從唐寅繪畫作品的社會接受看明朝文人創作中的藝術與現實

陳煜

摘 要：當我們翻閱中國古代繪畫史時，總會發現畫家占據到的是一個更為主動的地位，他們借助手中的畫筆揮斥方遒，以寫胸中逸氣。但我們是不是應該發問，作品中除了畫家的主體性，是否還有客體性也就是經濟社會層面的影響？受現實所迫時畫家在創作時又會做出怎么的決定？以唐寅為研究對象，力求揭示畫家在藝術創作時所面對的諸多情況。

關鍵詞：唐寅；畫家；藝術創作；

在我們翻閱中國古代繪畫史的時候，會發現對于畫家或者作品論述總是跑不出這樣的一個范式。“這是誰的作品？是何時創作的？它屬于那個流派？與前人或同代人在風格上有何相異之處？有什么象征意義？”[1]提及必談南宋“馬一角，夏半邊”或是南唐“徐黃異體”等。當然繪畫史從宏觀把握不可能專門去論述一名畫家的畫家生涯，但是我們可以換取一個角度來觀察他們。以中國文人的作品為例，似乎在藝術創作中，畫家占據到的是一個更為主動的地位，他們借助手中的畫筆揮斥方遒，以寫胸中逸氣。但我們是不是應該發問，作品中除了畫家的主體性，是否還有客體性也就是經濟社會層面的影響？

中國古代文人在封建社會的身份并沒有理想中那么純粹，文人皆把考取功名列為頭等大事，并通過仕途來提升自己的社會地位。以唐寅所在年代弘治年間為參考，“明中后期全國科考的平均錄取率大致應在10%上下浮動， 不會低于8%” [2]。唐寅在最為殘酷的鄉試考試中二十九歲便考中第一名解元，得以“唐解元”美名。同為吳門四才子另外兩人則是另一番境地。“文徵明自26歲至53歲，先后應鄉舉十試，皆落第。”[3]可見當時考取功名絕非易事。

倘若當科舉不中，文人們又該何去何從呢？這便是我們要思考的問題。文徵明出身于文人世家，其父文林博學多識，甚受人愛戴。相比之下，唐寅的出身并沒有兩人那么好，他的人生經歷是坎坷的，不僅是因錢財所帶來的窘迫，更是他文人身份所帶來的復雜性。而本文便以唐寅為例來揭示文人在仕途不順，生活窘迫之際是如何在藝術創作中作出 “妥協” 的。

一、文人作品的復雜性

正如前文所提到的，并不是每一個文人都能夠如愿出仕。絕大多數文人不得不直面生活的困頓，他們會做一些與文人身份不相符的工作用以補貼家用，鬻文賣畫便是其中之一。文人身份的復雜性此刻便凸顯出來，換取生活所需的同時又很忌諱作品被貼上“商品”的標簽，認為自己出售作品的行為有悖于文人的理想品格。其實，文人以自己的作品換取生活所需明代時已有萌芽。在當時的蘇州，很多吳門畫派的畫家都曾涉獵買賣作品的“商業行徑”。除了唐寅在自己作品之上題“利市”二字外，沈周也曾在偽作留名用以接濟窮人，和唐寅關系頗為密切的祝允明也曾公開向求字者索取報酬，就連文徵明都不能免俗。可見這種行為在當時的社會風氣下是得到默許的。

可以說作品不再是僅僅為文人理想而作，它開始面向了社會。但是，出售作品的行為并不意味著簡單的金錢交易。古代文人以很多種方式來避免這種情況，比如單純的審美性質的贈予、禮物式的人情往來和以贊助的方式等等，這種多樣的交換方式也間接反映著中國古代社會人際交往的靈活性。在文人的社會交往中最為理想的狀態是第一種，如友人間對作品的審美欣賞正迎合了高山流水知音難求的渴望。可最具代表性的是后兩者，說它具有代表性是因為這兩種是最為復雜和密不可分。這兩種方式使作品承載著更多社會接受層面的意義，同時其所代表的身份也極為多變，可能是多年摯友的交情，也可能是來自某方面需求的顧客，更或者是社交名利場上的“添”物等。以上較為籠統的三種方式并沒有絕對的從屬性，這三者相互促進并貫穿于畫家整個的藝術生涯。

二、唐寅的藝術定位

（一）社交名利場

唐寅成為職業畫家無疑為他提供了充足的作畫時間，讓他有更多的精力從事藝術創作。唐寅的作品的藝術價值不斷攀升，一方面有他努力作畫和個人天才等因素的推動，另一方面則得益于蘇州濃郁的文化氛圍，它為唐寅提供了一片創作的沃土。

明朝時期，蘇州因商品經濟的發展，交通便利等因素逐漸成為明朝稅收重鎮，人們的生活水平較以往有了很大的提高，它逐漸形成了一個與鄉村不同的“城市”型社會。[4]不同于鄉村，人的地位和交往都處于宗族的監督之下，城市的發展帶來的是一種新的社會關系的創造，社會人員流動性極強，人與人之間的交往與互動發生了很大變化。它無疑提供了一個緩沖地帶，不僅創造了新的社會關系場域同時也使一些放蕩怪異之舉在五光十色的城市生活中顯得不那么驚世駭俗了。這可以從當時人們如同接納唐寅的藝術作品一般容忍了他的放蕩行為。

諸多因素造就了文人之間的社交往來蔚然成風。 “城市社會在這種社會關系的創造過程中，凝結出獨具特色的社會團體，進而發展出既有的社會價值并行的另一種社會價值。”[5]隨著文人之間的社會交往，逐漸形成了一個穩定且龐大的社交文藝圈，我們可以把它稱之為“社交名利場”。在這個基于文人之上的精英階層圈子中，文人之間通過各種方式相互品評和標榜，無形中便形成了一套相應的品評標準。由于文人階層的特殊性，同時也成為了社會價值的衡量標準。

（二）共享價值

從唐寅早期的作品中，可以清楚看到他本人早年也是有意識參與其中。唐寅十七歲跟隨沈周學畫，曾作《貞壽堂圖卷》，畫風深受沈氏影響。當時在畫上題寫詩文的有李應禎、沈周和文徴明，以及明代蘇州成化狀元吳寬和弘治進士吳一鵬等著名文人。高山遠景很容易讓畫作和文人的心境聯系起來，這些繪畫圖式也確實有一些象征意味。后人在描述其作品時多是為唐寅敬仰鄉賢周希正之母周樓氏“孀居矢節”教子成名之懿行而作。周母之行固然讓人敬佩，但僅僅是這樣嗎？我們雖對作畫時間以及是否唐寅受人之托而作沒有直接的文獻證據，但可以提出這樣一個假設，唐寅是一名文人但出身于商賈之家，有文林和沈周等人的提攜得以被文人上層社會所熟知，《貞壽堂圖卷》的眾多題詩說明為周母慶賀在當時的文人社會是非常受到關注的，從眾多文人在此題寫詩文便可以看出。因此將這幅紀念性作品看作他受上層社會之“邀”的應“請”之作也未嘗不可。

一幅畫作或者詩詞歌賦等作品一旦得到其他文人成員的肯定和欣賞，相應地便會造就一種聲望。當一名文人在社會上具有了較高的聲望，作品的價值便會水漲船高。從社會學的角度來看，它已經演化為一種經濟價值。其他社會成員出于某種目的也會以支付報酬或者其他能夠被施畫者所能接受的方式來求得一幅作品。以求畫者為例，他們通過“社交名利場”索要其作品，本身就是在共享施畫者的社會價值。

（三）“入世”情懷

因此，深諳于此道的唐寅在當時的藝術市場中一直努力去占據一個主動的位置。首先，在繪畫技巧上，他師從周臣。曾有記載說唐寅因索畫者眾多，作為老師的周臣能做到欣然為唐寅代筆。可見唐寅已經青出于藍而勝于藍，周臣也曾說過：“只少唐生數千卷書。”這為他的作品形成雅俗共賞的局面打下了很好的基礎。以高居翰談到的《金閶別意》為例，畫中所繪的鄭褚豸正準備前往北京謁見皇帝，整幅畫面表現的是依依惜別的場景。但是該幅畫的焦點場面卻被安排在一片山水景物之中，前半段令人眼花繚亂的景色與后半段稀疏的人物場景形成了強烈的對比，在視覺上由緊張慢慢過渡到舒緩直至寥寥數筆勾勒漸行漸遠的人物，好比人面臨惜別時的心態。帶有文人意趣的藝術處理讓高居翰這樣評價：“即使是應景之作，他也會把它當作一個新的藝術問題來處理；所以，不論他的原始動機如何，他的畫作都還是有可觀之處的。”[6]

其次，唐寅一直與蘇州的文人、老師以及親友保持著密切的聯系，他們之間相互交流、學習，這些人都是當時蘇州非常杰出的文人才子，比如祝允明、文徵明、沈周等人。從唐寅的《王公出山圖》看出，唐寅非常主動地保持著這種聯系，因王鰲無論是在學識還是聲望等方面都深受唐寅敬仰，故落款有“門生唐寅”字樣。這也可以看作唐寅依舊對仕途懷有希望，在經歷科舉罷黜后如要東山再起必定要依附有權勢之人，并希望自己能夠得到其賞識。“門生”二字既可以看出兩人非比尋常的關系，又能描繪文人階層所聚焦的熱點事件，這也對唐寅的書畫作品為眾人所熟知并名揚四海有很大的幫助。

唐寅很清楚自己文人身份能夠為自己帶來什么以及如何讓它最大化。他雖出身于商賈世家，但為了追求能有一個好價錢，落款處會突出自己的“解元”身份，同樣也會在作品中題寫“晉昌唐寅”的字樣。目的就是為了讓人們知道自己的祖籍是山西晉昌，他的祖先是官宦人家，出任的官職也非常顯赫，是晉昌郡守和晉昌公。我們可以從周臣那里找到兩人之間的地位差別，無論是在當時還是后世周臣都沒有被當作與唐寅般一流畫家的待遇，文人身份的重要性不言而喻，也難怪周臣會感嘆說，“只少唐生數千卷書”。

三、結語

作為文人精英階層，“社交名利場”中所規定的高雅藝術品的評標準同樣也是社會的品評標準。文人畫家把自己作品中所創造的藝術圖式，通過“社交名利場”潛移默化般傳遞給觀眾，并不只限于文人還包括各個社會階層。他們會沿襲前人的經典圖式也會去創造且使用自己作品所獨有的圖式，以讓他的藝術作品無可替代。唐寅是一名偉大的畫家，不僅在于他是一名具有獨立品格的杰出文人，同樣在于他對自己的定位并以此選擇如何去回應社會的需求。要值得注意的是，回應社會接受的角度對于藝術創作并不占主導因素，偉大的藝術家也是天才的藝術家，但無法回應觀眾的需求永遠只能夠做到的是敝帚自珍。因此我們確實可以說，唐寅無論是作為文人畫家還是職業畫家都做到了絲毫不遜色甚至遠超兩者的水準。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術與歷史[M].北京：中國美術學院出版社，2001.

[2]郭培貴.明代科舉各級考試的規模及其錄取率[J].史學月刊，2006，（12）：24-31.

[3]單國強.明代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000：76.

[4]王鴻泰.明清社會關系的流動與互動[J].史學月刊，2006，（05） ：17-19.

[5]王鴻泰.明清社會關系的流動與互動[J].史學月刊，2006，（05） ：17-19.

[6]高居翰.江岸送別：明代初期與中期繪畫[M].北京：三聯書店，2012：76.

作者單位：

山東師范大學美術學院