水彩創作中的色彩運用與視覺感悟

孫川雨

摘 要：自然無為的大千世界，是藝術家藝術創作中取之不竭的源泉，同時對水彩畫家擴展自然界的觀察、認知、理解、表達和摸索水彩畫秉性鍛煉技能創造了條件。水彩創作是水與色彩的結合，不僅給人“水”的靈動，還帶給人“色彩”的感受。

關鍵詞：水彩 視覺感悟 色彩運用

水彩畫因工具材料的特性技法與其他畫法不同，形成了自己的藝術風格和特色，其風度、氣質和精神意象也是畫家個性真切情感的自然流露。水彩畫正以自己獨特的審美理念和畫種面貌充滿著青春生命活力。19至20世紀水彩畫以本身的藝術特點迅速發展，先后出現了一大批具有深遠影響的水彩大家，如威廉·盧梭·弗林特、安德魯·懷斯、瑪麗·懷特等。隨后中國也出現了一批杰出的水彩畫家，如王肇民、吳冠中、陶世虎等。他們都獨具特色的創作風格，為我國水彩畫藝術的啟蒙和發展做出了很大的貢獻。

如今，水彩藝術漸漸開始影響人們的藝術感悟。就像貝克萊認為我們的眼睛只不過是在視網膜上經受一些產生種種所謂“色彩感覺”的刺激模式，而我們心靈則把那些刺激下的感覺組合成知覺，成為我們意識中的那個基于經驗、基于認知的世界畫面的要素。

一、 水彩創作中的色彩運用

1.色彩是水彩風景畫中的靈魂

水彩畫創作涉及多方面的能力，需要色彩理解，造型能力，個人色彩，主觀意識，和特殊技法等專業方面的把握，從而，色彩運用在水彩風景畫中至關重要，是它的靈魂。畫面的整體感和色彩的協調關系是成就一幅畫的核心內容。水彩風景創作由四個重要的因素組成，就是色、行、景、情，四個方面，互相之間相照應。對于畫的第一大要素“色”的掌控，成就了一個畫家的主要風格的體現。例如著名水彩家陳堅，他的塔吉克人物寫生系列就又分別運用冷暖色來更豐富的傳遞畫面人物的情感表達。溫暖的黃色和熱情的紅色讓觀者更清楚地看到塔吉克女子的熱情溫婉，而猶豫沉寂的藍色讓塔吉克男人更顯得沉默憂郁，而作品的表現形式也更加的單純和放松。

對于一幅水彩創作作品來說，無論色調的冷暖，都要具有冷暖分明的特點，同時還要讓冷色調里帶有大量的暖色，暖色調里運用大量的冷色。還有一些畫家喜歡用一些特殊的水彩畫技法來表現作品，讓畫面呈現一種出乎意料的效果。肌理的效果讓水彩畫藝術表現出不同物體質感的不同，這種特殊的水彩畫技法通常可以提高水彩畫的表現力。質感和畫面處理也是組表現水彩風景創作的重要因素，利用肌理的可變因素，豐富作品的視覺感染力和作品藝術的生命力。

2.水彩靜物創作中的色彩運用

色調是一幅作品中色彩的總體藝術效果，是作品品味的提升的基礎。而顏色的對比與沖撞是作品給人帶來的整體感受，從復雜的色彩變化中經營出作品的整體色調，呈現一個完整獨特的作品。在對靜物創作的寫生和創作中，許多水彩畫家忽略了它的重要性，把靜物創作“死”了，康斯特布爾作品的寫實逼真性也不是單純源于他的單純的轉錄，而是來自他把所見之物向繪畫術語的翻譯和感悟，是藝術形式和視覺經驗的更替與調整。盡管一個簡單的形與色的代碼就足以產生出可以讀解的物像和空間，這讓我們明白在繪畫創作中注入情感、靈魂的必要性。靜物創作它包涵的范圍很廣，能體現時代的風格和全新的繪畫模式，更能體現畫家的個人修養和藝術品味。

色彩在靜物創作中有著加強畫面的形體結構的效果，通過色彩的飽和度能夠經營物體的質感、空間感。著名的水彩畫家劉壽祥在靜物畫中有著深遠的影響力，他的靜物畫代表作品《鮮果》就是一幅冷色調的水彩畫，畫面中冷色調中又成熟的運用了豐富的暖色成分，給人帶來一種平和安靜的視覺感受。

3.水彩人物創作的色彩搭配

人物創作是一種以描述人物形象，表現人物精神的為主題的繪畫，不僅要刻畫出人物外貌特征，五官肌理結構，還有能夠傳達出人的神韻特征。色彩運用不但能表現出人物的外貌、衣物服飾、社會角色，而且能夠表達出畫面人物的感情和精神面貌。如我國著名的水彩畫家黃鐵山的《金色伴晚秋》，作品描述一幅收獲的季節，整幅畫長83.5厘米，寬33厘米，滿幅金色的稻谷，是豐收的季節，此時無聲勝有聲，老人喜悅的心情可想而知。這幅作品整體以金黃色的色調為主，是文革后的作品，題材源于當年的鄉村生活經歷，反應了時代的變遷，祖國迎來了新的曙光。不同的生活環境讓人形成了不同的性格，親近自然、體驗生活，從生活中體會人物的情感和精神。古人云“畫為心跡”，表明了畫家創作是一種心靈的歷程，也是是畫家內心對自然與社會生活的真實體驗。

二、 水彩畫帶給我們的視覺感悟

1.水彩畫色彩搭配的視覺感受

在水彩創作中不同顏色的疊加與水的結合碰撞會有很多偶然的視覺效果，黃和綠的搭配帶給人們一種新生的喜悅，它是清新、鮮嫩的顏色，黑、白加灰可以為畫面營造劇烈的視覺效果，用灰色緩慢的融入其中，緩和黑和白之間視覺帶來的沖突感，從而營造出另一番滋味，藍和白營造出浪漫溫情的氛圍。

2.水彩畫獨特的視覺美感

水彩是用“水”調和，靈活的表現了水的藝術效果，讓畫面體現出流暢柔和的特點，充滿了藝術的韻味，給人以酣暢淋漓的視覺感受。另外，色彩之間有一種融會貫通的和諧美，同時也蘊涵了水彩畫家自身的情感和情趣。著名畫家趙云龍可謂是一個性情中人，水彩畫在他筆下隨意靈活，使用水彩作畫飄逸灑脫、靈活多變。水彩畫色彩的變化都抒發著畫家的對美的感受。他的典型水彩畫作品《威尼斯系列》，畫中描述一幅古雅水鎮、清凈的小城、繁榮鬧市，還有霧雨朦朧的場景，都給人一種寧靜和諧的視覺感受。

三、 水彩創作帶來的情感感悟

水彩創作并不是對自然事物的臨摹復制，而是要結合我們自己內在的心靈世界創作。水彩畫的魅力遠遠大于它的抽象部分，它是鮮活的、可以流動的、生生不息的生命體。繪畫要有自己的創作觀念，大自然永遠是我們創作的源泉，體驗大自然帶來的美感，感受自然的變幻魅力，為我們創作提供了無限的想象。不對要會臨摹大自然，藝術家更需要的是根據自己身體，對創作的作品賦予生命力和藝術內涵。生活也是我們創作的一個大環境，體會生活，從生活中發現我們難以看到的藝術景物，讓生活成為我們的藝術，讓藝術起源于生活，從而改善我們的生活，藝術與生活融為一體。善于觀察是我們創作好的水彩畫作品的關鍵，首先自己要具有豐富的理論知識，結合生活善于創作，這樣一幅幅好的水彩畫作品才能呈現在人們面前。其實，水彩繪畫創作精神是我們每個藝術者重點思考的對象，水彩畫藝術的發展空間是無止境的，這也讓許多水彩畫家陷入迷茫之中，找不到創作的方向，從而把繪畫技巧當做是藝術的全部內容。水彩畫家要回顧以前的藝術作品，聯想創作出更好更有意義的新作品，在創作中明確自己要傳承的內容，創作出讓后者贊嘆和學習的作品。

結語

水彩畫天然的純、凈、美，它給我們不僅帶來了視覺上的獨特享受，還撥動著我們的心靈。中國水彩畫多年來漸漸走向成熟，它具有自己獨特的風格和特點，它用其清爽寧靜的特質，追求音樂詩化美，成為了現在繪畫領域中重要的組成部分。中國以其濃厚的文化底蘊，開拓著水彩新的發展路徑，大步走在繪畫的前端，中國水彩畫將帶有鮮明的中國特色，讓水彩畫具有更多的精神面貌。

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