在音樂國度里尋找自由的高貴靈魂塑造者

張曉飛

摘 要：莫扎特生命后幾年的音樂創作是艱苦和輝煌的，本文通過對三首莫扎特女高音音樂會詠嘆調鋼琴伴奏音樂的人文分析，聯系他的創作生活，反映莫扎特對“人性”的深刻理解，從而深入體會聲樂作品鋼琴伴奏的人物創作心理脈絡。

關鍵詞：莫扎特 女高音音樂會詠嘆調 鋼琴伴奏 創作生活

一、 莫扎特的生活經歷與三首女高音音樂會詠嘆調的創作關系

一提到沃爾夫岡·阿瑪第·莫扎特，人們都會想到“音樂神童”的頭銜，其實不然，縱觀他的一生，直到死亡，都是平凡且貼近現實的。正如現今民間流傳以莫扎特口吻說的一句話：“你們都認為我是天才，殊不知我背后付出了多少辛酸和眼淚。”

因此，可以說理解莫扎特的音樂需要一個過程，當它與這個人的生活經歷融合在一起時，才會意識到它的真正意義和價值所在。沃爾夫岡·阿瑪第·莫扎特出生在一個音樂世家，爸爸列奧波爾得·莫扎特是著名的小提琴家，由于爸爸從小嚴格要求他走上音樂的道路，所以“爸爸的光環”外加無形的“家庭壓力”使得他不得不認真對待自己別無選擇的音樂生涯，努力學習、世界各地巡回演出、利用一切可以利用的時間進行音樂創作。從小跟隨爸爸出席各種皇家貴族的音樂場合，煉就了他一身高貴儒雅的氣質和精致細膩的音樂內涵，但為人簡單、淳樸的性格，又使得他對世間爾虞我詐的世態炎涼抱有輕蔑和無奈的態度。感情生活其實在他的一生并不十分理想，但也是他反抗爸爸制定的“人生規劃”的唯一一件事，雖然結發妻子不是最喜歡的那位，但也是跟他生活上“志同道合”的伴侶，他選擇了愛人，也沖破了原來家庭和工作的教會的束縛，但這也改變不了他艱苦的社會底層的命運，貧困、冷落、嫉妒等等一切的不如意困擾著他，身為一個社會封建等級化嚴重到扭曲時代的天才，他的確有些不幸，他活著要疲于奔命，為了養家糊口不停地寫作直到人生戲劇走到了盡頭，去世的時候卻可憐到沒有一個屬于自己可以安息的地方。

其中三首女高音詠嘆調《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578、《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582、《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583，是莫扎特音樂創作的縮影，音樂內容大都圍繞著信奉神明是否能憐憫我和我的愛人，消除苦惱和痛苦，去慰藉那顆感情受挫的心。可見，當時的莫扎特已經投入到感情生活中，身處貴族生活，反而得不到貴族的待見，生活的窘迫和感情的壓力，讓這個窮苦又懷才不遇的音樂家有了很多的不安和痛苦的折磨，只能求得上帝給予心靈上的安慰。每一個音符、每一個樂句甚至每一段音樂，都是“莫式”創作獨有的生活環境刻畫，細膩、典雅的音樂在反映身處貴族精致生活的窮苦音樂家的復雜心理無不恰如其分。

這三首歌曲在莫扎特600多首的作品里不算是代表作。眾所周知，一是歌劇，二是協奏曲，三是鋼琴奏鳴曲是他創作的主要脈絡。但這三首正是莫扎特年輕生命晚期的內心獨白最貼切的寫照。作為筆者，更愿意從人文分析的角度，從另一個側面了解莫扎特的真實音樂心理刻畫。

二、三首女高音音樂會詠嘆調鋼琴伴奏音樂內容的人文創作

莫扎特的音樂并不全是陽光燦爛。著名鋼琴教育家周廣仁曾說：“莫扎特也描寫痛苦的作品，但他的痛苦，不同于其他作曲家那樣外露，而是罩著一層朦朧的美，把它藏在旋律深處，而非直接表達。他用一種樂觀的美包起內心的痛苦，正所謂‘含著眼淚的微笑，所以音樂總聽起來是優美典雅樂觀的。雖然音樂里還是帶有些許憂郁，但又總是積極的。他沒把自己當成受難者，而是微笑地站在了云霄處，成了苦難的‘見證者。他用清明高貴的心態，創造了一個理想中純潔無瑕的世界。” 《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578這首詠嘆調正是如此，鋼琴前奏（1—15小節）好似反映莫扎特這個“崇高的人物形象”在日夜奔走的馬車上進場，人們看到他都肅然起敬。這段音樂也是他生活內容的經典表現。

這時的莫扎特已經與一直在薩爾斯堡工作過的大主教決裂，其實也是跟他的爸爸斷絕了“操控關系”，但在維也納的生活還是一樣的窘迫，當時一些同樣生活層面的共濟會成員給了他珍貴的幫助，這也是維持他生計和精神的支柱。但經歷了這些之后，作為完美主義者的莫扎特，發現這樣的生活還是一樣的在“苦海”中掙扎，他最愛的女友——當時著名的女高音歌唱家阿洛西亞無情的拒絕了他，而現在的妻子康斯坦策卻和他生活的不盡人意，他內心的痛苦又有誰能了解。《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582雖然表面在描寫那個“心上人”，實則描寫莫扎特自己痛苦的感情生活。從剛開始兩小節的鋼琴伴奏，即刻進入到人物激動的控訴音樂情緒之中，“天知，地知，誰知曉，我的戀人多痛苦，是怨恨，還是嫉妒，恐懼，又懷疑愛情”這樣的音樂情緒逐步加深并咄咄逼人。

莫扎特始終想擺脫自己的等級進入貴族階層，但貴族們又從未想讓他進來。即使他脫離了大主教的束縛，去了其他國家也是一樣，境況甚至更為糟糕。他一直處在這種無法變更的矛盾之中，改變不了自己的地位。他最后加入共濟會（啟蒙運動的秘密團體），并不是簡單地要與貴族進行階級“斗爭”，或者要“革命”。他就是一直想改變貴族們看待自己的目光，不能侮辱他這樣一個有才華的音樂家。這僅僅是他最純真的想法，別無它念。說的更加明確就是找一個更明白他的音樂、更支持他的主人，或者是得到一個俸祿更多、更愉快自由的侍從職位。①其實，這個看似簡單的追求，都很難找到。因而，在莫扎特被病魔纏身的生命創作后期，《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583這首歌曲，正是他內心祈求神明指明道路的最佳見證。尤其是（14—37小節）長達23小節的4/4拍切分音鋼琴伴奏左右手交錯的音樂表現內容，更加能夠反映莫扎特當時“走投無路”的徘徊矛盾的心境。類似這樣的一直重復一個音樂動機的片段在《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578里也存在，如（86—150小節）小快板部分，鋼琴伴奏八分音符雖然在高低聲部互換方位但始終持續著快奏的音樂表現方式，更增添了此刻作曲家對音樂塑造的飽滿激情性，這個激情內容對于莫扎特本人算是最為強烈的音樂表現范疇——即人生路最為苦惱的情緒。

如果說，莫扎特的早期“天才”創作過于童真的話，那么隨著他的年齡增長，直到步入中年（也就是他生命的晚期），歷經了世間的萬惡不公和愛恨情仇后，后期的創作就不是純“天才”的賣弄，而是人生歷練的深刻展現，他的音樂創作也達到了高度的完善和升華。這時的他在音樂中歡笑時，絕不會瘋狂，而悲傷時也不會做出一副可憐相。他表現熱情而不是濫情，表現憤怒而不會導致崩潰。這就是：樂而不淫，哀而不傷。”在1781年寫給父親的信，他這樣寫道：“熱情不管是否狂裂，不能表現的使人厭惡，描寫最可怕情景的音樂也不能冒犯耳朵，必須怡悅聽眾。”所以，在《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582和《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583的后半部分（38—82小節），我們從他的鋼琴伴奏音樂中第一時間很難聽到諸如“貝多芬”一樣極其憤怒的強大音響，而在深入的品味和進一步的二度創作之后，才能體會他身處貴族社會，講究“中庸之道”內在紳士抗爭的音樂精神。尤其是《我去向何方》后半部分鋼琴伴奏采用舒緩的三連音表現作曲家就是一個虔誠的信教徒，無比憐愛的順從上帝的指引，這樣“三對二”的赫米奧拉節奏安排，表現了莫扎特極強的平衡感和分寸感，形成了輕柔、凄美的音樂風格。

這三首音樂會詠嘆調是創作于莫扎特生命的后5年，人們對他的古怪有時絕對像迷一樣的揣摩不透，在維也納的最后幾年是否真有人離他很近，或者說，他是否真有過朋友，一個他對別人表現出不一般感情的人，恐怕沒有。看透了所有之后，他的信仰也就是上帝，才能安慰他那顆受傷的心，《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578就是當時的慰藉之作，但無論歌唱部分還是鋼琴伴奏部分，創作的都十分完美、渾然天成、技術精湛，可以說是莫扎特獻給上帝的詠嘆調最佳作品。跟他生活了8年的妻子康斯坦策并不是他深愛的那個女人，他想象中的情人其實就是在他的歌里，《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582就是他臆想的那個人，其實真正是他自己，而不是對方。這種感情是虛無縹緲的，雖然人們通過他的作品真真切切的感受到那種撕心裂肺的痛，尤其是鋼琴伴奏從始到終的十六分音符和內外聲部的恰到好處的激情連接，但也不能不體會到他此時的孤單，和與同時代人的格格不入。最后，《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583更是表達和質問天與地，我的悲劇人生應該如何走下去，貧苦和病痛的折磨到一定程度之后，讓他似乎看淡了許多，質問的語氣已經變得不再那么堅強，在曲子的后半部分趨于平和，看破紅塵，對死亡的到來也更加釋然，這時的鋼琴伴奏與歌唱旋律的舒緩配合，似乎引導他走向“極樂世界”，這就是他一生追求的真正的自由，就像他未完成的《安魂曲》一樣平靜、安詳，也預示著他積勞成疾、現實生活不如意、過度勞累，最終走完短暫一生的結局。

三、三首女高音音樂會詠嘆調鋼琴伴奏音樂內容的人文啟示

《偉大的靈魂、高貴的心》、《誰知道我心上人的痛苦》、《我去向何方》，從字面上就會看出處于三十而立的莫扎特當時感情生活的三部曲，他的悲苦都顯現在這題目和歌詞的內涵中，但是細細品味他的音樂不是那么夸張卻內斂含蓄，這種人聲與伴奏的完美結合，是莫扎特人文涵養的有力體現。他既是智者，又是忍者，把自己的悲傷藏在埋沒的花蕊中，當人們挖掘深處，手邊余留的芳香使其久久回味。他一直是博愛的對待世間的萬物，這是他的信仰和靈魂，雖然塵世給他無盡的煩惱和傷害，但他并沒有因此放棄追求“真、善、美”的信心，不忘初心，即使在生命彌留之際也是如此。

鋼琴伴奏音樂由《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578的莫扎特式高度炫技，到《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582的理性布局，再到《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583的平靜歸一，正是莫扎特對人生思考的三境界。這也是應了我國近代著名學者王國維《人間詞話》的詩句：第一境界：“昨夜西風凋碧數。獨上高樓，望盡天涯路。”第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”第三境界：“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”的人生感悟。余秋雨在《行者無疆》中寫道：“有了一個莫扎特，就有了超拔泥途荒灘的山梁。翻過這道山梁，一切都不再一樣。”雖然經歷了世事滄桑，經過努力之后，看淡了事與愿違的一切，并微微一笑的人生至高境界，在他的這三首歌曲中得到了進一步的詮釋。

莫扎特曾說過：“真正的天才如果沒有一顆心，他就是一錢不值的東西。因為只有偉大的理解和想象力，或者僅有理解加上想象力還不足以造就天才，那就是愛——這才是天才的靈魂。”雖然他的感情生活是痛苦的，但這份一直追求愛的心，一直伴隨著他的音樂一生。我們可以從三首歌曲的表達中找到作曲家“內心所要去的方向”。這種音樂的表達是鋼琴伴奏圣潔、偉大的精神音樂象征。

莫扎特從小時候人人愛戴的輝煌時期，到長大后，進入社會的利欲熏心和諸事不順心的壓抑時期，讓他在創作生命后期的音樂會詠嘆調呈現出內心的掙扎和吶喊，但這種吶喊也要保持高貴的莫扎特靈魂內獨有的音樂形象，這種形象就是鋼琴伴奏所要直接表現的音樂內容，它是不同于任何音樂家所申訴不公的音樂風格——高貴的申訴。在彈奏“莫扎特式”音樂會詠嘆調的鋼琴伴奏時，這種“涵養性”的觸鍵更要極其細致和用心體會，其中每一個部分的連接、每一個織體的轉換、每一個樂句的組織、每一個音符的定位都是研究鋼琴伴奏人文啟示的有力見證。

四、彈奏莫扎特女高音音樂會詠嘆調鋼琴伴奏的基本注意事項

“準確無誤”是莫扎特的要求。莫扎特對他的鋼琴學生首先要求拍子、節奏準確，批評那些沒有規矩、不嚴格按照曲譜要求的彈奏。我們必須要十分嚴謹的彈奏。莫扎特的音樂是最難演奏的，難就難在他的 “簡單”，簡單很容易“露餡”，暴露演奏的問題，復雜卻可以掩蓋演奏的缺陷。在莫扎特的作品中，旋律的分句十分重要。有些看似簡單的旋律內部，小的連線容易被忽視，但這正是莫扎特的音樂特征體現最為突出的地方。

彈奏莫扎特聲樂鋼琴伴奏快速跑動的音符，要求非常敏捷地觸鍵，就像芭蕾舞演員跳舞腳尖接觸地面一樣，快速連奏的音符力度較小，不要深沉，應輕盈靈動。要講究“莫扎特聲音”，因為莫扎特音樂沒有過強的音，所以要注意手指踏板（即用手指連接起到泛音延續的作用）的運用和手腕移動（即力量通過手腕轉移）的運用，盡量少使用肘部和全身力量。注意鋼琴伴奏中的p弱處理，在不喧賓奪主、弱而不虛的同時，講究光明、積極向上和純潔的音樂性格本質。

彈奏莫扎特聲樂鋼琴伴奏的長音不要太直接，應有圓潤的弧度和甜美的音色，即莫扎特的“貴族氣”音色和宗教贊美詩的“心聲”，如《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583。彈奏整體的鋼琴伴奏音樂，雖然較比其他的作曲家創作的聲樂伴奏音符較多，但不要過于急躁，應該心平氣和的體會它的音樂走向與內外聲部旋律之間的聯系，主調與復調的很好融合，這樣才能彈奏出莫扎特音樂既有層次感又有靈動性的整體音樂構思，如《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578和《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582。

《偉大的靈魂、高貴的心》（Alma grande e nobil core）K.578鋼琴伴奏的第一部分，八度力度堅決果斷，十六分音符在八度與和弦節奏固定的同時快速、流暢填充，形成一個內外交替、行云流水、穩定發展的音樂伴奏內容;第二部分，整體速度加快，鋼琴伴奏首先進入一個更加跳躍、上下交織的伴奏聲部，強弱分明，與聲樂部分你呼我應的進行到最后，達到高貴形象塑造的至高點結束此曲。

《誰知道我心上人的痛苦》（Chi sa，chi sa，qual sia）K.582鋼琴伴奏從進入就呈現出附點音符的音樂動機貫穿全曲。這首歌曲內外聲部的交織達到了極致，切分音左右手前后交錯進行并在正常的十六分音符進行中不時呈現，更加表現了音樂的緊迫感。

《我去向何方》（Vado，ma dove）K.583鋼琴伴奏前半部分雖然也有跳音、十六分音符加強的樂句和左右手前后交錯，但相比前兩首歌曲音符不那么密集。但后半部分，是非常不凡的、平穩的赫米奧拉節奏型，彈奏時，要更加能夠表達難得的溫情脈脈、平靜祥和的對應感。

這三首音樂會詠嘆調的鋼琴伴奏結構緊密，多聲部曼妙結合，音符、和聲變化自然快速流暢，為聲樂的演唱提供了最有力的烘托，起到了古典音樂鋼琴伴奏的典范作用。

結語

作為孩童和不熟悉他作品內涵的人，都會羨慕莫扎特，因為他是“神童”，是歐洲各國貴族的嘉賓。人們都知道，莫扎特36歲英年早逝。他的音樂創作輝煌到而立之年戛然而止，這確實是令人深刻嘆息的事情。但通過了解他的創作軌跡和生命后幾年音樂會詠嘆調的人文分析，作為在音樂國度里尋找自由的高貴靈魂塑造者莫扎特形象躍然而生。這三首女高音音樂會詠嘆調就是這位神一樣的天才莫扎特而立余生創作的內心真實反射。筆者通過這一側面，從鋼琴伴奏音樂內容的人文分析，為表演學習者提供二度音樂創作心理平臺。

注釋：

①劉小龍，《你好，莫扎特》，中央音樂學院出版社，2006年10月第1版，195＼94頁

參考文獻：

[1]許麗雯.你不可不知道的莫扎特100首經典創作及其故事[M].中國青年出版社，2006.

[2]劉小龍.你好，莫扎特——26位音樂名人訪談錄[M].中央音樂學院出版社，2006.

[3] 【德】W·Hildesheimer.余匡復，余未來，譯，楊燕迪.莫扎特論[M].華東師范大學出版社，2011.