王志信民族聲樂鋼琴伴奏風格特點分析

陳樂

摘 要：在中國民族聲樂發展的歷程中，王志信是這一行業中成就十分突出的音樂人。他的作品在20世紀八十年代廣為傳唱，他不僅執著于創作素材的選擇，并且都絞盡腦汁為他的每一部聲樂作品都編配出鋼琴琴譜進行作品的伴奏。他采取多種帶有民族性的藝術表現手法，使得聲樂作品和鋼琴伴奏融為一體，產生渾然天成的藝術享受。將民族聲樂作品與鋼琴進行完美結合，也催生出了新的藝術表現形式，使其在具有藝術性，時代性的同時還擁有作品的特殊性，顯現出中國民族聲樂作品獨樹旗幟的風格與魅力。《孟姜女》、《木蘭從軍》、《牛郎織女》、《昭君出塞》和《蘭花花》這些都是王志信十分優秀的代表作品，本文針對他的這些藝術作品來分析和探討王志信在民族聲樂鋼琴伴奏創作風格上的藝術特點，希望能為我們之后的學習和借鑒提供一定的幫助，并且通過此來獲得民族聲樂創作的啟發和思考。

關鍵詞：王志信 民族聲樂 鋼琴伴奏 風格特點

中國民族聲樂是我國新民族的歌唱藝術，它不同于傳統戲曲，民歌和說唱的演唱，而是取其精華棄其糟粕。它的內容既保留了優秀傳統民族聲樂的文化，又對其進行了改革和創新，并且吸收和借鑒了國外美聲的唱法和歌唱理論，使其兩者融會貫通，具有自身的藝術獨特性，不僅區別于外國聲樂的鋼琴伴奏，同時也體現了民族性和新時代的特征。雖然我國的民族聲樂因其獨特的藝術魅力受到廣大觀眾朋友們的喜愛，但是可惜的是具體從事和專研這一行業的人很少，并沒有形成一定的規模，這對于中國民族聲樂的發展來講也是一個很大的挑戰{1}。

一、王志信簡介

王志信先生于1942年9月出生在河北省樂亭市，他從小就表現出對于民間音樂的熱愛，有著極高的音樂藝術天賦。他是國家一級作曲家和指揮家，享有國務院政府津貼的待遇。他于1958年加入中央歌舞團，之后在1960年轉入中央民族樂團，因為良好的藝術功底和踏實肯干的工作作風被評為中央民族樂團研究副主任，先后師從我國著名的音樂家李煥之教授和杜鳴心教授。1986年起他開始擔任中央民族樂團合唱隊指揮及藝術指導，并且在多次的全國性合唱比賽中獲得很好的比賽成績。除此之外，他還在多個歌手電視比賽中擔當評委，并且為海內外的藝術工作者講學，傳播我國優秀的民族聲樂文化。他認為，作為一個優秀成功的音樂家首先必須要認清自己的定位，知道自己的優勢在哪個方面，不能盲目地跟隨大流，而是要有自己的想法和獨特的思想見解。由于從小對民間藝術的喜愛，他本人對各個地方的音樂特征都很感興趣，再加上又是學習音樂專業的，所以在民族音樂的創作方面有豐富的經驗，這也為他創作大量優秀的民族聲樂作品奠定一定的基礎。擁有了這些寶貴的經驗之后，他開始將自己的想法變為現實。他第一次嘗試改編的聲樂作品是帶有濃厚地方特色的陜北民歌《蘭花花》，這一改編獲得了業界非常大的好評。業內人士認為這種改編使得民歌又充滿了不一樣的活力和生命力，用獨特的藝術表現形式豐富了傳統民歌的表現手法，給人以聽覺上的藝術感受{2}。在對這一民歌進行聲樂伴奏的創作過程中，他結合了戲曲，配器以及合聲的創作方法以至于在第四屆全國民歌大獎賽中引起不小的轟動。同時因為這一創作作品的典型性，也被收錄在音樂教材當中，為老師的教學和學生的學習提供一定的幫助。在這次改編成功之后，葉愈發激起了他對民族聲樂伴奏創作的動力。之后他開始潛心研究聲樂伴奏，通過采風選取一些曲藝素材，了解有特色的地方風格音調。將這些作為自己的創作主題，然后通過對節拍、節奏形態的不停調整，并且汲取和借鑒一些國外的創作技法來塑造良好的音樂伴奏，使作品不僅具有濃郁強烈的中國民族特色，還體現出中國民族文化的包容性，更有利于中國民族聲樂文化的傳播與發展，以實現經典永流傳的目標。

二、特點分析

1.將伴奏風格與民族性題材進行融合

王志信先生多采用民族性的題材進行二度創作，在鋼琴伴奏的創作中多采用民族音調，地方風格音調作為創作的主題。我國是文化歷史悠久的文明古國，幾千年的優秀文化傳統為我們留下了許多寶貴的文化遺產。中國民族聲樂則是中國傳統文化的重要組成部分，我們勤勞的祖先在生活和勞動中創造出優美的旋律和合適的節拍，留下了許多優秀的民族聲樂作品。這些豐富優秀的聲樂作品為王志信先生的創作和改編提供了不竭的源泉。比如他的作品《桃花紅杏花白》、《昭君出塞》、《蘭花花》、《木蘭從軍》都是從傳統的題材改編而來。《昭君出塞》這一歷史故事表達了對舊社會和封建不平等婚姻的憎恨和厭惡，《木蘭從軍》則是歌頌木蘭不顧自己的生命危險，替父從軍，以擔當對民族的責任，也表達了她對祖國的熱愛。《木蘭從軍》這一故事最早見于北朝民歌《木蘭辭》，之后由于被改編為豫劇被人們廣為傳唱。《蘭花花》是一首陜北的民歌，主要流行于延安、綏德等地{3}。它主要講述的是農家姑娘蘭花花因家庭的貧窮被迫嫁給地主周家，但是她不干封建世俗的壓迫，勇敢地與戀人一起逃跑，即使在誤食毒饃的最后時刻，他們選擇在山谷里舉行婚禮，以死來向舊社會的封建惡俗進行抗爭。王志信先生在改編這類題材時，十分注重對于人物的描寫刻畫以達到體現人物性格的目的，他對此進行戲劇化的處理，采用高低音區的對換等復雜的作曲技法展示人物豐富的情感變化。如《牛郎織女》，在表現星空背景的音樂時，選用了電子音樂的形式用四組和弦的方式來加以深化表現，中西融合貫通，豐富了民族文化。而這種鋼琴伴奏的樂曲將對時代女英雄的歌頌和對和平幸福生活的向往表達得淋漓盡致，極具思想性，藝術性，民族性。《昭君出塞》則是源于《后漢書》，經過后人們的廣泛傳唱，得以傳承下來，從而成為一個美好的宮廷愛情故事。將這些民族傳統題材進行作曲的王志信先生在充分保留這些傳統民歌音調和風格的基礎上，來編配合適的鋼琴演奏，為傳統單調的民歌賦予新的生命力和活力。王志信先生說在創作作品時要將自己的民族精神和思想美德體現在作品當中，中國是一個有著豐厚悠久的歷史文化底蘊的國家，幾千年的優良傳統與道德觀念是一筆十分寶貴的精神財富。優秀的古典文化，如大量的古詩詞題材為創作提供無限的可能。作曲家在進行二度創作的創作過程中，需要兼具思想性，對中國古典文化進行深刻的理解，并通過鋼琴將古典文化的韻味表達出來，以此來彰顯它的現實意義，深化對后人的影響。他的《送瘟神》就是為古典詩詞創作的歌曲伴奏，在和聲方面進行一定程度上的改變，通過歌詞來豐富內容，將歌曲的韻味表現出來。我們的民族是蓬勃發展的民族，隨著時代的不斷進步，也會涌現出許多優秀的現代題材作品。比如王志信先生的《中國的春天》，它扎根于"民族"，符合時代發展的潮流{4}。

2.作品旋律的創造

旋律是音樂的首要要素，甚至可以稱作是靈魂，它是由若干樂音經過藝術構思的而形成的有組織、有節奏節奏的序列。中國傳統風格是先作詞，然后根據詞意進行填曲，音樂就被顯為詞的附屬品。而西方作曲就顯得更加重視，通過感受詞的意義和輕重緩急進行細致的創作。王志信先生在創作作品的時候善于將中國的傳統音樂與西方豐富的作曲技術相結合，達到相得益彰的效果。他在創作的過程中不斷追求新的創作技法，既不失去中國傳統的民族風格，又推陳出新，展示作品動聽的旋律和極富表現力的戲劇性。在進行作品旋律創作的過程中，需要運用豐富的民族樂器表現方式塑造美好動人的音樂旋律。在節奏方面，由于王志信先生對不同地域風格節奏上的把握，所以能夠很好地在鋼琴演奏上表現出來。比如在《昭君出塞》的片段中，為了表現出王昭君到達匈奴后，匈奴人民對她的熱情歡迎和招待，王志信先生采用了蒙古地區的節奏風格，用音調的強弱變化來表現少數民族獨有的風情。在音色的方面，比如他的作品《桃花紅杏花白》，為了表現出山西地區春暖花開的景象，用高音的部分來模仿笛子的音效，以此讓人感受到陽光明媚，百花爭奇斗艷的美好意境。在作品旋律的創作中，除了運用各種樂器來豐富表達形式外，也會采用戲曲和曲藝的表現手法。戲曲是我們國家的國粹，它是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，種類繁多，被稱為世界三大古老的戲劇文化之一。王志信先生在創作整體音樂的旋律上會采用戲曲，曲藝的音調來豐富歌曲的戲劇性。比如他的作品《木蘭從軍》，為了搭配歌詞的內容，他采用了河南的豫劇和曲藝的音調創作，把中國戲曲的板腔體發揮得淋漓盡致。從木蘭收到從軍的征書，到心急如焚的狀態在到決定為父親從軍的決心以及最后木蘭從軍歸來，這一系列的情感變化通過曲藝音調的高低變化得以表現出來。這種將敘事與情感融為一體的表現方式具有極強的藝術感染力，也突出刻畫了木蘭完美的藝術形象{5}。

結語

中華民族的傳統文化源遠流長，博大精深，其中有許多優秀的文化精髓值得我們去探究。對王志信先生在民族聲樂鋼琴伴奏上的探討和分析也因此充滿了積極地現實意義。他作為我國優秀的作曲家，演奏家，有許多優秀的方面值得我們學習和研究。他以民間的故事傳說為創作題材，采用各種各樣豐富的藝術表現手法進行二度創作，豐富我國的傳統文化。在創作的過程中，不僅保留我國優秀傳統文化的精髓，還吸收和借鑒西方優秀的鋼琴文化，為創作提供更多的表現形式。從他的作品當中，我們看到了文化的傳承和鋼琴伴奏的民族風格特點。在繼承的過程中，我們還需看到民族聲樂鋼琴伴奏的獨特藝術價值，并不斷地汲取和學習。

注釋：

{1}金明春.民族聲樂藝術[M].人民教育出版社，2000.

{2}劉宇.從王志信鋼琴伴奏中淺析民族聲樂鋼琴藝術指導的特點[J].中國音樂學院，2012.

{3}李莎.王志信創作民間故事聲樂作品初探[D].河南大學，2009.

{4}張濤.王志信民族聲樂作品藝術特色及演唱研究 [D].南京藝術學院，2010.

{5}唐海燕.淺議王志信的民族聲樂作品在民族聲樂事業中的作用[J].黃河之聲，2008（8）.