在剛剛過去的圣誕新年檔期,往年熱銷的“星球大戰”(下稱“星戰”)授權玩具熱度不再,全年銷售額更是出現了三年來首次下滑。而這并非是星戰獨家遭遇。去年上映的4部熱門IP電影:《變形金剛5:最后的騎士》《汽車總動員3》《卑鄙的我3》及《蜘蛛俠:英雄歸來》,對玩具銷售的帶動均未達到預期。靠星戰爆款玩具BB-8智能機器人爆紅的Sphero公司,也因相關電影授權新品銷售不佳,難以為繼,黯然宣布轉型。
以星戰為首的IP電影光環為何黯然失色?筆者認為,這和IP遭到過度消費密切相關。
以星戰為例。這是一個經過40余年時間考驗的經典超級大IP,粉絲眾多。它在2012年被迪士尼購入,之后商業化、娛樂化被發揮到了極致。從2015年開始,以一年一部的出片速度奔跑。有影評人質疑,這樣的出片速度,很難保證質量。迪士尼拍片以賣衍生品、開發樂園為目的,每年推一部星戰新片“剝削剩余價值”。
的確,影片對可商品化的武器、角色、外形元素的過分強調,和對故事內核和人物塑造的忽視,很容易淪為“電影院上映的廣告片”。而密集出片,令上一部電影的衍生玩具還沒來得及清貨,續集新品又轉瞬即至。觀眾的情懷不再,審美疲勞,何以帶動票房和電影衍生品銷售?就算是星戰IP有著40余年的雄厚積累,也經不起如此消耗。
以上的例子充分說明了可持續開發對IP授權的重要性。這對國內的動漫企業也應有警示作用。
IP內容創作是整個動漫產業的核心,對衍生品產業鏈起到決定性作用。美、日動漫產業成熟,有漫威、集英社、講談社等強大的原創內容創作機構,培養粉絲群,帶動IP產業發展。國內還缺乏這些條件。據悉,目前30家在A股、新三板掛牌的動漫公司中,一半以上是靠動漫衍生品起家,并主營衍生品開發。對商業運作而言,尤其是潮流IP領域,時間就是生命。這種衍生品開發主導盈利的模式,尤其是在有業績要求的壓力之下,很容易導致企業在IP內容培育和粉絲群體培養方面,不如在衍生品開發上舍得花時間和功夫。
但是,值得相關企業警惕和重視的是,動漫之所以獲得資本青睞,主要原因在于IP運作的商業前景。如果對IP過度消費,令其活力減退,所謂的商業前景也會打折扣,企業最終將得不償失。