隋唐時期古絲綢之路上的中外音樂文化交流

劉嵬

摘 要： 隋唐時期是中國音樂發展的一個重要時期，建立起多民族、多國家政治、經濟、文化各領域之間方法交流與合作，并在相互融通與發展的基礎上，取得了音樂文化發展的繁榮局面，絲綢之路便是這一時期音樂文化交流的重要橋梁與紐帶。本文從歷史背景、歌舞音樂、樂器、宗教音樂等方面對隋唐時期古絲綢之路上的中外音樂交流進行論述。

關鍵詞：隋唐 古絲綢之路 中外 音樂文化交流

隋唐時期是中國音樂發展的一個重要時期，中國與世界各國在政治、經濟、文化等各個方面展開了空前的交流，繁榮的經濟、政治環境，以及社會穩定局面將音樂文化的發展推向了一個新的高度。這一時期音樂文化發展的主要特點體現在外域音樂文化的輸入，此時對外來音樂采取了兼收并蓄的政策，不但有利于中國音樂文化自身的蓬勃發展，而且進一步促進了中國與外國在經濟、貿易、文化等各方面的廣泛交流與信任。建立起多民族、多國家政治、經濟、文化各領域之間方法交流與合作，并在相互融通與發展的基礎上，取得了音樂文化發展的繁榮局面。這一時期與外來音樂文化的交流，彰顯于外來音樂文化的大量輸入，其中絲綢之路便是這一時期音樂文化交流的重要橋梁與紐帶。

絲綢之路形成于漢，是一條連接歐亞各國經濟與文化的陸上要道，東起長安，西至羅馬，作為一條重要的樞紐，將中國與外國聯系起來，為多民族、多國家音樂文化的交流，做出了重要的貢獻。張騫通西域以來不僅正式開辟了絲綢之路，還將西域音樂帶入中原，造新聲，用于鼓吹樂。從西漢末年，西北少數民族逐漸向中原地區遷移，到西晉時期，遷移來的匈奴，鮮卑等人口近百萬，居住關中地區的氏人、羌人五十萬，占當時關中人口的一半，天寶初年京兆尹人達三十多萬戶，貞觀的時候不到此數量，但當時長安一地的突厥流民卻達到了萬戶，從上述人口數量的變化，反映出了當時絲路的往來中除管辦宮廷間的交流活動外，民間的往來也日益頻繁。隋唐時代絲綢之路上傳來的外來音樂文化對中原音樂發展產生了很大的影響。從北朝以來外來音樂輸入中原的現象增多，西域各國音樂在這時十分流行，如琵琶、篳篥等樂器均出自于西域地區。后魏、北周、北齊的皇室樂隊也都來自外域，并且此時出現西域地區樂人在宮廷中任職，甚至干涉政治的現象。外來音樂經魏晉南北朝時期，至隋唐時期形成了外來音樂與中國原有音樂之間的融合。

隋代結束了魏晉南北朝以來的混戰局面，統一了中國，但由于隋煬帝的腐敗統治，使隋王朝在統治了短短37年后陷入混戰，不久后，再一次出現了政權的統一，這就是唐王朝。隋代雖說統治時間并不是很長，但由于統治階級對音樂十分重視，此時的音樂文化呈現了繁榮的局面，唐太宗在統治中采取了開明的政策，使唐代社會很快擺脫了唐初的貧困狀況，富裕繁榮起來，“貞觀之治”和“開元盛世”使唐代政治、經濟、文化空前發展，此時，唐朝統治者胸襟開闊、充滿自信，允許不同階層、不同思想并存，使出生卑微的中下層有了登上歷史舞臺的機會，并允許各種學派的并存，即尊崇儒教，又信奉道教，同時也信奉佛教，形成了儒、道、釋并存的狀況。唐代疆域遼闊、富國民強，是中國封建文化發展的巔峰時代。當時”音樂運河”上歌如海、人如潮、歌舞升平、樂工云集。各地區、各民族的歌舞百花齊放，集英薈萃，涌現出一大批優秀的音樂家和偉大作品。在當時形成了民間“家家學胡樂”，宮廷音樂以少數民族音樂為主的音樂現象，其中以燕樂為代表的宮廷歌舞大曲即呈現出當時中原與少數民族國家與地區音樂文化交流融合的繁盛景象。在隋唐時期的歷史條件下，中國古代歌舞音樂發展到輝煌時代，除本土音樂的自身發展外，沿絲綢之路進入中原的音樂文化經過世代的傳播、交流，到隋唐時期成為了遠播域外、席卷朝野的新樂。

隋朝雖短短的37年統治，東西南北中的樂舞卻完成了第一次大融合，據《隋書·樂志》載：“始開皇初定令，置《七部樂》：一曰《國伎》，二曰《清商伎》，三曰《高麗伎》，四曰《天竺伎》，五曰《安國伎》，六曰《龜茲伎》，七曰《文康伎》，又雜有疏勒、扶南、康國、百濟、突厥、新羅、倭國等伎……及大業中 ，煬帝乃定《清樂》、《西涼》、《龜茲》、《天竺》、《康國》、《疏勒》、《安國》、《高麗》、《禮畢》、以為《九部》。”{1}自隋起文帝初年即制定七部樂，七部樂包括國伎（西涼）、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎，在七部樂中除清商伎外，其余樂部都是邊疆和外國樂舞，隋初國伎即為西涼伎，隋代將其作為多部樂之首，本想把它當作時中原樂舞，可終究不能否認它是西涼系統，是中西樂舞結合的產物，隋初除了七部樂以外，還有疏勒、扶南、康國、百濟、突厥、新羅、倭國等音樂，均來自外域（西域音樂有三部），在此時中外音樂交流十分頻繁，外來音樂漸漸開始占據了重要的位置。至隋煬帝大業年間，將七部樂發展為九部樂，增加了康國和疏勒兩個樂部（西域音樂增至五部），并將國伎排在了第二位，將清樂放在首位，九部樂為清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、禮畢（文康伎）。九部樂除清商伎是中原漢族的樂舞以外，其他外來樂舞皆保持了原有的面貌，由于隋代統治時間短暫，人們還沒來得及將這些樂舞進行融合改編，很快又陷入戰火之中。不久后再次完成的統一的朝代即唐代。

唐代以來國力強盛，西域各國與內地政權為從屬關系，邊疆向朝廷進奉大量的貢品以維系穩定和融合。各國最具特色的胡樂歌舞表演也在進奉的途中傳入中原，隨著胡樂的大量傳入，其在當時的宮廷歌舞音樂中占據了很大的比重。不同于隋代的原搬照用，創新是唐代樂舞的主要特征，唐代宮廷樂舞呈現出樂有新律、歌有新聲、舞有新姿，以包容的姿態接納一切外來文化，并通過交流融合形成具有中國特色的樂舞。唐“高祖登極之后，享宴因隋舊制，用九部之樂”{3}，后來唐太宗平高昌，收其樂，在九部樂的基礎上增至十部樂，十部樂為燕樂、清商伎、西涼伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒伎、高昌伎、康國伎。十部樂中除清商伎為中原傳統樂舞外，燕樂和西涼伎為中西結合的產物，其余樂部均來自域外（西域音樂增至六部）。不僅僅這些歌舞，還有于闐樂、突厥樂、伊州樂、米國樂等等許多的西域音樂也陸續的傳入中原，在唐代音樂中，西域音樂幾乎占據了統治的地位。

唐太宗時期改十部樂為坐部伎和立部伎， 坐部伎一般3—12人，堂上表演，用絲竹樂伴奏。有燕樂（《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》）、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》六部樂舞，以抒情，音樂細膩，并注重個人技巧。立部伎通常60—180人不等，用鑼、鼓等樂器伴奏。有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》八部樂舞，以氣勢磅礴見長，場面宏偉。《舊唐樂·音樂志》載坐部伎“自長壽樂以下皆用龜茲樂”{3}，立部伎“自破陣樂以下，皆擂大鼓，雜以龜茲之聲，聲震百里，動蕩山谷。唯慶善樂獨用西涼樂，最為閑雅。”{4}從舊唐書記載來看，坐部伎與立部伎的樂舞音樂之中，坐部伎只有一部是中原音樂，其余的五部都是西域特色的樂舞。立部伎絕大多數的樂舞都是西域風格的，從中可以看出當時唐人對西域樂舞的喜愛，龜茲樂是一種伴隨著鏗鏘有力的節奏鼓和舞相配合的樂舞，具有一種震撼人心的魅力，從而能體現出唐代的盛世景象，故受到唐代人喜愛。

開元、天寶年間樂舞中來自西域或西域音樂家創作的樂舞有《六么》、《伊州》、《梁州》、《胡璇》等，這些作品有的是在進入中原以前首先將邊境音樂與當地音樂相融合，再進入中原后與漢族音樂相融合形成新的音樂風格。沈括《夢溪筆談》載唐天寶十五年，以先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部者為宴（燕）樂，這一時期音樂為三樂并存， 其中燕樂為中原與胡樂樂舞相融合的產物。在唐代的樂舞中，舒緩閑雅的中原漢族舞蹈風格很少，更多的是胡樂中雄壯鏗鏘的音樂風格。中西合璧的音樂現象不單單體現在樂舞中，也不是一種孤立的歷史現象，這種融合與唐代幅員遼闊，各民族間的和平共處相關，也有當時多教派的共存，各階級的共處有關。

隋唐時期絲綢之路上的音樂文化交流除體現在樂舞方面以外，在樂器方面，伴隨著西樂東漸的腳步西域樂器琵琶（曲項琵琶、五弦琵琶）、箜篌（鳳首箜篌、豎箜篌）、篳篥、阮咸、羯鼓、毛員鼓、腰鼓等相繼傳入中原，并成為了唐代的重要樂器，豐富了中原音樂文化。在宗教音樂方面，唐代采取了兼收并蓄的宗教政策，佛教音樂由印度傳入中國，并形成自己的體系，成為了中國音樂的重要組成部分。在此時儒、道、釋等宗教并存的現象，無論何種教派音樂都常常被作為傳教的一種手段，隋唐時期的說唱音樂形式“說話”、“變文”即是在宗教傳播推廣過程中形成的音樂形式。在當時寺院的活動常常和人們的生活聯系在一起，在一些特定的宗教節日中，寺院會組織各項活動，如看戲、祈福等，僧人為了傳播教義利用民間音樂將晦澀難懂的教義進行加工變化，寺院中的節日表演成為了胡樂傳播的重要途徑。同時，印度地區的拼音字母經由沈約等人結合漢語聲調和天竺字母的特點創立了漢語拼音體系，對唐代以后中國歌唱技術和作曲理論的發展起到了促進作用。唐代由于統治者十分重視佛教，當時佛教達到了全盛時期，唐代宮廷音樂中便采用了大量佛曲。唐歌曲大曲中的一部分，也是宮廷燕樂的一種形式——法曲，又名法樂，最早出現在東晉《法顯傳》中，因用于佛教法會而得名，唐玄宗李隆基作《霓裳羽衣曲》即是一首著名的法曲。

隋唐時期絲綢之路上的中外音樂交流所取得的成果使當時音樂發展達到了鼎盛時代，同時對中國后世音樂文化的發展起到的重要的作用，在“一帶一路”的時代背景下，研究絲綢之路上中外的音樂文化交流具有重要的理論意義。

注釋：

{1}{2}{3}{4}劉藍.二十五史音樂志（第二卷）[M].云南：云南大學出版社，2015.