來自草原的風

肖婧

摘 要：蒙古族民歌曲調悠揚，內容深沉，極具民族神韻。在民族唱法中，蒙古族民歌，以及吸取蒙古族民歌特點創作的歌曲，占有很重要的地位。但在少數民族地區演唱的音樂，都由少數民族特有樂器進行伴奏，因此，把蒙古族歌曲搬上舞臺后以及運用在專業教學中，鋼琴伴奏如何能表達出蒙古族音樂風格，是廣大聲樂藝術指導需要研究的重要課題。本文從蒙古族音樂的旋律線條、節奏節拍、器樂特色等方面著手，深入探討鋼琴伴奏如何選用伴奏織體，如何表現馬頭琴等民族器樂特點，如何加入民間舞蹈律動等問題，進而論述與歌唱如何一同表現民族氣質，具有一定的開創性。

關鍵詞：蒙古族歌曲風格 鋼琴伴奏編配 藝術指導教學

在民族聲樂教學與演唱中，蒙古族民歌和蒙古族風格的創作歌曲，占有重要的一席之地，屢屢出現在聲樂比賽、民族唱法聲樂作品音樂會中。其中廣為大家熟悉的有《草原上升起不落的太陽》、《父親的草原母親的河》、《鴻雁》、《美麗的草原我的家》、《走上這高高的興安嶺》等等。許多民族聲樂教材，也都會列入蒙古族風格作品或蒙古族民歌。如由沈陽音樂學院民族聲樂系主編的《中國民族聲樂教程》中，就收錄了《草原上升起不落的太陽》、《牧歌》、《森吉德瑪》、《草原牧歌》、《我的蒙古族姑娘》等幾首民歌或蒙古族風格作品作為男生必唱曲目。

西方藝術歌曲的鋼琴伴奏，通常由作曲家本人譜寫，是藝術歌曲不可或缺的一個部分，能夠反映作曲家個人的藝術審美與藝術特色。而我國的少數民族地方民歌，通常是歌、樂、舞融為一體，并且由本民族特色樂器來為之伴奏，具有相當強的民族性。而在我國高校的民族聲樂教學以及專業聲樂比賽中，仍以鋼琴為主要伴奏樂器。因此，探討如何編配鋼琴伴奏，使之能夠表現出民族音樂風格特點，彰顯民族器樂神韻，并在藝術指導課堂上指導學生演唱出蒙古族韻味，是非常重要的。

一、 蒙古族音樂風格

1. 長調與短調民歌特點

蒙古族民歌分為烏爾汀哆（長調）、寶格尼道（短調）、亞日亞道（敘事歌）、潮爾（多聲部音樂，人聲演唱潮爾又稱呼麥）幾大類。其中長調與短調流傳最廣。

蒙古族長調是蒙古族最具有代表性的民歌體裁形式。節奏自由，氣息寬廣，情感深沉，并有獨特而細膩的顫音裝飾。長調民歌字少腔長，曲調悠長，音域寬廣，因流傳地區不同而風格各異。總體來說，蒙古族長調歌曲以抒情為主，并輔助以 “嗒咿”、“咿喲”等襯詞。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《贊歌》，以及廣為熟知的《走上這高高的興安嶺》等歌曲，即是以長調民歌為基礎所創作的。一些聲樂作品，也會加入長調片段來突出蒙古族音樂風格。例如民歌《森吉德瑪》，就先以長調襯詞開始，然后轉入短調風格的主歌部分。

短調民歌是蒙古族民間最早發展的音樂體裁，也是種類最多的一類民歌。相比長調，短調有明確的節拍與節奏，篇幅短小，曲調緊湊，音域較窄。例如著名的短調敘事歌《嘎達梅林》，表現愛情的《森吉德瑪》，由短調民歌發展的《鴻雁》等等。

長調歌曲一般由蒙古語演唱，所以多流行于內蒙古等蒙古語族地區。真正讓我們廣為熟悉的，并且在民族聲樂教學領域選用最多的，則是短調風格基礎上創作的一系列歌曲，如《父親的草原母親的河》、《雕花的馬鞍》、《美麗的草原我的家》等等，均膾炙人口，旋律抒情動聽。而藝術性較強的蒙古族風格的創作歌曲，則會把這兩種民歌形式加以揉和。如《父親的草原母親的河》，在中段就揉入了“哎……哈嗬咿哎嘿嗬咿”的襯詞。

2. 蒙古族民歌及蒙古族風格歌曲的旋律特點

蒙古族民歌以五聲音階為主，羽調式和徵調式最為常見。如《草原上升起不落的太陽》、《莫尼山》、《父親的草原母親的河》等等歌曲，均是以羽調式為主要調式，充滿了柔和抒情、深深眷戀的情感。而《鴻雁》則是采用羽調式展現了悲壯凄涼的音樂形象。

旋律線條呈拋物線形是蒙古族歌曲的根本性特點之一，即樂曲或樂句的高點，往往在中間部分。旋律中大量使用裝飾音與顫音。例如《森吉德瑪》的前段長調部分，就用了倚音和顫音來裝飾旋律。在蒙古族風格的創作歌曲中，也會在抒情的長樂句部分用顫音來裝飾旋律，如《呼倫貝爾大草原》的中段高潮部分、《鴻雁》等歌曲的長音部分等。

音程跳度大，常見五度、六度、八度跳進，給人以遼闊奔放的感覺。在蒙古族民間的音樂中，一般在樂句、樂段開始的地方采用上行五度來表現振作、昂揚的性格。而在樂段的結尾常會采用下行的五度跳進，產生穩定沉靜的效果。在樂句的倚音中，也常會用到五度跳進的倚音。比較有代表性的是，蒙古族風格作品中常見八度跳進，這是一個非常自然的進行。上行八度的跳進，使旋律開闊挺拔，如《父親的草原母親的河》結尾句“歌中有我，父親的草原，母親的河。”在“歌中有我”這句使用了八度大跳，使得旋律更加激蕩，之后又七度落回，與“母親的河”這句形成音程上的鮮明對比，充滿了張力，情感飽滿又具有爆發力。這種大幅度的起伏，最能凸顯蒙古族剽悍、強烈的民族性格。

蒙古族歌曲的節奏并不復雜，在節拍上分為有板和散板兩類。“由于蒙語單詞的重音多半落在第一個音節上，所以在有固定節拍的作品中，強調前長后短，前松后緊的原則。節奏的劃分也體現著這一原則，小節之內的節奏劃分是細分弱拍或者在弱拍上加裝飾音”①。而在散板作品中，則強調前短后長的節奏型，突出長音，然后用一串比較緊湊的音符收住，之后再進入長音，從而呈現緊—松—緊的音樂狀態。例如科爾沁地區的民歌《牧歌》就充分體現了前短后長這一抒情的慢速節奏。

二、 蒙古族民歌和蒙古族風格聲樂作品的鋼琴伴奏編配

1. 伴奏織體的運用

抒情性質的牧歌、贊歌、思鄉曲等歌曲形式，旋律多為兩小節一句，一段四句的方整性樂段。為抒情性樂曲編配鋼琴伴奏時，一般會采用分解和弦式和半分解和弦式的伴奏織體。相較來說，在蒙古族風格歌曲中，應多采用五度與八度進行的分解音型模式，把音區拉寬，塑造舒展遼闊的音樂形象。樂曲開始部分的織體節奏不宜太密集，多采用八分音符或四分音符，徐徐鋪展開音樂畫卷。

我們通常說的蒙古族音樂的草原風格，實際就是指牧歌風格。牧歌的曲調高亢、嘹亮、寬闊、舒展。節奏悠長、多采用密—疏—更密—疏的節奏。一般情況下，牧歌的上行樂句節奏是悠長徐緩的，而下行樂句則往往采用活躍跳蕩的三連音節奏，形成絢麗的華彩樂句。為了突出精彩的歌唱部分，伴奏部分就要平穩一些，每個段落最好以一種伴奏織體為主，和聲節奏不需要進行太快。

在抒情歌曲的長調部分，節奏是自由的，伴奏不宜采用有穩定節拍的伴奏音型，而是多采用震音、長音和弦等音型來襯托。而在樂段中間的襯詞句，則不宜完全用散板來演唱，而應該是節拍框架內的稍自由處理，伴奏部分的穩定節拍就尤為重要。

2.? 加入民族樂器的音色特點

馬頭琴是蒙古族最有代表性的民族樂器，在為民歌伴奏時，會加入三度、四度顫音來模仿演唱者的發音。這一點我們在編配鋼琴伴奏的時候可以引入，在右手的長音彈奏中，加入三、四度顫音，以增加蒙古族韻味。

馬頭琴發音柔和、渾厚而低沉，音色悠揚、醇美，低音區音色深情、憂郁、蒼涼，高音區則明亮清脆，具有鮮明的藝術風格。其在古今中外拉弦樂器中都是極為獨特的。我們在編配鋼琴伴奏時，應在左手聲部模仿馬頭琴的音色特點，選擇大字組到小字組這一八度音區的音，作為左手伴奏根音。演奏時，要讓低音音色更加厚重，非常歌唱性的演奏方法來處理音色。

笛子也是蒙古族常用樂器之一。其音色嘹亮，尤其適用在歌唱前的前奏部分，有天高云淡的開闊感。在歌曲的前奏部分樂句，常常可以選用鋼琴較高的音區，來模仿笛子音色，之后左手的低音聲部加入，產生兩種樂器伴奏的立體感。

3. 借鑒民間舞蹈節奏特點

傳統蒙古族民間歌舞是詩、歌、舞三位一體的藝術形式。最早的獵歌就來源于原始狩獵場景，在節日、婚慶等聚會場合，都離不開載歌載舞的慶祝形式。具有代表性的有安代舞和筷子舞等。此類歌舞音樂節奏性和律動性強，易于邊唱邊舞，通常都有慢—中—快的模式。在蒙古族風格作品創作歌曲中，也常有這樣的影子。如歌曲《走上這高高的興安嶺》，就用了慢—快—慢—快的曲式結構。安代舞用“踏腳”、“跺步”等動作突出男子漢彪悍豪放的特點，筷子舞也是用筷子擊打身體的各個部位來表達豁達開朗的性格，這就使這類歌舞音樂具有相同特點：節奏規律的律動和強拍位的突出。

在為歡快的歌曲或歌曲的快板樂段編配鋼琴伴奏時，我們就可以抓住這一特點，配以左手八度低音與右手和弦交替的八分音符伴奏音型，并且突出左手的重音，制造類似“跺步”的音響效果。

4. 長音處的填白

蒙古族風格抒情歌曲常采用緊—松的音型組合方式，長音符在一首歌曲中占了相當的比重，可以說幾乎每一句都由長音來收尾。在這里，鋼琴伴奏必須對旋律進行補充，使音樂連綿不斷向前流淌，這也正是優秀的藝術指導個人風格最好的展現之處。音樂內在的情緒流動，也是在這里靠伴奏來推動，由很大的自由發揮空間。常會采用旋律式的伴奏音型，并根據后面一句的情緒來安排旋律的走向與彈奏力度變化：開始樂段部分，可以采用模仿式、回音式等創作手法;進入高潮樂段前，則常用八度音節上行做漸強的藝術處理。

三、 藝術指導課堂教學重點

1. 長調性質樂句的演唱

最能體現蒙古族韻味的就是長調性質樂句的演唱，尤為重要的就是襯詞與顫音的處理。在演唱顫音時，不一定嚴格按照樂譜來唱，也不一定演唱的那么均勻嚴格，可以按照自己的理解進行發揮來增添美妙的色彩。如果高潮部分是襯詞樂句，則可以在節拍框架內，做適當的自由處理。

2. 民族氣質的體現

生與死是蒙古族民歌最深層的主題，隨著由狩獵生活—游牧模式—農耕與牧業結合的生活方式的轉變，蒙古族民歌的體裁與形式也呈現多樣化的變化。但是由于不斷的遷徙，嚴酷的自然環境，過于遼闊寬廣的生存地域，使離別與死亡深入骨髓，對長生天的依賴和對英雄的敬拜一直是蒙古族民歌的靈魂。因此，在演唱蒙古族風格的抒情作品時，要突出旋律的大跳，力度的強烈對比。拋物線式的旋律線條就意味漸強漸弱過程短暫，常呈現出一種突然增強與突然變弱的聽覺效果，深刻體現出蒙古民族外剛內柔的矛盾民族心理。伴奏方面，可以在情緒激動處，用更低的音區和更強的力度，夸張的去表現，推動音樂情緒的流動。

蒙古族歌曲蕩氣回腸，藝術性很強。只要抓住以上幾點，同樣可以用鋼琴這種西洋樂器表達出蒙古族風格歌曲的藝術神韻，并與歌唱者相輔相成，把來自草原的風吹向全國，走向世界。

注釋：

①杜亞雄.摘自《中國各少數民族民間音樂概述》（修訂版），2014（1）：115.

參考文獻：

[1] 杜亞雄.中國各少數民族民間音樂概述（修訂版）[M].上海音樂學院出版社，2014（1）.

[2] 珠蘭其其柯.蒙古族長調歌曲研討會論文集[M].內蒙古人民出版社，2003（3）.