趙孟頫書畫主張研究

金潔

摘 要：趙孟頫是元代書壇和畫壇的著名人物，在當時的書畫界有著舉足輕重的地位。趙孟頫是最早提出“書畫同源”，追求晉人“古意”的。他對后世繪畫與書法的發展起到了十分重要的作用，就其藝術觀點做一個簡要的歸納和闡述。

關鍵詞：趙孟頫；古意；書畫同源；后世影響

一、趙孟頫的生平

趙孟頫，元初著名書法家、畫家、詩人，字子昂，號松雪道人。出身宋朝宗室，是宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。他博學睿智，滿腹經綸，專工書法，精于繪藝，擅長金石，通曉律呂，能鑒賞。趙孟頫在文學、音樂等方面均有較好的修養，其中以書法和繪畫所取得的成就最高，開創元初新畫風，被稱為“元人冠冕”。其書法和繪畫的成就也深深地影響了明清時期書法和文人畫的發展。在繪畫上，他功底深厚，能吸收唐宋繪畫之精粹而自成一家。不論是山水、花鳥、竹石還是人物、鞍馬都形神具備，中國畫的諸多表現技法如水墨、寫意、青綠等形式表現都信手拈來。在書法實踐中，他兼善諸體，篆書、隸書、行書、草書，其中以小楷、行書最佳，聞名于后世。其書風秀逸、遒媚，結體嚴整，筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權并稱“楷書四大家”。

（一）繪畫

元代繪畫突出反映在一些館閣士大夫在繪畫創作和理論上的貢獻，題材豐富多樣，以山水畫為主。趙孟頫在繪畫上與米芾、王維、蘇軾為代表的文人畫的藝術主張相同，以文人畫的審美品位出發推崇發展唐朝與北宋的繪畫風格，強調氣韻生動，追求古樸雅致的風格。他反對南宋時期過分追求形似以及纖巧的院體畫風格，與南宋繪畫的發展趨勢迥然不同。這與趙孟頫的生活經歷以及內在思想、涵養有著千絲萬縷的關系。繪畫上，趙孟頫推崇“古意”，即所謂“無古意，雖工無益”。然而他所提倡的“古意”并非死板呆滯地摹寫古人的佳作，而是讓我們去領會古人佳作中所蘊含的繪畫思想，去學習他們的繪畫形式、繪畫語言。此外，他還提出了“書畫同源”的藝術思想，追溯書法與繪畫的原始關系，將書法用筆與繪畫用筆進行比較分析，將書法用筆容納進繪畫之中，來增強繪畫的表現力，此藝術主張引領了當時文人畫發展的新風尚。

（二）書法

元初的書壇，書家開始對南宋書壇進行反思與革新。趙孟頫不滿宋朝末流摒棄古法、隨意揮灑的書風，竭力提出恢復“二王”的書法傳統。趙孟頫身體力行，廣泛涉獵古代名跡，刻苦臨習，但他并不是泥古不化之人，他非常擅長辨別與選擇適合于自己的作品。在書法實踐中尤其是對“二王”系統的書法著力最勤，得益最深。草書取法王羲之為主，用筆靈活流利，如行云流水，風神瀟灑。小楷則取法王獻之較多，傳世楷書作品有《膽巴碑》《玄妙觀重修三門記》，小楷有《道德經》《汲黯傳》等等。趙孟頫的小楷成就很高，主要原因是他信仰佛教，抄寫了大量佛教經文。他的書法融入了不同時代的書家書寫特征，對當時的日本、朝鮮也具有一定的影響。趙孟頫在當時提出的“復古”思想，在書法領域也有所體現。由于趙孟頫書法在當時成就斐然，可謂“一枝獨秀”，后人將其書體稱為“趙體”。

趙孟頫在元代基本上就是“一領江山”的代表性藝術家。元初書法籠罩在宋人“尚意”書風之下，趙孟頫以復古為革新，再辟新途，對元代書壇的振興起了關鍵作用。趙孟頫的影響不僅僅局限在整個元代，對明清時期的書法發展也具有深刻的意義。

二、趙孟頫的藝術主張

（一）古意

趙孟頫受魏晉時期的影響最深，在其理論研究中可以有所證實。他追求“古意”的藝術觀點在《蘭亭十三跋》《式古堂書畫匯考》《跋懷素論書貼》等著名的書法論斷中都有所體現。《蘭亭十三跋》中提到：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也！”《跋懷素論書貼》中說到：“懷素所以妙者，雖率意顛逸，千變萬化，終不離魏、晉法度故也。后人作草，皆隨俗交繞，不合古法。不識者以為奇，不滿識者一笑。”顯而易見，趙孟頫在書畫上追求的“古意”并不是毫無根據的。在中國書法發展史上，魏晉、隋唐作為元代之前書法發展的兩個高峰時期，因此他追求以魏晉、隋唐古法為本的“古意”，倡導效仿魏晉法度也不以為奇。

（二）書畫同源

書法和中國畫是中國最為傳統的兩門藝術，在材質、工具等各個方面都有千絲萬縷的關聯。筆和墨是中國繪畫和書法的主要核心。中國書法是線條的藝術，線條是書法藝術的生命載體，線條也是中國畫中必不可少的元素。趙孟頫的代表作《秀石樹林圖》中：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”這首自提七言絕句將“書畫同源”的繪畫思想表現得尤為明顯。運用篆書的筆法畫枝干，飛白書寫秀石之質，由此可見，書法和繪畫本身是相近的。書法的用筆拓展了中國畫的繪畫語言，加強了繪畫的表現力。趙孟頫作為一個藝術全才，在書法和國畫領域都有很高的造詣，為書法和國畫的結合提供了堅實的基礎。《秀石樹林圖》就是當時書畫用筆結合的典型代表作品。

（三）用筆千古不易

趙氏書論中影響最大的應當是在《蘭亭十三跋》中所說的“書法以用筆為上，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。這個論述并不是偶然得出的，是他在繼承前輩的觀點之后發展而來的。趙孟頫在書法中十分強調筆法，認為魏晉時期古人注重筆法的精煉研究致使書法發展達到巔峰，尤其是晉人的筆法，質樸研美。所有趙孟頫針對魏晉人的筆法提出來“用筆千古不易”，將書法中的“筆法”視為一個核心問題，但是他并不將筆法孤立地拿來談論，而是同時強調字形的重要性。趙孟頫的書法觸及傳統內核，又能因時而變，因此形神具備，不失內涵。書法和國畫都強調“用筆”，也就是呈現出來的線條藝術。線條的質感決定作品的優劣，占有相當重要的地位。

（四）師法自然

趙孟頫追崇“古意”之外還他強調師法自然。他將“師法自然”作為一種創作途徑。其研究者指認趙孟頫作品《題蒼林疊岫圖》中有一句詩“久知圖畫非兒戲，到處云山是我師”，為“師法自然”的重要證據。趙孟頫繪畫作品《鵲華秋色圖》的題跋清楚寫明了畫的場景是濟南的秋色，其中包含鵲、華二山。從畫面效果來分析，這幅畫是描繪現實生活的，雖然畫與自然山川并不完全一致。王國維曾說過：“有造境、有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，比合乎自然；所寫之境，亦必鄰于理想故也。”那么《鵲華秋色圖》就是“寫境”與“鄰于理想”的呈現，是他在繪畫上以“云山”為師的“師法自然”的一個證據。

三、趙孟頫繪畫理論的影響

趙孟頫的繪畫作品將詩、書、畫、印結合起來，開啟了文人畫的新領域。他的繪畫作品被后人認為是“詩中有畫，畫中有詩”，簡單概括了中國詩，書法與中國畫之間的關系，將中國藝術與中國的傳統文化相融合。他在繪畫領域中提出的“書畫同源”“古意”理論將元代繪畫獨特的書法趣味、筆情墨趣的審美格調提到空前的高度。“書畫同源”的書法用筆提升了繪畫語言的質感，豐富了繪畫的表現形式，結合中國特有的詩詞營造中國畫的詩意境界，推動了后世文人化畫的發展。古意并不是一味地摹古，而是師法古人，結合自己的繪畫實踐、繪畫理論，取其精華，探索中國畫發展的新方向。為元四家那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現奠定了堅實的基礎。趙孟頫所取得的成就對明清時期文人畫的發展有深刻的影響，比如明晚期時，水墨寫意花鳥畫變革的一代大家徐渭在繪畫與書法實踐上就曾受趙孟頫的影響，他將趙孟頫提出的“以書入畫”和“詩中有畫，畫中有詩”等文人畫精髓融入自己的繪畫創作中。作品氣勢磅礴，尤擅長以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在似與不似之間，使觀畫者觸動，震撼。顯然，趙孟頫所提出的繪畫理論對后世繪畫的發展產生了深遠的影響。

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作者單位：

杭州師范大學