劇舞劇院舞美設計陶雷、國內知名服裝設計崔曉東、著名造型設計賈雷通過專業角度來解讀《平潭映象》的舞臺呈現。

《平潭映象》隨后將開啟為期兩年的亞洲巡演，包括國內巡演110場次，國際巡演40場次。并擬于2020年落戶平潭國際演藝中心。

陶雷：

平潭是福建的一個美麗的小島，有著豐富的歷史人文和秀麗的自然風光。《平潭映象》也圍繞著這座美麗的小島及其所屬的閩東文化展開……

本劇通過運用多媒體科技與硬景搭配，虛實結合，展現了福建及海峽兩岸的民俗文化，打造沉浸式的體驗交互觀感，讓觀者有獨特的視覺體驗。

開場時是深入樂池的一塊斜平臺，也是一塊傾斜的投影幕，舞臺中間還有一層3D全息投影裝置，加上天幕的投影，三者結合，投以沙灘海浪等場景，魚兒通過3D投影技術仿佛在空中飛翔，穿過云層，慢慢橫游過觀眾的眼前，給人靜謐和諧之感，讓人如實地感受到了大海的浩瀚無邊……進而一道閃電，海浪越發湍急，通過視覺變換引領觀眾，逐步進入劇情。

在表達“神土生活”場景時，在臺口紗幕和連接樂池的斜平臺上同時投影，樂池好像變成了大海，配合演員的舞蹈動作，仿佛真實的魚兒在跳躍，天幕上有隱隱約約的平潭特色建筑“石頭厝”的投影，營造神土居民們安逸幸福的生活。

第四幕時出現了一艘體量巨大、金碧輝煌的王船，船上以當地的獅咬劍以及神獸圖案裝飾，王船緩緩駛出，演員在表演，兩側的船槳也隨之緩緩搖擺，漸漸從舞臺直接駛向前排觀眾，直達觀眾頭頂，氣勢宏大，配合劇情，莊嚴、神圣，觀眾如身臨其境。王船在當地是人民祈福所用，劇中也象征著美好的祝愿。

在舞臺空間分割上，舞美設計采用代表當地建筑“石頭厝”中提取的石頭元素，組成兩道石頭墻，通過石頭墻的變化組合，和后面所打出的光芒相結合，呈現“逆光”的感覺，同時也讓舞臺空間有了更多種可能性。

平潭當地得天獨厚的自然風光和別具一格的民俗特色在整部戲中貫穿始終，輔以藝術與科技的融合，展示了平潭千年的繁華萬象，演繹了原生態海島生活場景。

賈雷：

《平潭映象》——一個游走在時尚·古典·民族間的舞臺造型呈現。

時尚：如果想讓更多的年輕觀眾走進劇場喜歡上古典或民族的造型，無疑就需要結合時尚的手段，抓住古典或民族的“點”，用時尚的手法進行夸張、放大，以適合現代人的審美。

古典：平潭文化具有自己沿海文化的獨特性。本次設計就將很多媽祖廟的壁畫、泥塑等造型元素搬上了舞臺，這樣就賦予了舞臺造型上平潭“根文化”的特性。

民族：眾所周知，楊麗萍老師最擅長的是民族文化的演繹，所以本劇融入了大量的民族元素，使整體造型風格更具獨特性。

崔曉東：

對于《平潭映象》的服裝設計理念，我的理解是帶著楊麗萍藝術風格烙印的、為舞臺劇提供獨特視覺語言的呈現。這是楊老師導演的第一部海洋大劇，為避免晚會服裝的同質化，需要服裝設計理念既有民間性，又兼具藝術性；既是傳統的，又是時尚的。我希望自己的服裝設計能與每個角色渾然天成、融為一體，無論主角還是配角，每個角色都被刻畫得入木三分。從采風到設計，手繪設計稿耗費了四個月，設計圖畫了幾百張，到定稿只用了四分之一，這其中為了詮釋好舞臺劇每一個角色，曾不斷打翻之前的設計重新來過，最終給予觀眾的是一個個令人滿意的視覺呈現。

該劇的服裝設計既要體現福建本土的海洋元素，也需探索兩岸文化一脈相承的共性，求同存異，把傳統文化進行升華再包裝。平潭文化，上下七千年，殼丘頭文化遺址更是可以追溯到新石器時代。對于如何將本土文化的精髓在角色服裝中展現到位，提煉海島文化，讓作品更具民族性，更顯特色，這是看點，也是難點。

在角色的服裝及造型塑造上，提取了閩環境下的民間元素，以當地的文化根源為背景，結合了諸如閩派、青風等文化代表符號，形成獨具特色的舞臺劇造型風格。海是漁民的生命，日出而做，日落而息，拉網捕魚淘海，頭戴斗笠身披蓑衣是令他們驕傲的文化傳承。在《平潭映象》中，這樣的特色也得到了藝術加工和升華。在服裝質感處理上，刺繡串珠、蠟染印花和后期刷色等手法均有所體現。以至于每粒珠子的擺放，我都親自與縫制師傅進行溝通。其中，“平潭藍”的服裝是為女主角量身定制，主要以藍色為主，碧綠相嵌，深海中海水呈深藍色，淺灘時海水呈碧綠色，這種層次也是服裝設計邏輯關系的表達。與女主角不同的是，男主角的服飾帶有神話人物的特點，平潭有許多關于麒麟的傳說故事，為此，男主角的服飾設計為白色，造型清新脫俗，仙氣十足，與女主角的“平潭藍”服飾相呼應。

兩岸海洋海島文化是《平潭映象》服裝設計的重要創作源泉。不過，本次《平潭映象》的服裝設計，除了民俗元素，更力圖打破民俗的常規表現，用新的創作理念和現代的表現方式，演繹出全新的民俗文化，賦予更多傳統文化以新的生命力，讓觀眾看到時尚的民俗文化，雅俗共賞，使傳統得以新生。芳華易逝，而映象永存。