淺析安塞爾姆·基弗的向日葵符號

崇秋白

摘 要：安塞爾姆·基弗是戰(zhàn)后德國的最重要藝術(shù)家之一，在全世界享有廣泛盛譽。復雜的符號語言、高度的復雜性和精深的文化程度是基弗藝術(shù)的重要特質(zhì)。而符號是解讀基弗作品意義的重要途徑。向日葵符號作為他藝術(shù)風格新階段的標志，是基弗對全新自然環(huán)境身份探討的意念容器。

關(guān)鍵詞：安塞爾姆·基弗 向日葵 符號 死亡與新生

基弗在創(chuàng)作向日葵符號作品之前并非將其所要表達的意義完全考慮成熟，再去費心經(jīng)營自己的作品。符號的意義事實上是在創(chuàng)作過程中邊完成邊思考的。對于符號的選擇更多依賴于藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、文學素養(yǎng)，甚至是獨特的藝術(shù)天賦。本文從向日葵誕生的語境、臥姿自畫像的體式及死亡與新生的象征意義三方面敘述，為了盡可能地呈現(xiàn)基弗作為一個藝術(shù)家在作品中運用符號表達思想的過程。

一、向日葵誕生的語境

在單獨討論“向日葵”系列之前，有必要簡單的對基弗藝術(shù)生涯中幾個重要階段進行解讀。自1970-1979年的森林、閣樓及土地系列開始，就一直存在于他的創(chuàng)作中，作為一種精神性符號存在;到1980-1989年這段時間，以保羅·策蘭為文本的金色麥秸作為基弗作品中的新媒材，追問失落的人性，此時單獨的植物符號開始出現(xiàn)在作品中;1990-1999年基弗在多種古老文化中尋找靈感，基于法國南部花海的震撼，創(chuàng)作了探索生命的向日葵主題。以干枯的向日葵或是向日葵籽作為材料運用在作品中，探索人類存在的根本問題，也是藝術(shù)所面對的根本問題。從這幾個階段看來，賦予符號以精神性已經(jīng)成為基弗創(chuàng)作中非常明顯的意圖。

“向日葵”系列衍生于基弗移居到法國的最初十年里。在向日葵系列創(chuàng)作之初，有幾個重要的契機。其一，應運而生的向日葵符號。1993年到2007年之間，基弗搬到法國南部賽文山脈附近巴爾哈克的拉希伯特。法國南部明媚的氣候，為向日葵的生長提供了充足的條件，大片的向日葵花海為藝術(shù)家提供了清新的色彩、主題和材料。其二，致敬凡高。沒有一位畫家能像凡高一樣在燦爛平凡中創(chuàng)造偉大的圣境。基弗景仰凡高，他曾在談話錄中寫道：“我感覺到以前好像來過這里”。似乎冥冥中與凡高有著不可知的夙緣。{1}凡高作為藝術(shù)史上最具傳奇色彩的畫家，被任何一位后世畫家所尊崇并不稀奇。但是，向日葵確實基弗與凡高之間心靈契合的關(guān)鍵。{2}其三，基弗在學畫初期曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學院師從博伊斯。博伊斯的影響是深遠的，這位神秘人物擁有廣博的想象力，研究擴及多個領(lǐng)域，他能把在自然科學上的知識和神秘學結(jié)合。基弗的作品深受博伊斯的影響與草、木頭、植物等有關(guān)，因此其作品變得是暫時的和脆弱的。如同所有的植物一樣，向日葵也會在固定的花期內(nèi)結(jié)束它的生命。當向日葵在一年里結(jié)束了：自信的金頭們耷拉著，陽光燦爛的面孔給了一個黑色的愁眉。其四、文本的思考。基弗的藝術(shù)毫無疑問的受益于文學、戲劇和天文學等文本，他從中汲取豐富的精神養(yǎng)料，發(fā)展了如《致羅伯特·弗拉德》（To Robert Fludd）和《植物的秘密生命》（The Secret Life of Plants）等以向日葵為重要符號的創(chuàng)作。

二、 身體里開出了向日葵

基弗的藝術(shù)創(chuàng)作并不關(guān)注于對現(xiàn)實的平乏描繪，更多的在于精神層面的表達，尋求藝術(shù)之外的一個阿基米德點。基弗作為一個敏感而又嚴謹?shù)漠嫾遥麑L畫語言的提煉充滿迷離感，在布面繪畫中高級灰是其常用的載體，裝置藝術(shù)的意念厚重與微妙。向日葵符號將實體的具象與寓意的抽象結(jié)合，從而造成了虛無縹緲、迷離不定的效果。

基弗的作品表達的是認識，這種認識不完全是基弗個人的東西，不是脾性，而是不停地摸索、判斷和體驗。他的畫并不是刻意而為，符號的意義也不是苦心經(jīng)營的成果，不刻意的去表達，而是在創(chuàng)造中出真知。基弗的藝術(shù)中更多的是主觀的東西，向日葵符號更多的被認為是在具象中表達自我意識的容器，使用它也許是希望外界簡單的識別，也許是偶然，也可能是對凡高的致敬。

在以向日葵為主題的幾幅布面油畫里，可以看到基弗赤裸著身子躺在地上，畫面上，基弗的身軀處于最下面的位置，從身體里開出了一朵向日葵花。以《不可征服的太陽》（Sol Invivtus，英譯Invincible Sun）（1995）為例。一個頭斜對著觀者平躺下來的裸體男人、高聳的向日葵和星空。整幅畫顏色單純，黑色的向日葵籽和涂滿乳劑的布面整合成令人深思的灰調(diào)。畫面中平躺著的人，這是基弗的自畫像。一個光著膀子赤裸的人，不在有任何修飾他的東西，也無法辨別他來自于哪里，究竟要干什么，身體歸于大地，消融于新陳代謝中，了無聲息。畫面中的人物，眼睛緊閉，處于這種狀態(tài)不再向外張望，一切都內(nèi)斂了，這個時候，只剩下一個朝向外部的內(nèi)部。背景趨于模糊，向日葵與人物漸漸的凸顯出來，這種處理方式使得他處理的人物都像是靈魂，而不是實體，這樣一來，營造出一種神圣的微妙效果。

這個體式在九十年代初的時候基弗曾畫過幾張的水彩畫，溯源其圖式，來自于有關(guān)煉金術(shù)的書籍。在1997年的作品《夜之最佳秩序》中，漫天星空下，基弗穿一條白色的長褲，平躺在地，雙目緊閉，做仰臥瑜伽式放松。這幅畫與保羅·策蘭的下面這首詩：“裸子植物，在這里你的/祈禱長衫：自由地宣告你、進入庇佑。/向我供出你自己吧/有如動人的/藍之于動人的/白。”有著某種相似的地方。祈禱長衫是猶太人的一種宗教儀式必須穿著的服飾，它相當于扮演者一個角色，卡爾·馬克思會把它稱為發(fā)展出某種人格的性格面具。筆者理解為基弗想通過植物與體式留下的痕跡，給人一種作用，或者給人以依靠。在這幅畫中有一種抒情的本性在里面，出自于內(nèi)心的意念。

《你的時代，我的時代，世界的時代》中，裸體人物消失在畫面中，幾近無色的畫面充滿滄桑郁漂浮的感覺，周圍的向日葵高聳，觀者好似仰臥者，被漫天的星星和向日葵所包圍，貼近天地，感受孤獨和沉靜。基弗雖然對畫面做了近乎平面的處理，但是在色彩的運用上卻毫不含糊，在單純的色彩空間中，又有微妙的色調(diào)氛圍。從里到外都滲透著基弗的思情與感受，這是基弗作品的一種表達方式。基弗的作品恰恰應了格林伯格在上世紀中期提出回到繪畫本身的命題，不要被深度所迷惑。

帕斯卡爾（法國哲學家）有個想法：人處于微觀世界與宏觀世界的交接點上。基弗也同樣認為人是微觀世紀誒與宏觀世界之間的皮膚，半滲透的皮膚。宏觀世界是一樣大、一樣廣的。而皮膚是一個世界向另一個世界的過渡。比起用耳朵聽，皮膚能接觸的更多。西格蒙德·弗洛伊德認為，自我歸根結(jié)底來源于身體的感覺，首先來源于人身體表面的那些感覺。弗洛伊德把自我理解為“表層之物”。在基弗裸體自畫像中一個人的死亡真的是殘酷無情的、無法挽回的事。此時的神秘真的結(jié)束了。而對于一棵已經(jīng)枯萎的向日葵來說，生命還遠未終止，它以籽的形式繼續(xù)延續(xù)，在新的一年中繼續(xù)新生。

三、 死亡與新生的意念轉(zhuǎn)化

基弗的藝術(shù)不在現(xiàn)有環(huán)境中尋求認同，也不在屬于未來的幻覺中尋求支援。他沉迷于對哲學中人存在意義的思考，熱衷于對文本的執(zhí)著追求，嚴格謹慎的追求心中繪畫的圣地。過度追求深度的描繪并不是基弗所堅持的，他本著內(nèi)心進行創(chuàng)作，感受對于自然物象的奧秘，并將其融于創(chuàng)作中。

18世紀的德國浪漫主義畫家菲利普·奧托·龍格認為花朵從骨朵到凋謝的周期，是自然界里最能代表人生的旅程的。人生與死的意念轉(zhuǎn)化，花朵是最能詮釋的容器。在基弗的眼中：事物是非持存并不斷轉(zhuǎn)變的。日本傳統(tǒng)文化中，禪寂美學的中心思想：諸如樹葉、樹枝等等，在剝蝕過程中，在臨近腐爛時結(jié)晶出了它的本質(zhì)。這是腐殖質(zhì)的轉(zhuǎn)化。意念轉(zhuǎn)化是基弗創(chuàng)作中想要揭示的一種質(zhì)或形態(tài)變換的力量，表達著基弗對于時間的迷戀，對于死亡與新生的一種理解。當藝術(shù)按照藝術(shù)家的理想迸發(fā)，時間在作品中沉寂，藝術(shù)家克制住躁動的因素，在相當長的時間里，他們需要某些恒定的東西來創(chuàng)造出時空停滯的感覺，讓這一刻的思想停留在作品中甚至能讓觀者走進畫中體會這種感覺。

基弗曾在談話錄中說過：“轉(zhuǎn)化創(chuàng)造出絕境中的可能，如果沒有轉(zhuǎn)變，我們對什么的消逝就無希望可言。心靈上對轉(zhuǎn)變概念的理解可以使死亡變得更為輕松些。”{3}

“矛盾”是基弗所有作品的核心題材。在向日葵系列中，基弗反映出的主觀意愿更加強烈，更多的關(guān)注自身，面對自己。生與死的矛盾，時間的永恒與一個人生命短暫的矛盾，當生命在我身邊流逝而基弗在畫室中只能做某些有限的事情上的矛盾。這些矛盾讓基弗難以釋懷。“希臘人的思想中具有節(jié)奏和結(jié)構(gòu)之間的這種對立，節(jié)奏視生命之流同空氣之流，反之，結(jié)構(gòu)則將這些許持久的狀態(tài)描述為受阻滯的流所致。海德格爾認為建樹一件作品，意味著去停止某件事（或東西），這是一個莊嚴的時刻。”{4}海德格爾是對的，但是對于基弗來說卻是十分殘酷的。或許基弗通過將自己的畫不斷的改動，讓它們按畫的方式演化，即是試圖對時間的易逝作出反應，讓他們能夠自己發(fā)展，留下痕跡。

保羅·克利曾經(jīng)這樣表達自己的創(chuàng)作理念，“藝術(shù)并不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。”{5}在向日葵系列中基弗探尋人存在的意義，給予藝術(shù)創(chuàng)作以生命，以另一種方式展現(xiàn)時間留下的痕跡。在基弗的作品中，向日葵作為浮雕似的符號，不僅在布面油畫中頻繁出現(xiàn)，在裝置攝影作品中的比重也十分壯大。在這些作品中，向日葵表達著存在的改變，如向日葵轉(zhuǎn)變?yōu)橄蛉湛眩炎兂苫ギ嬛械姆毙牵干嬷_伯特·弗拉德的對于事物之間聯(lián)系的論述;即便時基弗臥姿自畫像中人物所思考的，有時你會看到他被向日葵包圍著，甚至從他的身體中生長出來。“在這土地里具有這個原始意念的化身導入某種轉(zhuǎn)變。另一個方面是向日葵腐殖質(zhì)的轉(zhuǎn)變，一種類似于植物生長周期的轉(zhuǎn)變，這是一種最為令人喜悅而又傷感的情感。”{6}枝干枯萎的向日葵渾然死亡，而向日葵的籽將在土地里開始新的一年。向日葵本身的生長輪回是靠自己的籽給予生的希望。

注釋：

{1}Anselm Kiefer，“Die Grenze zur Wirklichkeit”.Der Spiegel，Hamburg（1 January），1996，轉(zhuǎn)引自：Germano Celant，Anselm Kiefer，Skira，September，2007：273、275.

{2}{3}{4}光芒自星辰而降——安塞爾姆·基弗畫室訪談.

{5}夏開豐.當代藝術(shù)評論（第一輯）[M].上海交通大學出版社，2017.

{6}光芒自星辰而降——安塞爾姆·基弗畫室訪談.

參考文獻：

【美】布萊恩·沃利斯. 宋曉霞等，譯.現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)——對表現(xiàn)的反思[M].北京大學出版社，2012.