服裝表演與審美

米平平 郝麗

摘 要：中西方審美文化影響著中西方服裝表演的發展，而無論從形式還是內容，也都表現出了不同文化區域間的差別。本文重點以研究中西方審美文化差異影響下的服裝表演審美特征為目的，運用比較法，從服裝表演的形式、表演的風格、表演的技巧及模特等方面進行對比，在尋求差異的過程中找出各自的文化內涵特點，并在尋求各自特點的同時相互取長補短。結果是在比較、借鑒西方服裝表演的經驗后，得出將中國千年民族文化傳承下的韻味之美進行再加工，共性中不失個性，個性中又不失民族性，才是中國服裝表演獨具魅力的結論。將西方流行元素注入中國的服裝表演各個內容中，結合弘揚藝術、弘揚文化的服裝表演形式，體現一種獨特的中國服裝表演的韻味。

關鍵詞：服裝表演 審美文化 中西方對比

服裝表演，在眾多的表演藝術中，屬于一種特殊的藝術表現形式，它通過模特著裝后的形體姿態和表演，來體現設計師的意圖及服裝整體效果的一種動態展示。服裝表演是傳達美的一種形式，是傳遞流行的一個渠道。中西方服裝表演發展歷史不同，不同文化背景影響下必然產生不同的表演風格、表演形式、表演技巧及模特風格、類型等服裝表演方面的差異，做為對藝術美的鑒賞，審美文化又起著重要的作用。服裝表演作為特殊的藝術美的表現形式，也體現著一種文化內涵，一種審美標準。從中西方審美文化的角度，分析尋找中西方服裝表演的差異，發展其深層次的文化內涵。

當國內名不見經傳的山西姑娘呂燕在法國大都會國際模特大賽中脫穎而出，成為中國模特首次在國際大賽中取得最好成績的國際超模。許多人或許還很難相信，畢竟按中國傳統審美標準，這種長相是很難躋身于服裝表演這個青春的行業中的。而事實給人們帶來的卻是歡喜后的迷茫，歡喜中國服裝模特能夠取得如此驕人的成績，迷茫的是對中國目前服裝表演行業中審美標準的疑惑。從呂燕到劉雯，從雎曉雯到王新宇，到底中國服裝表演與西方服裝表演的差異在哪里？中國服裝表演未來的發展方向又是如何？首先，要了解中國服裝表演的發展方向，進而從中西方審美文化中幾個具有典型意義的角度出發，逐一探析在不同審美文化下，中西方服裝表演的差異，比較找出中國服裝表演所具備的特點，及未來與國際化接軌的發展方向。

一、中西方服裝表演概述

1.起源于西方的服裝表演

1391年法國王后伊莎貝拉手中一個展示服裝立體效果的玩偶，被稱做是“玩偶模特”，模特一詞便由此而來。1845年，巴黎的瑪麗·韋爾特·沃斯是歷史上第一位有記載的真人女服裝模特。由此，服裝表演這個新興事物便在西方國家發展起來。從不規范到規范，從簡單到復雜，從一個階段到另一個階段，西方服裝表演的水平也得到了不斷的提高，使得如今西方服裝表演帶動著世界大多數服裝表演行業的流行，一如西方服裝行業帶動世界服裝流行一般。

2.中國服裝表演的源起

1930年由美國留學歸來的美亞絲綢廠總經理蔡聲白，在上海的大華飯店舉辦了一場服裝表演。1979年皮爾·卡丹在北京舉辦了一場服裝表演。此后，真正現代意義上的服裝表演才開始正式在中國發展起來。中國服裝表演發展的歷史，雖然只有二十幾年的時間，卻達到了相當的水平。由中西方服裝表演歷史發展起點不同，發展背景不同，必然產生不同的服裝表演形式、風格、類型等。探究其發展歷史我們不難發現，在中西方各自的審美影響下，各自影響著對美的導向性。歷史淵源是在各自的審美文化背景下產生的，因此，對服裝表演這一藝術表現形式的鑒賞，當然要從審美文化的角度來說起了。

二、中西方服裝表演與審美文化差異

藝術美與藝術是兩個不同概念。如果說服裝是一件藝術品的話，那么服裝表演就是藝術美的一種表現形式，藝術美是對藝術作品審美屬性的概況。作為審美主體：欣賞者，他們并非需要特別專業的知識。觀眾在欣賞一場時裝表演時，也大可不必去努力思考，應盡可能地去自由感覺藝術的沖擊和感染力，自發狀態下接受熏陶和影響?？梢姡瑢徝阑顒邮侨祟惻c生俱來的本能驅使，是人們不斷發現美、創造美的心靈追求。人類在長期的生產、生活過程中，自覺或不自覺地掌握了許多審美的規律和法則，形成了豐富多彩、變化斑斕的審美標準。不同的審美情趣對于相同的藝術品的欣賞角度是不同的，所得到的感官結果也是不同的;不同的審美文化指引下的審美感受對于同樣藝術品的欣賞要求也是不相同的，其美的判斷標準更是大不相同的。服裝表演與審美便是這樣一個欣賞者與藝術品的關系，探究欣賞者的內心需要，有助于藝術品的審美標準、價值標準的確定，有助于其價值體現。探究審美文化差異也正是為了進一步比較中西方文化及審美觀念，找出共性和差異，從而使中國服裝表演水平得到更深層次的發展。

三、中西方審美文化差異影響下的服裝表演特征

1.變體與原體影響下服裝表演形式的差異

西方服裝表演在表演形式上就充分體現出“變”的特征。原先T臺早已不能滿足人們的欣賞需求，一些奇特的舞臺、燈光搭配場景化的演出形式層出不窮。舞臺的位置也由原先的室內改做在室外的露天廣場或是著名的建筑物。埃及的金字塔、巴黎的埃菲爾鐵塔、盧浮宮就曾被設計師用作展示服裝的舞臺。CHLOE在埃菲爾鐵塔前面的廣場上搭出近千米的木屋，用百朵鮮花裝飾入口，并將模特行走的區域用鮮花與觀眾隔開，創造出當季最浪漫的舞臺表演。CHRISTIAN DIOR在盧浮宮的大展廳內再現了戶外花園景象。馬頭雕塑、老車車、建筑局部和垃圾筒構成了經典反叛的畫面，在平地上表演的模特從一個“景點”走向另一個“景點”。在崇尚本體、和諧的審美文化影響下，中國服裝表演在最初就本著弘揚本民族文化基調，以民族藝術為根本，簡單保守的表演形式成功地演繹出中國旗袍的藝術魅力，以古典的民族音樂，抒緩的節奏，并借鑒了舞蹈方面的編排經驗，至今，在中國服裝表演的舞臺上，都保持著這種服裝的獨特表現形式。隨著時代的發展變化，現代西方服裝表演形式的不斷變化，使中國服裝表演在表演形式上顯得太“守舊”了一些，單調不變的T臺或U臺，或是和諧的大舞臺，以整體和諧美為主，不講究張揚與多變。在一定程度上，是不能滿足現代中國服裝表演的變化要求的。在中國現代服裝發展的過程中，一些有意識的中國設計師認識到了這一點，王新元在露天庭園成功地組織了一場名為“天一夜宴”的服裝發布會之后。

2.離散與歸屬影響下服裝表演風格的差異

西方文化強調個性，強調對種群的離散，社會是通過契約組織起來的，每個人是獨立的單元。如果說西方文化是一種孤獨文化的話，中國文化便是一種渾融文化。中國是拖著原始氏族公社的尾巴進入文明社會的，它的直接后果就是嫡長繼承父業的王權比較牢固，“天人合一”的哲學意識最終指向的是君權神授。人們對相互之間的認同十分看重，因為這是使自己的社會活動如魚得水的基礎，孤獨被視為怪癖，有個性的人容易受到傷害，表現自我是危險的口號。中國的“禮儀之邦”，望文生義的說是在講中國人有禮貌，其實禮與儀通，說明古人很重視反映社會秩序的文化形式，禮制的目的是為了維護“人有差等”的基本社會示范，而審美標志則從各個方面反映了階級與地位的象征，是一種文化、一種人文精神的表象。

西方服裝表演在其表演風格上就充分體現了個性化的特點，在個性化特征下對于演繹塑造型、性感型、狂野型的表演風格時顯得尤為突出。熱情、奔放、可塑性強是西方模特表演時的特點。離散中尋求個性化發展，個性化發展又影響著進一步的離散。性感型表演風格是西方服裝表演的風格特點，以性感的先天形體條件，性感的表情、情緒等配以適當的服裝搭配，在西方性感文化的主導作用下，體現出西方人對美的獨特的鑒賞與理解。中國服裝表現在塑造典雅型、端莊型表現風格上有獨特的一面，強調一種屬于大眾理解并接受的風格，比如典雅型、端莊型，就比較受歡迎，歸屬感召使下形成的審美標準及其形式的表現風格，重在文雅，有古典韻味和內在氣質的表現。

四、由中西方審美的差異看中國服裝表演的未來發展

中國的服裝表演具備先天的藝術性和文化性，西方服裝表演就自然具備濃重的商業性。前者以陶冶人們的審美文化情操為出發點，宣揚藝術、宣揚文化、宣揚一種大眾可以接受并欣賞的美，后者則以引導最終消費為目的，傳播的是流行時尚，這種流行與時尚可以被大眾所接受，也可以只被一部分人所接受，在商業盈利的前提下，彼此得以發展。中國目前的服裝表演正朝著商業性運轉帶動的方向行進，以服裝業的發展為支柱，以中民族文化為積淀，合理化運行服裝表演與模特的經紀公司及其機構，借鑒西方的百年管理經驗。在表演形式上保留中國傳統演繹的風格，借鑒西方新穎文化的表現形式;多吸收西方創新的思想;在保留原有獨特的古典風格外，還要注意在多方面加強模特可塑性的培養，使具備不同的表現風格，具備多種類型的塑造基礎;在原先神韻的基礎上更加注重神韻的訓練和學習。

所以，中國服裝表演的未來應是一種結合個性化民族風格與現代表現手法的發展方向，如“天一夜宴”、“長城2000秀”這種結合現代表達手法和古老實景場地的服裝表演形式越來越受到歡迎。2000年之后隨著互聯網的開放，相繼誕生了越來越多讓人驚艷的服裝表演秀場，北京太廟、上海東方明珠、布達拉宮、黃果樹瀑布、九寨溝、沙灘、圖書館、森林、飛機場等都上演過各類創意之秀，在服裝表演的外在表達形式上更具包容性。而在服裝表演的內在審美標準上，自從呂燕、雎曉雯這些國內看來略“丑”的姑娘開始在國際舞臺上有出色的表現以來，開始使得一些國內經紀公司、模特行業不得不重新調整自己的眼光。以西方表演的審美眼光來尋找有個性的中國模特，但這個尺度是很難把握的。在西方人看來東方美的特征還僅僅停留在單眼皮、厚嘴唇的“花木蘭”式的標準上，隨著時尚流行的不斷變化，假如一昧的去猜測、迎合這種西方人看中國模特的風格、標準，是很消極的。

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注：本文系廣東省哲學社科“十二五”規劃學科共建項目《廣東省高校服裝表演專業資源共享平臺建設研究》（GD12XYS15）。