王學浩藝事考略

□ 陸家衡

活躍于清代嘉慶、道光年間畫壇的王學浩，飲譽甚高，時有“南奚（岡）北王（學浩）”之謂。無論從其繪畫的風格還是創作思想，都有值得研究之處。有關王氏的生平及藝事的史料，大致來自以下幾方面：一是《清史稿》；二是地方志，如《同治蘇州府志》《光緒昆新兩縣續修合志》等；三是嘉、道以后的畫史和筆記，如蔣寶齡《墨林今話》、潘道根《隱求堂日記》等；四是王氏本人所著《山南論畫》及其作品題識和他人的跋語等。各種史料由于體例和視角的不同，很難全面地反映王學浩各個時期藝術的蛻變。筆者近年來留意于此類史料的收集，試就迄今為止手頭的資料，對王學浩生平和繪畫風格作一綜合和歸納，引玉之磚，以期補正。

一、生平及其交游

王學浩字孟養，號椒畦，江蘇昆山玉山鎮人。生于乾隆十九年（1754）。先世為太倉望族，高祖賓始遷昆山。6歲時其父國華卒，哀毀如成人，母朱氏撫之成立。少拜進士陳嘉炎為師，學有根底，補昆庠生。乾隆五十一年（1786）中舉人，是年33歲。后屢試不第，遂“絕意進取，以筆墨自娛”①。

據《清史稿》所載，王學浩學畫時年齡尚幼，受業于同邑李豫德，豫德為王原祁外孫，稱入室弟子。故畫史謂王學浩山水“得麓臺司農正傳”，并“神識過人，學未久即有出藍之目”②。王學浩在仕途上屢遭挫折，但在詩文和繪畫上由于受名師的指點，已初顯才華，并受到士大夫和官僚的注目，“都門大人先生爭羅致之”③。未幾，便受聘于兵部侍郎周興岱。周興岱字冠三，號東坪，四川涪州人。乾隆三十六年（1771）進士，改庶吉士，授編修，官兵部侍郎，晉左都御史。周氏善書法，也可能是這個原因，他十分賞識雖屢次落第卻有真才實學的王學浩，聘為幕僚。周興岱視學廣東，王學浩隨行。遍歷河北、陜西、湖南，后主講山東兗州書院。這段非常的經歷，使王學浩得以飽覽名山大川、風土人情，實現了他“足跡半天下”④的夙愿，為日后的山水畫創作提供了不可多得的寫生和開拓眼界的機會。

仕途上的失意卻成全了王學浩。他讀萬卷書，行萬里路，“以筆墨抒寫襟抱，士大夫爭相購乞，而畫益工”。⑤王氏在這段時期內的作品以仿古居多，但由于真山真水的感染，靈秀之氣溢于毫端。這可以從他在乾隆壬子（1792）冬所作的《仿古山水冊》中得到證實。這是王氏存世作品中紀年最早的一件。是年王學浩39歲。

王學浩結束燕、秦、楚、粵及兗州等地汗漫之游的時間約在嘉慶初。現藏上海博物館的《仿古山水冊》作于嘉慶三年(1798)，王氏時在任城（今山東濟寧）。自嘉慶四年（1799）后的二十余年內，王學浩的活動范圍基本上在蘇州和杭州等地，其中客居時間最長的是“館吳門劉氏寒碧山莊十余年”⑥。

寒碧山莊即今蘇州閶門外的留園，始建于明代萬歷年間，為太仆寺少卿徐泰時的私家花園，后一度荒廢。乾隆五十九年（1794）園為蘇州東山劉恕所得，經過五年時間的修葺和增建，于嘉慶三年（1798）始成。因園中竹色清寒，波光澄碧，并多植白皮松，故名“寒碧莊”。主人劉恕，號蓉峰，愛石成癖，聚奇石十二峰于園內，名奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、獼猴、雞冠、拂袖、仙掌、干霄。嘉慶七年（1802）請王學浩作《寒碧莊十二峰圖》（今藏上海博物館）。筆者曾去留園考察，至今在曲廊中保存有王學浩書寫的《石林小院說》的碑刻。寒碧山莊奇石林立、花木交蔭，擅勝吳下。也許是主人的好客以及收藏的大量名畫法書可供朝夕觀摩的緣故，王學浩才肯久留于此。劉恕對王學浩十分敬重，命子劉運鈴和孫劉懋功相繼拜王學浩為師，后皆有畫名于吳中。王學浩客居寒碧山莊的十年，是他學習古人最精勤，畫風漸趨成熟的十年。他不但創作了大量的作品，還結識了許多文人和名士，如陳文述、阮元、陳鴻壽、屠倬、張廷濟等人。

陳文述（1771-1843）原名文杰，字云伯，號頤道居士，錢塘（今杭州）人。陳鴻壽從弟，工詩文、善畫。嘉慶五年（1800）舉人，道光十年(1830)著有《畫林新詠》。王學浩和陳文述于嘉慶四年（1799）在杭州結識。時陳文述和陳鴻壽同在阮元幕府，有“二陳”之謂。關于兩人的相識，陳氏有以下一段話：

嘉慶己未冬，余在武林節署。椒畦先生自玉峰來，下榻曼云吟館，始訂稿。君深夜然官燭為同人作畫，余賦詩贈之，有“燒燭畫春山”記實也。后余服官江左，寄孥吳門，君館花步劉氏寒碧山莊，恒相過從，得見君畫甚多。⑦

陳文述對王學浩是十分佩服的，他在題王氏《仿大癡平林遠水小幀》云：“此頁楮墨既佳，揮灑尤得意，蒼秀在骨，神似云林，非曹云西諸人所及也。”⑧

陳鴻壽（1768-1822）字子恭，號曼生，錢塘（今杭州）人。嘉慶六年（1801）拔貢，官至淮安同知，書畫詩文皆精，尤長于金石之學。篆刻為西泠八家之一，浙中人悉宗之。王學浩為陳鴻壽畫過《種榆仙館第二圖卷》，時在嘉慶十六年（1811）。

阮元（1764-1849）字伯元，號蕓臺、雷塘庵主、頤性老人，江蘇揚州人。乾隆五十四年（1789）進士。官至體仁閣大學士，謚文達。阮元在經學、方志、校勘、算學以及金石、書法理論皆有所建樹，特別是他的“南北書派論”對后世影響深遠。王學浩在客居寒碧山莊時為阮元作過不少畫，如嘉慶七年（1802）的《蒼括桃隘圖》、嘉慶九年（1804）的《瑯嬛仙館圖卷》、嘉慶十二年（1807）的《補雷塘主像圖》、嘉慶十三年（1808）的《補雷塘主小像圖》、《文選樓圖卷》等，可見王氏和阮元的關系非同一般。

屠倬（1781-1828）字孟昭，號琴塢，晚號潛園，錢塘（今杭州）人。嘉慶十三年（1808）進士，官至九江知府，工詩古文，旁及書畫金石，靡不深造，篆隸楷行絕妙，山水沉郁秀渾，直追董、米。以才氣自負的屠倬對王學浩卻十分嘆服，他在收到王學浩相贈的《耶溪漁隱圖》和《仿董其昌山水小幀》后，酬以詩云：

欲就香光證畫禪，空亭四角護秋煙。當時初識王摩詰，正在荒山野水邊。

湘溪一幅矮窗橫，幾度看山易稿成。早被先生先識破，似晴似雨不分明。⑨

其傾倒可謂至矣。

張廷濟（1768-1848）字順安，號叔未，浙江嘉興人。嘉慶三年（1798）解元，工詩詞，精金石考據之學，善書法。篆、隸、行、楷皆精，收藏鼎彝、碑版、書畫甚富。張廷濟題王學浩《聽雨山水小幀》云：

少年聽雨歌樓上，銀燭昏羅帳；中年聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任空階點滴到天明。此幀若數十百年后，何減盧生甫《聽雨樓圖》耶!⑩

才情和仰慕之情溢于言表。

[清]王學浩 仿大癡山水 133×32cm紙本設色 1817年款識：得大癡經營位置法而未得其荒率蒼古處。丁丑初夏，仿于虛白山房。椒畦王學浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

[清]王學浩 仿云林山水 133×32cm紙本水墨 1817年款識：雨后空林生白煙，山中處處有流泉。丁丑初夏，仿云林法于虛白山房。椒畦王學浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

據史料所載，王學浩結束客居吳門回到昆山的時間為嘉慶末（1820）。其原因是老母已86歲高齡，母在不遠游。王學浩事母至孝，“年逾艾耆，猶作嬰兒狀以悅母”，后“母壽九十四而終，學浩已七十四，擗踴哭泣，喪葬盡禮盡誠，乃臚陳母節孝請旌如例”?。王氏以孝名聞于鄉里，故《昆山縣志》列王學浩于《孝友傳》中。

[清]王學浩 仿元人青綠山水126.7×29.5cm 紙本設色 1823年天津文物商店藏款識：春林淡靄。癸未夏仲，仿元人青綠法于山南老屋。椒畦。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

[清]王學浩 仿高房山意 126.7×29.5cm紙本水墨 1823年 天津文物商店藏款識：濕墨濃堆數疊山，晴云好逐雨云還。洋城湖上吳淞畔，記取蓬窗約略間。癸未夏五，仿高房山意。學浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

[清]王學浩 仿黃鶴山樵 126.7×29.5cm紙本設色 1823年 天津文物商店藏款識：春山如美人，秋山若幽客。紅葉雖非花，點染生顏色。仿黃鶴山樵法。椒畦浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

[清]王學浩 仿云林山水 126.7×29.5cm紙本設色 1823年 天津文物商店藏款識：癸未夏五，仿云林法于山南老屋。椒畦王學浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間）鴻爪（朱）

王學浩66歲歸隱昆山的“山南老屋”，位于今半山橋附近，“中有小園曰‘學圃’。具澄潭、古木、修篁、老梅之勝。玉峰黛色，都落窗幾。間過其室者，幾忘在城市中也。”?

據史料所記，王學浩的“山南老屋”有易畫軒、釣蓬、桂舫、木蘭舟諸勝。關于“易畫軒”還有一段來歷，有一位名叫朱玉岡的木匠，因嗜好王學浩的畫，愿意在園中營建三間房屋以換取王學浩的十幅畫，王學浩慨然相允，并自為小記云：

軒故屋東廠也，其深不能容席。癸未四月，匠氏朱君以十紙索畫，戲謂之曰為我易軒，以當畫值如何？朱君曰“諾”。不日而軒成，顏曰“易畫”，所以志朱君之豪也，并有詩紀事，摘句云“以畫易米古所聞，以軒易畫今尤特。從來罕事不浪傳，即此名軒亦已得”?。

可知易畫軒建于道光癸未，即1823年。晚年的王學浩，畫名益重，“道光之季畫苑推為尊宿”?，他“束身自好，以嘉言善行表率鄉人”，如“修《昆新合志》、建節孝祠，設義學，立敦善堂，皆為首偶”?。特別是受命修輯《昆新合志》“搜羅廣博，體例謹嚴，為近時縣志所僅見”?。

蔣寶齡（1781-1840）字子延，號霞竹，又號琴東逸史，昭文（今常熟）布衣。道光時寓滬，嘗于小蓬萊館集諸名流作書畫雅敘。工詩畫。所著《墨林今話》于后世影響頗大。蔣寶齡比王學浩小27歲，故對這位畫壇前輩深懷欽佩之情，他在《壽王椒畦丈學浩七十》的詩中有“筆端勁若鋼百煉，何意忽為繞指柔”之句，題其畫則云“閑情托毫楮，六法窮探討。瓣香在黃癡，骨韻出塵青”?。王學浩對蔣寶齡的為人為藝也十分贊賞，他的《易畫軒詩錄》中有《贈蔣竹霞》云：

天借清寒煉此才，淡于黃菊瘦于梅。鹽齏一味供吟興，嚼出宮商角徵來。?

潘曾瑩（1808-1878）字星齋，一作字申甫，號星齋，吳縣（今蘇州）人。道光二十一年（1841)進士，官至工部左侍郎。學有根底，尤長于史學。工書畫，初寫花卉，以徐渭、陳淳為宗。后專攻山水，秀逸曠達，每作扇頭小景，極似王翚、惲壽平。書則初學趙孟頫，晚學米芾，尤得其神髓。著有《小鷗波館文抄》等。潘曾瑩慕名訪王學浩時在道光丙戌（1826）冬，時潘曾瑩才19歲，而王學浩已是79歲的老人，初次見面王氏便以《仿高克恭大幅山水》見貽，后王學浩特地坐船至蘇州訪潘氏鳳池園，袖中取出《仿黃鶴山樵扇面》相贈。道光八年（1828）潘氏去北京后，王學浩時有詩歌相寄，從中可見王學浩對年輕人從不以長輩自居，為人十分恬淡和誠摯。晚年的王學浩還有一位交往甚篤的朋友，那就是潘道根。

潘道根（1788-1858）字確潛，一字潛夫，又號徐村老農。昆山周市鎮人。潘氏勤奮好學，凡六經四書、漢唐訓詁、聲韻文字、醫方藥書，無不研求。曾在昆山發起成立“櫟社”詩社。平生致力于地方文獻、掌故的考證，以教書行醫為生，布衣以終。著有《隱求草堂詩文集》等。

據史載，王學浩由于潘道根“工醫術，唾手奏功”?的原因，在道光八年（1828）經吳銀帆介紹，結識了潘道根。在以后的五年中，直到王學浩去世，王、潘兩人過從甚密，或賞梅于易畫軒，或招飲于山南老屋，或觀畫于木蘭舟，或為王學浩夫人診脈，或書信唱和，在潘道根《隱求堂日記》中都有詳盡的記載。王學浩還以七言古風為潘道根所著的《批注傷寒貫珠集》作序。

王學浩晚年歸隱后的創作興致是頗高的，從潘道根的詩中可見一斑：

椒翁山水蟠胸次，晚與梅花共心事。醉來磨墨一升余，寫出孤山春意思。華光已老補之死，妙跡今人誰與二。千花萬萼信心手，佳處不緣香色泥。耐寒之交調鼎味，著意揣摹總非是。翁之心事我能知，要與乾坤挽清氣。?

道光十二年三月十七日（1832年4月17日），王學浩卒，終年79歲。是年十二月葬鴨腳浜葛家渡（今昆山市開發區婁江南岸，金沙江路東側）。王學浩有兩孫，先王氏一月而亡，這對于王學浩精神上的打擊是很大的。潘道根有挽聯云：

通過收集“今日推廣”近一周的課程名稱及對應的播放量，對上述四個方面的課程分別進行了播放量排名前十的統計，發現語言方面的課占據大多數，約為82%，其次為社會文化約為15%，翻譯約3%，而關于文學方面的課程幾乎沒有。

六年前淚染萊衣，此日黃泉隨老母；半旬內霜摧謝樹，那堪白首痛文孫。?

后三年，王學浩之子芝香也歿，王氏后裔就此凋零。

[清]王學浩 仿董北苑《平湖垂釣圖》 126×52cm紙本設色 1826年款識：道光丙戌二月，偶得董北苑《平湖垂釣圖》卷，讀之竟日，大有悟入處，即拈此紙仿之，求神似不求形似，知此中三昧者，當不以余言為河漢也。恕堂先生正仿。椒畦王學浩。鈐印：椒畦（朱） 王印學浩（朱白相間） 易畫軒（朱）

二、繪畫特征及其創作思想

王學浩一生致力于對古人繪畫風格和技法的研習，其精勤程度令人嘆服。筆者對現藏于故宮、上博等二十余家博物館的80余件王學浩作品作了一個統計。凡款中署明“仿某家筆意”者竟占一半以上。其取法的古代畫家多達二三十人，大略如下：

唐代：楊昇

五代：荊浩、關仝、董源、巨然

北宋：李成、郭熙、王詵、米芾、趙令穰

南宋：江參

元代：趙孟頫、高克恭、黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮、方從義

明代：沈周、陸治、陳淳、董其昌

清代：惲壽平、王原祁

其中仿得最多的是：黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四家，這就是所渭“六法窮探討”！王氏的仿作不是依樣畫葫蘆亦步亦趨的模仿，而是在吃透古人后自出機杼的意臨。王氏通過這種方式大量臨仿古人，并不流于形式，相反，他的創作態度是十分認真和嚴肅的：“遇古人真跡，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一頭地處，久之自與矣。摹畫之法此論最確。”?“余于古人名跡，每一展閱輒作數日讀，雖隔數年未嘗不在目。”?

[清]王學浩 仿米家山水圖 171×47.5cm 紙本水墨1831年款識：濕墨濃堆數疊山，晴云時逐雨云還。洋城湖上吳淞畔，記取蓬窗約略間。辛卯二月，仿米家山并題。椒畦王學浩。鈐印：椒畦（朱） 王學浩印（朱白相間） 樂此不疲（白）易畫軒（白）

[清]王學浩 夏山圖 173.5×47.4cm 紙本設色 1831年款識：房山畫亦從海岳濫觴，其青綠一派，乃于海岳外，出奇制勝，自成一家。其傅色兼用唐人法，濃厚入骨。前明如文、沈，本朝如四王，俱未見有仿本。此等須具大膽力，未便率爾學步也。學圃老人。鈐印：椒畦（朱） 王印學浩（朱白相間） 自娛（白）樂此不疲（白）

這樣的仿作，實質上是一種難度極高的創作。每仿一幅就有一次心得，消化古人，充實自己。這是王學浩的創作思想勝人一籌之處。

王學浩孜孜以求地研習古人，所要追求的境界是“亂頭粗服”和“荒率蒼古”的士大夫畫風。這種畫風是大癡（黃公望）的余緒，是文人畫發展到頂峰時的精華，如果沒有心靈的感悟，沒有讀萬卷書行萬里路的經歷，沒有幾十年力學古人的積累，是無法實現的。“椒翁晚年專用破筆，雄渾蒼老，脫盡窠臼，畫格為之一變。”?這就是所謂“暮年變法”。對于王學浩的暮年變法，時人評價不一。

蔣寶齡云：“其能遠法董、巨，近接子久、思翁，南宗一派非椒翁其誰與歸？”?這種觀點代表了當時大多數南宗畫評論家的觀點。秦祖永在《桐陰論畫》中則云：“王椒畦學浩，氣韻沉郁，筆力蒼勁，深得畫禪精蘊，所嫌用力太猛，未免失之霸悍。”?時人殷樹柏也有：“暮年之蒼老，不若中年精神團結。”?這些文字，多被后來一些畫史所引用。對秦祖永的觀點，也有表示不贊同的，如張海謳在《曼陀羅軒閑話》中云：

予家藏有王椒畦山水立軸一幀……筆墨沉著，氣韻渾厚……梁溪秦祖永謂其深得畫禪精蘊，誠當。惟謂之為用力太猛，未免失之霸悍，以予之此幀論之，卻不然，惟空靈處似稍欠耳。?

所謂“失之霸悍”，所謂“不若中年精神團結”，筆者推測，可能是由于晚年王學浩使用了“破筆”，這是對傳統用筆的挑戰，是離經叛道的事，致使“正統派”評論家所不能接受。

其實王學浩的“暮年變法”，除了他的勤奮外，還有著他人無法具備的條件：一是富收藏。王氏家有“晉庋唐閣”，所藏金石碑版甚多，其中有晉王獻之《鵝群帖》真跡和褚遂良雙鉤晉帖。有五代董源的《平湖垂釣圖》，此圖后“有元柳道傳、張伯雨，明楊士奇、吳匏庵、唐伯虎題跋”。又黃大癡山水卷“有董思翁、沈思孝題跋”（日本靜嘉堂文庫藏王學浩《仿大癡山水圖》王氏自題云“余向藏《富春隱居圖》，今已售去，每有臨仿，猶隱隱在目耳！”云云，疑即為潘道根所記是卷）。有明夏的《瀟湘夜雨圖卷》、宋范仲淹手書《象山令顧方祠碑》。此外還有宋元人畫冊、吳郡王聲畫《西廂記》，錢幾山花卉冊、王翚山水、楊子鶴青綠山水、董香光字軸、宋克墨跡等。以上均見于潘道根《隱求堂日記》。二是精鑒賞。王學浩在寒碧山莊客居的十年中，鑒賞了像北宋王詵《層巒古剎圖》等大批古人名跡，在阮元府中曾見到王蒙山水小幀以及張少峰所藏的文徵明《少峰圖》真跡等。所謂“盡觀所藏”、耳濡目染，下筆遂致其妙。誠然，受明末畫壇仿古風的影響，王學浩是仿古風的忠實的倡導者和身體力行的實踐者，但他和那些把仿古作為玩弄筆墨技巧的畫家卻有著本質的區別。他學古但不泥古，學古思變，化古為我。我們不妨從他對筆墨技法的一些感悟來分析他的創作思想：

1.用筆。王學浩認為：“六法一寫字盡之。寫者意在筆先。”?“字要寫，不要描，畫亦如之。一入描畫，便為俗工矣。”?陳文述在《王椒畦先生詩畫冊序》中有以下一段話，說得十分透徹：“蓋君作畫，純運腕力，無論筆管長短，以三指尖撮其末，謂即書家撥鐙法。君嘗與余論書，謂唐四家惟褚登善得右軍法，其力純在虛處。作蠅頭書亦以此法行之，可知功力之深矣。”?

所謂三指執筆的“撥鐙法”的理論，未見時人提及，可見王學浩對此十分重視，認為這是中國畫創作的第一要素。王氏亦以書法見長，“書無不工，篆隸古勁，直接秦漢，真書從歐入褚，晚探二王之秘。行書得《瘞鶴銘》筆意，堅蒼渾厚，自成一家”?。

2.設色。王學浩對于山水畫的設色，十分贊同王原祁的觀點：“青綠一法，與墨為表里，所以補筆之不足。若使墨自為墨，色自為色，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已。”?

王氏《山南論畫》中也有類似的論述。強調設色為的是補筆墨之不足，因此，設色作品以淺絳敷色居多，追求的是古雅和簡淡的風格。

3.點苔。王學浩對于點苔的論述十分精辟，他經過反復實踐，總結出前人未明說的經驗：“點苔最難，須從空墜下，絕去筆跡，卻與擢不同。擢者禿筆直下，點者尖筆側下。擢之無跡筆為之，點之無跡用筆者為之。嘗見黃鶴山樵《江山漁父圖》，其點苔處粗細大小無一可尋筆跡，真得從空墜下之法。及細閱耕煙、麓臺之作，俱未空行絕跡，然后知此法之不傳矣。”?

王學浩的點苔確與眾不同，他是“尖筆側下”，后人解釋為“泥里拔錐，尖瘦確實，異常凝重，卻異常峭厲”?。細觀王學浩作品的點苔，大多顯尖瘦狀，有聚有散，有濃有淡，十分精采，深得黃鶴山樵遺法，不通曉筆法者實難為此。相比之下，王石谷和王原祁的點苔法，則為之遜色，可見王學浩并非口出狂語。

4.論畫詩。王學浩的論畫詩有非凡的見解，不妨一讀。《論畫示劉小峰》：“平淡乃從絢爛極，老成到底是嬰兒。欲知脫去町畦處，便是超凡入圣時。”其二：“輕挑淺撥出希聲，平淡天然見性情。參得此中消息透，荊關摩詰拍肩行。”《題石谷子畫》：“寥寥數筆寫荒寒，此藝知音自古難。意到何妨筆不到，偏于筆外耐人看。”?《仿梅道人山水》：“梅花庵主墨精神，七十年來用未真。此是石田自題句，可知渠是過來人。”?

黃大癡的用筆，梅道人的用墨，倪云林的簡靜，董其昌的平淡天真，是晚年王學浩所夢寐以求的境界，也是為什么“以破筆入畫”的原因。他深知，學南宗不變其法是沒有出路的。因此，現代畫史把王學浩列入南宗的嫡傳人物，立論似欠當。

三、贗作和代筆

王學浩晚年畫名日重，片楮尺紙，人爭寶之。據史稱他有田在昆山、新陽兩縣，征賦稅時縣令特許他免繳，以畫代償。縱觀歷代畫家一旦成名，代筆和贗作也相繼而生，王學浩當然也不例外。黃賓虹云：“王椒畦學浩，畫法得力于癡翁，晚年名益重，日不暇給，間有率意之作，致贗本雜出，以求重價，而其名不少累。”?供求失衡就會出現以假代真，這是藝術品進入流通領域后的必然結果。近人褚德彝亦云：

此冊（指王學浩仿古山水冊）凡八幀，清奇古逸，無不悉備，用筆蒼勁，淹有秀均，此由畫學深邃，復佐以書卷，雄渾堅卓，脫盡畫史習氣，實椒翁中年用意之作。近年贗本日多，率作梯子樹、帶水皴，椒翁真面全不可見，展玩此冊雙眸為之一洗。?

所謂“梯子樹”和“帶水皴”乃是贗品作者的弄巧成拙。以石法為例，王學浩在許多仿黃鶴山樵的作品中，對其獨創的解索皴理解得十分深刻。在王學浩的筆下，筆鋒旋轉由于輔以提按頓挫的動作，因此線條圓轉有彈性，靈動有變化，這是精于筆法所致。而贗品作者由于不懂筆法，筆鋒單向旋轉，無提按動作，線條就顯得浮滑和輕飄，即所謂“帶水皴”，只要一作比較，就不難區分。清人柴小梵《梵天廬叢錄》中有如下一段記載：

相傳先生（指王學浩）自嘉慶末歸玉峰后，畫名益重。裝潢家懸其畫數幀，有吳江蒯姓者，詭詞借觀，潛易臨本歸之。主悟其欺，屢索不還，訟之官得真本乃己。?

這種明目張膽的“調包”，和高士奇偷換《韭花帖》有異曲同工之妙。蒯姓者此舉多半是為了牟利，當然也不排除他對王學浩作品“愛之甚切”，求之不得，故出此招。

王學浩弟子頗多，有顏炳（朗如）、郎際昌（芝田）、龔成章（少儀）、俞岳（少甫）、惠磐卿（士昭）、和親仁（耕云）、李松溪諸人。其中不乏為門下高足者，所作山水幾能亂真，王學浩由于性恬淡曠適，對代筆之事似乎亦泰然默認，《墨林今話》有一段話：

龔成章，號魯載，王學浩弟子，善山水。因其妻系王氏，遂得學浩之傳。凡學浩尋常應酬之作，半出其手。學浩為加數筆，見者莫辨。時學浩名噪甚，求畫者盈門。常欲自圖其所居山南老屋，方伸紙，客至，談久而去，則墨瀋淋漓滿紙。學浩熟視，謂顧諸弟子曰“吾憶初出時未嘗下筆，此何來耶？”諸弟子皆匿笑，已知成章作。謂曰“汝筆墨乃至此乎？”即題己名其上，張之中堂。?

由畫家本人親自承認并參與對自己作品的作偽，在畫史上可稱得上是一趣聞，但卻給后人的鑒定開了一個不大不小的玩笑。故對于王學浩的繪畫作品，既要區分其精品與應酬之作，又不能單憑款、印無誤即斷定為真，這是鑒賞和研究時不能不察的。

注釋：

①⑨?[清]潘曾瑩《墨緣小錄》。

②⑤??????[清]蔣寶齡《墨林今話》。

③?[清]同治《蘇州府志》。

④[清]顏炳《山南論畫后跋》。

⑥[清]徐瀓《吳門畫史》。

⑦?《王椒畦先生詩畫》序。

⑧⑩?《王椒畦先生詩畫》題識。

????[清]光緒《昆新兩縣續修合志》。

??[清《]清史稿》。

?[清]蔣寶齡《琴東野屋詩集》。

??[清]潘道根《隱求堂日記》。

???[清]王學浩《山南論畫》。

??上海博物館藏《王學浩仿古山水冊》跋。

?[清]秦祖永《桐陰論畫》。

??[清]張海謳《曼陀羅軒閑話》。

?太倉博物館藏《王學浩山水扇面》。

?昆山市昆侖堂美術館藏《王學浩仿梅道人山水》。

?黃賓虹《籀廬畫談》。

?[清]柴小梵《梵天廬叢錄》。