米約薩克斯組曲《丑角》的鋼琴伴奏

唐偉

摘 要：作為樂器之王的鋼琴，在聲樂、器樂、舞蹈等作品中運用比較廣泛，它起著不可替代的作用，運用優美的音色和寬廣的音域運用在風格各異的獨奏作品中。米約于1939年改編的薩克斯經典之作《丑角》中就有非常有藝術特色的鋼琴伴奏，并對具體音樂有不同的處理方法。

關鍵字：米約 薩克斯組曲 《丑角》 鋼琴伴奏

米約的薩克斯組曲《丑角》是其眾多音樂作品的一種體裁典范。在組曲的三個樂章中其主題旋律節奏分明，而且音調清晰。單聲部的織體形式就是有些主題旋律的表現形式，通過這樣的表現形式，使得主題的旋律性增強，這也作品在重要的一種表現方式。在薩克斯組曲《丑角》中，傳統具有兼容的音樂風格。因此，在分析時必須要把握這些特性，這樣才能更好地體現其演奏風格。

一、米約薩克斯組曲《丑角》內容梗概

在法國的20世紀以來，作為“六人團”的核心成員之一，達律斯·米約為世人留下了很多音樂作品。而對其生活創作影響重要的地方主要有法國、巴西和美國，他運用循環的方式先后在法國—巴西—法國—美國—法國度過了他的一生，所以其人生歷程具有“循環性”的特點。米約的音樂作品體現的是一種“兼容性”的音樂風格，其中的因素是兩種甚至多種因素相結合，是“傳統性”、“現代性”和“異域性”不同程度的結合{1}。

而在米約的音樂作品中，最具有典范之作的還是薩克斯組曲的《丑角》。在這首組曲中總共有三個樂章，其主題旋律有八個，不僅音調清晰，而且節奏分明的主題旋律，所以作品的最重要的一種表現手段就是旋律。這一組曲具有比較清晰明確的宏觀結構，通篇都體現了功能性的和聲。而且米約的這一作品使用手法不太保守，其中運用了很多多樣化的和弦結構手法，比如二度、四度和五度，同時也有連續的四六和弦、連續的七和弦的和聲，運用的和聲手法非常前衛豐富，包括復合和弦等。不同于傳統的套曲，這一作品的三個樂章中的主調分別是C大調、bB大調和F大調，它們有很大的調性布局自由，在組曲的末樂章沒有對第一樂章的主調進行繼續再現，在下屬大調結束的方式比較開放{2}。米約在作曲手法上的創意也與傳統手法不同，這在其對曲式結構的細部處理中就可以發現。比如在處理各樂章的復三部曲式時，在復三的第一部分和三聲中部之間需要進行連接運用，通過這樣的方式兩者就不會處在并置對比的狀態，有利于將兩者之間的對比削弱，在整個作品中這樣的比較自由的手法非常普遍。在《丑角》的第三樂章中，演繹的是一首巴西風格的桑巴舞，這就非常鮮明的體現了“傳統性”、“現代性”和“異域性”三個特點。而Scaramouche的原意指的就是在老式意大利喜劇中的丑角，具有懦弱好吹牛的特點，米約的這一作品中是對小丑不同面向的一種體現。

在第一樂章中運用的是比較活潑的Vif ，4/4拍。這一諧角比較夸張，在高低音區間音符飛舞，通過鋼琴的演奏，使得對比主題更具有戲謔性，作品的感染力增加。而其過剩的節奏活力就與斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》主要主題有類似的地方。作品的第二樂章是一首愛的二重唱，其中運用的是中板 Modere，4/4拍。這一樂章比較靜謐空靈，所以非常普遍的運用了法國音樂中的五聲性音調，聽起來比較自然親切，這類似于我國的民族音樂五聲調式。作品的第三樂章運用了巴西利亞Brazileira，2/4拍，它是一首非常快樂的桑巴舞曲{3}。這就加劇了各個樂章之間的反差，使得樂章的主題一直在高音區飛奔，而兩架鋼琴中會不時出現中低聲部的二度級進音型，增加樂曲的趣味性。

二、米約薩克斯組曲《丑角》的曲式

在這一組曲中，音樂一開始是引子，根據兩小節伴奏音型先寫成。在第一部分中，動機和一次模進及其模進的延伸構成了第一樂句;在第一樂句的基礎上繼續發展就會產生第二樂句，在重復節奏中就可以實現這一樂句的變化音調;而再現第一樂句的是第三樂句，這一主題在和聲上有一顯著特征就是七和弦的連續進行，要豐富音樂織體的多樣性，就要結合縱向上、切分、附點和十六分音符的平均節奏。而通過前面的演奏，所以單二部曲式的第二部分以第一部分為音樂材料，一般是進行引申性發展。該部分的樂句有三個，七和弦的連續進行依然是和聲的主題，此時調性發生了變化，轉到了屬調C大調上。在185小節上開始進入B段，并有兩個相同材料的過渡段在平行樂段的樂句前，這一主題樂句構成是一個動機和一次重復延伸{4}。在這一主題段中，主調的調性大調是A大調，其中四個樂句有四小節長，在每個樂句中的樂節有兩個，并具有混合型的織體。第二鋼琴要模仿第一鋼琴主旋律進行一小節，這個主題的核心節奏就是在其它聲部要運用伴奏進行切分節奏。在214-216，即主題進入前三小節后，就會出現一個引子，它是伴奏音型先現的，在單三部中一直都出現這個伴奏音型，作為桑巴舞風格樂章的核心節奏型，這樣就可以更加突出切分節奏型。作為A部分的移調再現，A′回到主調F大調上就會再現，然后伴奏音型先現和自由經過的方式來連接之后的三個小節（249-251），這樣就會準備進入再現部。這一再現部是縮減的，是對第一部分第一樂句的原樣再現。

1.調性

《丑角》這一作品有比較簡潔的調性布局，其基礎是F大調，屬調只運用了C大調和Ⅲ級大調A大調。因為其樂章運用的是桑巴音樂風格，所以其調性上試用的都是大調{5}。在《丑角》這一薩克斯組曲中，活潑、中速和巴西舞這三個樂章構成了全部內容。這三個樂章運用的都是復三部曲式，具有相同的曲式結構，但是其調性卻有很大差別，主要是C大調、降B大調和F大調，而且樂章的速度是快速一中速一快速。節奏上具有密疏對比的兩個主題組成了第一樂章，通過兩架鋼琴來進行交替呈示，其調性是主調和下屬調;而三個對比鮮明的主題組成了第二樂章，它體現了三個主題：第一是附點節奏，第二是流動性，最后是變換節拍和調性。通過對第一主題和第二主題的對位結合，就可以再現曲式。這一個樂章具有舞曲性，是一種桑巴舞，所以在第三樂章中的主題運用中運用了切分節奏，這樣就實現了三個主題的緊密結合。

2.主題

米約薩克斯組曲《丑角》的創作靈感來源于其在巴西工作期間對不同音樂風格的感觸，包括巴西民間音樂、流行音樂等多種類型的熱帶奔放風情。因此，在作品《丑角》中的主題就來源于此。

3.節奏

在音樂中節奏是其靈魂，這一作品的靈魂就是典型的巴西舞蹈節奏。《丑角》的第三樂章又名“巴西女郎”，由此可見其舞蹈特性就是熱情和張力。因為巴西民間舞曲節奏就非常豐富獨特，這可以更好地凸顯作品的個性和特色。

（1）探戈節奏。巴西舞曲中最具特色的就是切分節奏，《丑角》中運用的探戈節奏是八分音符切分與平八，其中一起一落的律動感使得節奏和節拍的規整性被削弱。通常這種節奏的演奏需要貫穿手臂和手掌到指尖整個手部的力量，這樣節奏的張力就可以更好的體現出來。其次，作品中運用的探戈節奏是八分音符附點與平八，這樣就增強了節奏的熱情奔放和頓挫有力的效果，與探戈舞曲相同。而這一伴奏音型也被賦予大而厚實的音區跨度，給人更加強烈搖擺的感覺{6}。

（2）桑巴節奏。這一作品中運用的桑巴節奏是兩個八分音符切分的組合，所以其把握起來具有一定難度。在配合時很難均勻的調配兩手的節奏，因為是其在連線中又帶有停頓的感覺，在練習時就要具有連貫的氣息，而且也要有一種略顯停頓的律動感。

4.和聲

《丑角》中創作中將古典音樂風格與許多現代作曲技法和思維糅合了起來，在作品的和聲中就可以完美的體現出這一風格來，其和弦結構具有多樣化。首先，這一組曲具有傳統的和聲風格。傳統音樂的主要結構手法就是旋律、和聲和調性，這個樂章中并沒有太多的體現出“多調性”的特點，也沒有出現復合調。而其體現的是F—降B—C—A的單一調性，和聲是運用傳統和聲序進主—下屬—屬體現的。其次，作品運用的是多樣化和弦結構。運用這一音型可以加強和聲的緊張度，使得和聲色彩更加豐富。比如在二度疊置和弦中，此時調性概念不清晰，大二度關系的四個音（即F G A B）成為重要的組成部分，這樣就可以突出強調低音聲部的G C（V﹣I）。在演奏這一節奏型時，其效果類似模仿打擊樂，運用的是果斷下鍵的方式;其次是柱式和弦織體，通過這樣的運用在低聲部與中間層就會縱向分布這一音型，這樣探戈舞曲中就會增加一種強勁有力的節奏脈動，加劇了其熱情奔放的風格。這樣就可以突出伴奏音型的性格特征，并運用一個全臂力量來完成一組音型，因為音區跳躍和織體加厚。同時也要力量充足，這樣探戈舞的步伐感更加強烈，也可以在時值上繼續持續和強調，同時提高舞曲的神氣感，將其內在力量突顯出來，提高探戈舞曲的感染力節奏和個性。

結語

米約的薩克斯組曲《丑角》是非常經典的一首音樂作品，它在音樂歷史中占據重要的地位，所以在演繹這一作品前要先了解其主要的結構、風格特點和音樂內涵等多個方面，這樣才能了解其靈魂。因此，要把握《丑角》中三個樂章的主要組曲，雖然其中的曲式結構上較多相似性，但是要把握其中的不同，這樣才能更好地演奏這一作品。在不同樂章間形成對比的主要因素是其音樂材料，所以也要把握好音樂材料之間的不同，就其調性、主題、節奏、和聲等內容仔細把握，演繹出組曲熱情奔放的風格特點。

注釋：

{1}趙錦.米約薩克斯組曲《丑角》第一樂章鋼琴伴奏解析[J].西江文藝：下半月，2015（3）：133.

{2}劉雅丹.米約雙鋼琴組曲《丑角》的音樂分析[J].黃河之聲，2014（15）：44-45.

{3}趙工頁.淺析薩克斯管獨奏曲《丑角組曲》的演奏技法[J].聲樂舞蹈，2016（12）：101.

{4}黃志平.薩克斯曲《丑角》演奏解析[J].藝海，2017（7）：103.

{5}李冰.試析薩克斯曲《丑角》的演奏特點[J].飛天，2012（7）：16.

{6}周曉光.薩克斯組曲《丑角》第三樂章音樂分析及演奏建議[J].音樂時空，2015（8）：86.