兩方印

蔣勛

我有兩方印，印石很普通，是黃褐色壽山石。一方上刻“舍得”，一方刻“舍不得”。當初這樣設計，大概是因為有許多舍不得吧——許多東西舍不得，許多地方舍不得，許多時間舍不得，許多人舍不得。有時候也厭煩自己這么多舍不得，過了中年，讀一讀佛經，知道一切難舍，最終還是都要舍得；即使多么舍不得，還是留不住，也一定要舍得。

刻印的時候我在大學任教，美術系大一開了一門課教篆刻。篆刻有許多作業，學生臨摹印譜，學習古篆字，學習刀法，也就會借此機會練習，替我刻一些閑章。

有一些初學的學生，不按印譜窠臼臨摹，用自己的體會，排出字來，沒有師承流派，卻自有一種樸實稚拙，有自己的個性，很耐看，像這一對“舍得”“舍不得”，就是我極喜愛的作品。

刻印的學生姓董，同學叫他Nick（尼克），或昵稱他的小名阿內。替我刻這兩方印時，阿內正讀大一，是師大附中美術班畢業，素描底子極好。阿內畫隨便一個小物件、自己的手、鑰匙，或者蹲在校園素描一朵花，都可以做到專心安靜，心無旁騖，像打坐修行一樣。作品的筆觸也就傳達出靜定平和，沒有一點兒浮躁。

在創作領域久了，知道人人都想表現自我，生怕不被看見。但是藝術創作，其實像修行，能夠安靜下來，專注在面前一個小物件，忘了別人，或連自己都忘了。

阿內當時十八歲，書法不是他專攻，偶然寫泰山《金剛經》刻石，樸拙安靜，不露鋒芒，不沾火氣，在那一年的系展里拿了書法首獎。評審以為他勤練書法，我卻知道，還是因為他專注安靜，不計較門派書體，不夸張自我，橫平豎直，規矩謙遜，因此能大方寬闊，清明而沒有雜念。

藝術創作，還是在人的品質吧。沒有人品，只計較技術表現，夸張喧嘩，距離美也就還遠。弘一大師說的“士先器識，而后文藝”，大致就是這個意思吧。

阿內學篆刻，有他自己的趣味，像他凝視一朵花一樣，專注在字里，一撇一捺，像花蕊宛轉，刀鋒游走于虛空，渾然忘我。

2012年，阿內忽然打電話告訴我，說他入選了美國國家畫廊甄選的“40UNDER 40”——美國境內四十位年齡在四十歲以下的藝術家，將在華盛頓國家畫廊展出作品。

我聽了有點兒感傷，不知道阿內這樣不張揚的個性，如果留在臺灣，會不會也有同樣的機會被發現。但我沒有說出來，我只是感傷地問：“阿內，你快四十了嗎？”

啊，我記得的還是那個十八歲蹲在校園樹下素描一個蟬蛹的青年啊。