個(gè)性化油畫語言選擇在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用分析

黃經(jīng)庭

摘 要：對(duì)于當(dāng)代油畫創(chuàng)作而言，個(gè)性化油畫語言的合理運(yùn)用可以提高油畫作品的藝術(shù)性，引發(fā)欣賞者的情感共鳴，表達(dá)出對(duì)社會(huì)及文化的思考。基于此，從個(gè)性化油畫語言的發(fā)展歷程入手，闡述了個(gè)性化油畫語言的現(xiàn)實(shí)意義，詳細(xì)分析了色彩元素、筆觸元素、造型元素這三種個(gè)性化油畫語言的運(yùn)用，以期為油畫創(chuàng)作者正確選擇個(gè)性化油畫語言提供幫助。

關(guān)鍵詞：個(gè)性化油畫語言；油畫創(chuàng)作；色彩元素

當(dāng)代油畫創(chuàng)作可以看做是個(gè)體性的行為，需要通過個(gè)性化的油畫語言進(jìn)行表達(dá)。對(duì)于油畫創(chuàng)作者而言，油畫語言的作用就是語言之于人類的作用，油畫創(chuàng)作者主要通過油畫語言表達(dá)思想感情。一般來說，油畫創(chuàng)作者會(huì)通過色彩、筆觸以及造型等語言進(jìn)行情感的表達(dá)，不同油畫創(chuàng)作者對(duì)于油畫語言的不同應(yīng)用方式，形成了個(gè)性化油畫語言，如何正確運(yùn)用個(gè)性化的油畫語言是油畫創(chuàng)作者關(guān)注的重點(diǎn)。

一、個(gè)性化油畫語言分析

（一）個(gè)性化油畫語言的發(fā)展歷程

在不同的發(fā)展階段，藝術(shù)思想及藝術(shù)觀念也有所不同。可以這樣說，藝術(shù)可以體現(xiàn)出時(shí)代精神。中國當(dāng)代油畫的發(fā)展歷程相對(duì)曲折，在20世紀(jì)60年代之后的油畫畫家，大都采用寫實(shí)手法進(jìn)行油畫創(chuàng)作，比如孫為民的作品《臘月》以及陳丹青的作品《西藏組畫》；等到了20世紀(jì)80年代初期，西方現(xiàn)代畫派傳入中國，我國油畫語言大都注重寫實(shí)主義，呈現(xiàn)出“全盤西化”的格局；在20世紀(jì)90年代，社會(huì)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，帶動(dòng)了藝術(shù)思潮的改革，當(dāng)代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化及個(gè)性化的趨勢。

受到西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，我國油畫藝術(shù)家開始學(xué)習(xí)多種繪畫語言，不再通過實(shí)際景物的再現(xiàn)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，而是通過自己的浪漫主義想象力，對(duì)實(shí)際景物進(jìn)行變形，從而形成個(gè)性化的油畫語言。最具代表性的油畫藝術(shù)家是方力鈞，他的油畫作品《打呵欠的人》是1993年11月19日《紐約時(shí)報(bào)》的封面，這幅油畫作品中的光頭形象，體現(xiàn)了方力鈞獨(dú)特的個(gè)性化油畫語言。通過多年的發(fā)展，我國當(dāng)代油畫形成了將寫實(shí)主義作為主體，多樣化發(fā)展的繪畫體系，有助于油畫創(chuàng)作者個(gè)性化油畫語言的應(yīng)用，有助于油畫作品精神內(nèi)容的提升。

（二）個(gè)性化油畫語言的現(xiàn)實(shí)意義

在當(dāng)代油畫藝術(shù)中，油畫創(chuàng)作者并不會(huì)應(yīng)用固定的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行油畫作品的創(chuàng)作，這種開放的心態(tài)使得油畫藝術(shù)家們的藝術(shù)取向更為廣闊。油畫藝術(shù)家可以從流行文化、社會(huì)思想以及大眾心理等多個(gè)方面，獲取相應(yīng)的藝術(shù)發(fā)展信息，以此進(jìn)行個(gè)性化油畫語言的擴(kuò)展。當(dāng)代繪畫環(huán)境的良好氛圍，促進(jìn)了個(gè)性化繪畫語言的可持續(xù)發(fā)展，全新的社會(huì)環(huán)境與文化思潮使油畫藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造有更加深入的理解和追求，油畫藝術(shù)家可以通過個(gè)性化的油畫語言，表現(xiàn)出個(gè)人的主觀感受與內(nèi)心情感，在很大程度上提高了藝術(shù)的表現(xiàn)性。

在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，油畫藝術(shù)家可以采用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，如拼接、挪用或者轉(zhuǎn)借等。但是對(duì)于油畫藝術(shù)家來說，作品創(chuàng)作的目的并不在于社會(huì)現(xiàn)實(shí)或者文化狀態(tài)的單純反射，而是要在不同的角度下，結(jié)合個(gè)性化油畫語言，進(jìn)行人類現(xiàn)實(shí)問題的解答及闡述。在過去，藝術(shù)創(chuàng)作的硬性規(guī)定，導(dǎo)致油畫作品千篇一律；在藝術(shù)高度整合的當(dāng)下，油畫藝術(shù)家可以根據(jù)自己的想法選擇個(gè)性化的油畫語言，打破了油畫作品表現(xiàn)的單一性，使油畫作品更加具有意味。總的來說，個(gè)性化油畫語言可以使油畫藝術(shù)家創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品[1]。

二、個(gè)性化油畫語言選擇在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用分析

（一）色彩元素的運(yùn)用分析

在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，會(huì)應(yīng)用到多種個(gè)性化油畫語言，其中就包括色彩。通常來說當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的色彩元素包括自然色彩以及情感色彩這兩種。其中，自然色彩可以看做是寫生色彩，通過對(duì)自然界中色彩的分析，將其運(yùn)用于油畫創(chuàng)作中；情感色彩是指超現(xiàn)實(shí)色彩，由點(diǎn)、線、面和塊組成，是油畫創(chuàng)作者在自然色彩的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的內(nèi)心思想及情感進(jìn)行再加工，具備獨(dú)特的美感以及韻律。一般來說，自然色彩可以為油畫的欣賞者帶來更加強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)，情感色彩可以充分體現(xiàn)油畫作品的深刻內(nèi)涵，引發(fā)油畫欣賞者的情感共鳴，滿足油畫欣賞者的情感需求。

成功的油畫畫家要想表達(dá)出個(gè)性化的油畫語言，不僅要具備強(qiáng)大的色彩掌握能力，還需要充滿獨(dú)特的意趣，將自然色彩及情感色彩進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。在進(jìn)行油畫作品的創(chuàng)作時(shí)，合理進(jìn)行局部的取舍，整合油畫作品的整體，確保多種色彩的應(yīng)用和諧統(tǒng)一，充分地體現(xiàn)出油畫作品的深刻內(nèi)涵及意識(shí)情感。對(duì)于油畫作品而言，自然色彩及情感色彩缺一不可，如果缺乏自然色彩，油畫作品將會(huì)空洞平淡；如果缺乏情感色彩，油畫作品將會(huì)缺乏個(gè)性。

因此，油畫創(chuàng)作者需要認(rèn)識(shí)到自然色彩及情感色彩合理運(yùn)用的重要性。法國印象派畫家對(duì)色彩的運(yùn)用十分傳神，為當(dāng)代油畫創(chuàng)作者提供了豐富的色彩知識(shí)。在繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程中，梵高是油畫色彩從“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨憩F(xiàn)”的重要人物，梵高的作品大都體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性色彩。比如，《向日葵》這一油畫作品（圖1），采用金黃色的色調(diào)，體現(xiàn)出梵高濃厚的個(gè)人情感，通過個(gè)性化色彩語言的應(yīng)用，抒發(fā)了梵高對(duì)生命的激情，向油畫欣賞者傳達(dá)其藝術(shù)精神。

（二）筆觸元素的運(yùn)用分析

在油畫創(chuàng)作的個(gè)性化語言中，筆觸也是較為重要的部分。筆觸是指創(chuàng)作者的手運(yùn)動(dòng)在畫面上遺留下的痕跡，具備多樣化的特征。油畫筆觸創(chuàng)作的油畫作品具備獨(dú)特的藝術(shù)魅力，筆觸不僅會(huì)與色彩和造型相互影響，還擁有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。如果油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時(shí)，采用的筆觸有所差異，作品體現(xiàn)出的魅力和藝術(shù)價(jià)值也有所不同。通常情況下，油畫創(chuàng)作者可以通過筆觸進(jìn)行委婉、粗獷以及張揚(yáng)等情感的表達(dá)。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，油畫的風(fēng)格也隨之變化，呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。相應(yīng)地，油畫創(chuàng)作者的筆觸也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，筆觸主要有隱性以及表現(xiàn)這兩種運(yùn)用方法。古典油畫創(chuàng)作中更多使用隱性筆觸，因?yàn)楣诺溆彤媱?chuàng)作更為注重景物的真實(shí)體現(xiàn)；當(dāng)代油畫創(chuàng)作則會(huì)更多地應(yīng)用表現(xiàn)筆觸，注重油畫創(chuàng)作者的情感表達(dá)。

筆觸并不是抽象或者具象的物質(zhì)，只是油畫創(chuàng)作者表現(xiàn)繪畫語言的工具，油畫創(chuàng)作者對(duì)于筆觸的運(yùn)用需要由創(chuàng)作風(fēng)格決定。筆觸作為表現(xiàn)工具，可以體現(xiàn)出油畫作品的運(yùn)動(dòng)美感、抽象的抒情或者平靜的和諧。比如，塞尚大都采用理性以及穩(wěn)固的筆觸，體現(xiàn)出油畫作品的含蓄的表現(xiàn)力及穩(wěn)定的塑造力；佛洛伊德的筆觸則更為厚重醒目，每一筆都十分堅(jiān)定，呈現(xiàn)出寫實(shí)主義的油畫作品；梵高的油畫作品主要通過筆觸體現(xiàn)個(gè)性化的色彩，呈現(xiàn)出強(qiáng)大的沖擊力以及張力。也就是說，不同的油畫藝術(shù)家可以通過筆觸呈現(xiàn)出個(gè)性化的油畫語言，筆觸可以看做是文學(xué)作品中的詞語，表現(xiàn)出油畫藝術(shù)家的情感思想、能力水平以及氣質(zhì)修養(yǎng)[2]。

（三）造型元素的運(yùn)用分析

在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，造型元素主要應(yīng)用于寫實(shí)主義的油畫作品中，充分體現(xiàn)了油畫作品的客觀性。在實(shí)際的油畫創(chuàng)作中，造型元素的運(yùn)用主要是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行適當(dāng)改變，創(chuàng)作出變形繪畫作品。寫實(shí)和變形之間的運(yùn)用空間十分廣闊，油畫創(chuàng)作者可以進(jìn)行多樣化的變形嘗試。比如，有些創(chuàng)作者對(duì)實(shí)際景物進(jìn)行自然形的簡化，將實(shí)際的景物轉(zhuǎn)變?yōu)檎叫巍A形、長方形或者錐形等立方體，使實(shí)際景物更加貼近結(jié)合幾何學(xué)的造型；有些創(chuàng)作者對(duì)實(shí)際景物進(jìn)行平面化處理，將實(shí)際景物的透視變形進(jìn)行調(diào)整，使實(shí)際景物呈現(xiàn)出更加理想化的造型；有些創(chuàng)作者沒有考慮光影及色彩，對(duì)實(shí)際景物進(jìn)行了色彩轉(zhuǎn)換；有些創(chuàng)作者將實(shí)際景物的某一部分的比例進(jìn)行調(diào)節(jié)（拉長、放大或者縮短），強(qiáng)調(diào)這一部分。和寫實(shí)造型相比，對(duì)油畫作品進(jìn)行造型的變形，更加符合當(dāng)代油畫欣賞者的審美。

西方當(dāng)代油畫創(chuàng)造打破了傳統(tǒng)繪畫形體的局限性，更加注重油畫藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)的思考以及體驗(yàn)，所以油畫藝術(shù)家使用正方形以及圓形等多種幾何形體進(jìn)行實(shí)際景物的簡化，將實(shí)際景物原本柔和的曲線變得更加尖銳，呈現(xiàn)出不同的角度。比如，畢加索的繪畫作品就大大降低了表現(xiàn)性以及描述性，更為注重作品的幾何性。雖然畢加索的作品仍舊具備一定的具象性，但是從本質(zhì)角度而言，畢加索的創(chuàng)作目標(biāo)和客觀事實(shí)存在較大的差距，其繪畫作品中的形體和周圍空間能夠有效融合在一起，正是因?yàn)樵煨痛蚱屏嗽据喞木窒扌裕瑢⑵浞纸鉃槎鄠€(gè)疊加在一起的幾何圖形[3]。

三、結(jié)語

綜上所述，個(gè)性化油畫語言與油畫作品的藝術(shù)性息息相關(guān)，要求油畫創(chuàng)作者合理運(yùn)用個(gè)性化油畫語言。通過本文的分析可知，個(gè)性化油畫語言在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中具備深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義，要求油畫創(chuàng)作者合理運(yùn)用色彩、筆觸及造型這三種個(gè)性化油畫語言，根據(jù)自身的創(chuàng)意及個(gè)性化油畫語言的運(yùn)用，創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫作品，促進(jìn)我國當(dāng)代油畫的可持續(xù)發(fā)展，提高公眾的審美水平。本文的分析仍舊存在不足，僅供參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]任碩.現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中個(gè)性化油畫語言的選擇[J].大舞臺(tái)，2014，（01）：34-35.

[2]李春艷.筆觸與造型：油畫語言的個(gè)性化表達(dá)[J].大舞臺(tái)，2012，（08）：108-109.

[3]陳凌云.淺談?dòng)彤媯€(gè)性化語言的幾種表現(xiàn)形式[J].大眾文藝，2010，（15）：20.

作者單位：

滇西科技師范學(xué)院