從唐寅繪畫作品的社會接受看明朝文人創作中的藝術與現實

陳煜

摘 要：當我們翻閱中國古代繪畫史時，總會發現畫家占據到的是一個更為主動的地位，他們借助手中的畫筆揮斥方遒，以寫胸中逸氣。但我們是不是應該發問，作品中除了畫家的主體性，是否還有客體性也就是經濟社會層面的影響？受現實所迫時畫家在創作時又會做出怎么的決定？以唐寅為研究對象，力求揭示畫家在藝術創作時所面對的諸多情況。

關鍵詞：唐寅；畫家；藝術創作；

在我們翻閱中國古代繪畫史的時候，會發現對于畫家或者作品論述總是跑不出這樣的一個范式。“這是誰的作品？是何時創作的？它屬于那個流派？與前人或同代人在風格上有何相異之處？有什么象征意義？”[1]提及必談南宋“馬一角，夏半邊”或是南唐“徐黃異體”等。當然繪畫史從宏觀把握不可能專門去論述一名畫家的畫家生涯，但是我們可以換取一個角度來觀察他們。以中國文人的作品為例，似乎在藝術創作中，畫家占據到的是一個更為主動的地位，他們借助手中的畫筆揮斥方遒，以寫胸中逸氣。但我們是不是應該發問，作品中除了畫家的主體性，是否還有客體性也就是經濟社會層面的影響？

中國古代文人在封建社會的身份并沒有理想中那么純粹，文人皆把考取功名列為頭等大事，并通過仕途來提升自己的社會地位。以唐寅所在年代弘治年間為參考，“明中后期全國科考的平均錄取率大致應在10%上下浮動， 不會低于8%” [2]。唐寅在最為殘酷的鄉試考試中二十九歲便考中第一名解元，得以“唐解元”美名。……