論德拉克洛瓦繪畫語言中的節奏和韻律

馬更 劉旸

摘 要：歐仁·德拉克洛瓦被稱為浪漫主義雄獅，他不僅學習了文藝復興時期以來的藝術成就，也借鑒了古典主義繪畫宏大莊重的風格氣魄，其畫作鮮明的色彩和強烈的表現力更影響了印象主義和后印象主義的畫家們。文章從浪漫主義畫派產生的背景入手，以《但丁的渡舟》為例，簡要解讀了德拉克洛瓦繪畫語言中的構圖創作分析、人物形象創作及色彩光線處理三個方面，探究其作品中存在的節奏和韻律，解析節奏與韻律在繪畫語言創作中的作用。

關鍵詞：德拉克洛瓦；浪漫主義；節奏；韻律

繪畫里的節奏仿佛是視覺上的音樂，節奏不僅出現在音樂中，也無時不隱含在畫面里。“繪畫所激起的非常特殊的感情，是任何其他藝術所不能激起的。這種效果，是由一定的色彩安排，明和暗的轉換，也就是說，是由可以稱之為畫的音樂所創造出來的。”節奏和韻律成為了藝術領域的通用詞匯，明暗、松緊、疏密、虛實等形容詞都可以概括在節奏里，而觀念、語言、所使用的工具材料等都會在畫面的韻律里去體現，這兩者始終影響著畫面的協調關系。節奏與韻律使畫面更具有音樂般的情緒感和感染力，是畫家與觀者內心連接的橋梁之一，節奏與韻律的和諧使作品更好地達到形式美和內容美統一。

一、浪漫主義思潮下的德拉克洛瓦

18世紀資本主義在法國相當發達，然而由于通貨膨脹、農作歉收、階級之間意識形態的對立等問題，人民群眾對專制王朝的不滿加劇了階級沖突。18世紀初期人們思想和審美發生了巨大的改變，法國啟蒙運動代表人物伏爾泰、孟德斯鳩等為打倒法國舊制度提供了自由的新思想。18世紀后期爆發的法國大革命持續了41年，浪漫主義（Romanticism）作為一種文藝思潮產生于這一時期。浪漫主義畫派追求自由平等，其作品從歷史和社會現實的重大事件中尋找素材，追求氣勢磅礴的宏大場面，倡導毫無保留抒發內心的情感。

歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）（1798-1863）出生在這樣動蕩的年代中，他的母親熱愛音樂，出身于法國著名的宮廷木雕刻家族，其對音樂的敏銳感知力極大地影響了德拉克洛瓦的繪畫創作，在這種藝術氛圍熏陶中使他的畫面具有強烈的節奏感和韻律感。德拉克洛瓦18歲進入美術學院，在蓋蘭畫室學習，期間他結識了同窗籍里柯（1791-1824），籍里柯色彩鮮明的對比對他造成了深遠影響。德拉克洛瓦十分善于學習，常到盧浮宮臨摹魯本斯等人的作品。他十分崇拜魯本斯和米開朗基羅，魯本斯鮮明豐富的色彩表現力和創作人物極富運動感的造型，對德拉克洛瓦獨特風格的形成起著重要作用。德拉克洛瓦于1822年繪制出早期的浪漫主義作品——《但丁的渡舟》，其色彩鮮明而濃郁、氣氛節奏熱烈而激昂充滿韻律、宏大又史詩般的構圖，成為浪漫主義畫派的經典作品。

二、節奏與韻律在德拉克洛瓦繪畫語言中的表現

（一）節奏和韻律在構圖設計中的體現

節奏和韻律不僅是繪畫獨有的藝術語言，也是客觀世界存在的普遍規律。在視覺造型藝術中，節奏是指有規律地連續運動，在油畫中指同一視覺要素重復有規律地運動，它的本質是交替、規律和重復。韻律是指在畫面中諸多要素的統一和諧，具有更深層次的內容和更有意味的形式。節奏相對于韻律更注重理性，韻律更偏感性。節奏與韻律相比更明顯，更強烈，更簡潔；韻律比節奏更深刻，更有內涵和意味。

在德拉克洛瓦的繪畫語言中，節奏感和韻律感隨處可見，下面以其作品《但丁的渡舟》為例，從構圖創作分析、人物形象創作及色彩光線處理三個方面分別來探究作品中的節奏感和韻律感。《但丁的渡舟》取材于意大利詩人但丁的長詩《神曲》中第一部《地獄》第八篇的一個場景：但丁在詩人維吉爾的指引下乘船來到地獄，穿越黃泉之河遇到一群亡靈。“德拉克洛瓦的許多畫受啟發于但丁和莎士比亞，以及像拜倫勛爵這樣一些浪漫主義作家。在這方面他也突破了傳統，因為過去總是從古代文學作品中提取素材，他卻既以歷史也以當代事件作繪畫來源。”德拉克洛瓦在進行這一主題的創作時，將畫面巧妙安排，創作出非程序化的構圖規則，使用不同的繪畫構成形式來處理畫面之間的關系。

德拉克洛瓦的構圖運用各種繪畫語言構成的形式和繪畫系統內各要素之間的規則來組織充滿節奏感的視覺傳達語言，將個別與一般融合后，重構成具有強烈韻律意味和形式美、法則美、藝術美的綜合體。這幅畫在構圖上借鑒了籍里柯的《梅杜薩之筏》，畫面表現出一個動蕩壓抑、恐怖緊張的場景，在構圖方面堪稱典范，至今仍對我們深入研究歷史重大繪畫巨作題材有重要的借鑒學習意義。他繪畫構圖上的宏大與莊嚴打破了原有人們固有的思想模式，畫面強烈的動勢帶來了空間和時間變化的節奏，有意識地使作品充滿節奏感，在繪畫的創作技法上啟發了后人。

（二）節奏和韻律在人物造型中的體現

德拉克洛瓦經常以比喻或象征的手法來塑造藝術形象，抒發美學理想。創作題材取自于現實生活、中世紀傳說和文學名著，具有很強的進步性，人物形象的創作也飽滿極具張力。德拉克洛瓦時常到植物園寫生，自然界的任何物種他總是有極大的興趣，與他畫面中充滿動感野性的獅虎等動物類似，在人物創作中也可以感受到活躍、自由、奔放的內在品質，在他的作品中常會表現人物的偉大、勇敢和高尚。

在德拉克洛瓦的人物形象創作中，節奏與韻律的表現也隨處可見。《但丁的渡舟》中人物的動勢和之間的動態對比都充滿了沖突感和戲劇性。兩個主要人物但丁和維吉爾的舉手投足之間顯露出對現狀的惶恐和無助，在背景人物的襯托下充滿了矛盾和沖突性，人物形象中所排列的彎曲、交錯、筆直的線條提高了畫面的表現性，這種情緒感的線條提高了畫面的節奏感。在遠處的背景中，畫家用濃重的色彩把背景處理成一個未知的空間。利用這個虛化的空間作背景，更凸顯出了前景人物的動態和表情。畫家通過這些人物形象的創作，營造出了一種緊張怪誕、充滿幻想的景象，令整支小船行進在一個似乎令人無法預知的空間里。

（三）節奏和韻律在色彩關系中的體現

在繪畫的光線關系處理方面，德拉克洛瓦擅長運用色彩對比進行創作表現。“主觀的經驗須經過客觀化而成意象，才可表現于藝術。至于經驗的選擇也不免有意地或無意地受情感和想象的支配。”他反復運用互補色來描繪作品，竭力強調在光和色彩的強烈對比下去追求飽滿的色調，有意識地進行取舍表達內心的情感，使觀者內心產生共鳴。從這些強烈豪放的色塊線條中，可以看到色彩的明暗和夸張的人物形體造型。光與影的處理和安排結合使畫面具有巨大的動勢，利用畫面的氣氛烘托出了主體，體現了畫家處理畫中節奏感和韻律感的匠心。

《但丁的渡舟》中，他用陰暗的、飽和度不高的深藍色搭配畫面左方黃色的火焰，整個畫面中藍色與黃色的冷暖明暗強烈對比仿佛營造出一種昏暗中一團鬼火的效果，使畫面強烈傳達了動蕩不安的情緒。縱觀整個畫面，德拉克洛瓦在主體的色彩處理運用上著重凸顯了明亮的紅色與藍色，與色彩飽和度不高的背景結合使畫面更有感染力和節奏感。德拉克洛瓦對朱紅色具有強烈的偏愛，例如《十字軍進入君士坦丁堡》《希阿島的屠殺》中都大量地使用朱紅色也使其作品具有特殊的意味，這點對用主觀色彩表達內心情緒的后印象主義產生了重要的影響。

德拉克洛瓦的色彩強烈而又穩重，是對營造畫面氣氛起到了巨大作用、體現色彩節奏感和韻律感的基本手段之一。“色彩和諧統一的關鍵最終在于對人類心靈有目的的啟示激發，這是內在需要的指導原則之一。”這幅作品中色調的豐富變化形成了色彩的穩定關系，在各個色塊中組成的統一色調表達了畫家的情感，實現了色彩的節奏與韻律的統一。

三、節奏與韻律對油畫語言創作的啟示

德拉克洛瓦為了使創作出的作品達到令人滿意的效果，反復勾畫了大量的草圖，隨著創作畫稿的進一步修改，畫面的內容感與形式感從不成熟一步步走向生動。德拉克洛瓦一生創作約一千幅油畫，素描近七千幅，留下近萬件作品，從他的大量作品中，我們可以看到節奏感和韻律在畫面中起的作用，在畫面中同一視覺要素極有規律地重復運用，各種語言交互的同時又巧妙地重合，彼此互相影響呼應又具有豐富的意味。同時，畫面簡潔又合理地處理排列了點、線、面。不可否認德拉克洛瓦受到家庭的音樂熏陶以及祖業的影響使他作品中的韻律感使作品更具有動人的魅力，色彩之間的和諧互補關系、處處激情的筆觸和肌理的表現都無處不體現了韻律在其作品中的價值。

隨著時代的發展，人們的審美和思想意識也在發生改變，繪畫作品中主觀性的視覺傳達使部分人們對美的追求趨向于變形、夸張與風格化。在繪畫中分析作品的節奏感與韻律感是當下對油畫家繪畫語言的另一種分析和解讀，是更有形式美和內容美的體現，也是一種全新的視角分析方法來表達畫家的藝術主張和內在心像。對繪畫的分析也將會從更豐富的多元領域去分析，手法和方式會更加豐富多樣。

四、結語

藝術是沒有固定單一的準則的，無論構圖的處理還是色彩的對比，這些視覺處理方式都是繪畫所要表達的一種方式。浪漫主義畫派的激情永遠沒有被時間磨滅，其留下巨大寶貴的財富給那個時代打上了深深的烙印，這種無意識的自然性與畫家有意識的創作相結合給我們足夠的空間去探討。德拉克洛瓦作品中的節奏感和韻律感一定程度上打破了曾經古典主義那種教條般的嚴格，為后來的藝術創新開辟了新的道路，給予后人們極大的啟示，為我們在藝術的道路上樹立了榜樣。他輝煌的藝術成就給我們留下了無盡的財富，值得后人們花費一生的時間去探究和研討。

參考文獻：

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[4][俄]瓦·康定斯基.論藝術的精神[M].查立譯.北京：中國社會科學出版社，1987：7.

作者簡介：

馬更，華北水利水電大學藝術與設計學院副教授。研究方向：美術。

劉旸，華北水利水電大學藝術與設計學院碩士研究生。研究方向：美術。