“雙一流”背景下高校音樂專業“學、研、演”創新型人才培養模式探析

劉振

摘 要：2015年10月黨中央和國務院印發了《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》，國內各大高校及其眾多優勢學科都開始實施“雙一流”建設任務，但綜合類高校中的音樂專業卻面臨著學科發展被邊緣化的尷尬境地。在“雙一流”戰略背景下，音樂專業應依托自身專業特征，探索“學、研、演”創新型人才培養模式，即圍繞創新型人才培養目標，將教學、科研和藝術實踐緊密融合，在教學改革、交叉學科發展和校園社區藝術實踐平臺建設方面另辟發展蹊徑，旨在培養具有寬厚知識結構，能研究、能創編、能組織、能表演的高素質創新型人才。

關鍵詞：雙一流 學、研、演 創新型人才 交叉學科

為了“使高等學校在支撐國家創新驅動發展戰略、服務經濟社會發展、弘揚中華優秀傳統文化、培育和踐行社會主義核心價值觀、促進高等教育內涵發展等方面發揮重大作用”，黨中央和國務院做出了在未來五年建設世界一流大學和一流學科的重大戰略決策，并于2015年10月印發《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》（以下簡稱《方案》），亦稱“高校五年計劃”新戰略。《方案》體現了國家對高等教育的重視，凸顯了創新型人才培養對經濟社會發展和中華民族偉大復興所具有的重大戰略意義，預示著未來五年，中國將有一批高水平大學和學科躋身世界一流行列。

一、“雙一流”戰略的人才觀

早在2006年國家就印發了《國家中長期科學和技術發展規劃綱要 （2006—2020 年）》明確指出：“到 2020年我國進入創新型國家的行列”（以下簡稱《綱要》）。創新型國家是以科技創新作為經濟社會發展核心驅動力，突出以大幅度提高科技創新能力形成強大國際競爭力的國家。目前，美國、日本、芬蘭等都是世界公認的創新型國家，它們都具有自主創新能力強、創新投入和科技貢獻率高的特點。

世界一流大學是“提高自主創新能力和科技貢獻率的重要力量，是先進思想和優秀文化的重要源泉”，除此之外更是培養世界一流高素質創新型人才的重要基地。目前，國內部分高校更是在“雙一流”基礎上提出“三個一流”的建設目標，即一流的大學、一流的學科和一流的學生。“世界一流學生”的培養，需要在學科建設、師資隊伍、課程體系、評價機制等方面都要以人為本，以學生成才為標準，遵循學科創新力主導學生學習力的原則，以提高學生科學研究能力和科技創新能力為目標培養創新型人才。

但過去幾十年，我國高等教育受困于應試教育的框架內，人才培養被“標準化”的思維模式和“填鴨式”的知識灌輸所禁錮，學生的創新思維受到了嚴重的束縛。現代高等教育想要突破這種“流水線式”的、“產品化”人才培養的壁壘，必須高度重視學生創新思維的開發和綜合素質的提升，而音樂教育在這方面發揮著重要的、不可替代的作用。音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術和時間的藝術，是以有組織的樂音創造音樂形象表達人們思想情感和反映現實生活的藝術。音樂形象是非視覺性和非語義性的，必須通過個體的主觀聯想、想象、靈感、頓悟與音樂形象產生共鳴。由于個體知識結構和審美層次的差異，對音樂形象的感知和藝術特征的捕捉也是存異和多解的。因此，音樂教育對智力開發、創新思維和求異思維的培養具有舉足輕重的作用。目前，國家越來越關注音樂教育的重要功能，2017年3月全國兩會頒布最新政策：全國各個地區逐步將音樂納入中考并于2017年秋季學期正式實施;教育部允許53所高等學校招收藝術特長生，藝術特長生依然享受加分政策。

二、“學、研、演” 創新型人才培養模式的內涵與本質

1.模式內涵

所謂“學、研、演”創新型人才培養模式是以培養創新型人才為宗旨，將教學、科研和藝術實踐三位一體、系統融合，充分發揮三者在提升音樂專業大學生綜合素質和創新能力方面的作用。

“學”，即教學，乃大學之本。教學是教師之“教”與學生之“學”有機結合的人才培養活動，教師通過有目的、有計劃、有組織地引導學生學習，旨在寬厚學生的知識結構、提升學生的專業技能，為開展科學研究和藝術實踐奠定堅實的基礎。

“研”，即科學研究，乃學科發展之能。科學研究，是人類利用已認知的知識體系，去發現新的知識和技術的創造性工作。創建世界一流大學，需要世界一流學科的支撐;發展世界一流學科，更要依托高校科研創新能力和科研成果轉化能力的提升。與教學相比，科學研究才是高校學科發展、提升自主創新能力和科技貢獻率的主要動能。

“演”，即藝術實踐，乃音樂專業之特色。藝術實踐，既是檢驗所學音樂理論知識和專業技能的關鍵環節，又是課堂教學和科學研究的拓展和延伸，是教學與科研成果的展示平臺，在提升學生綜合素質與創新能力方面具有其他教學形式不能替代的功能。

2.內在特征：三位一體

“學、研、演”創新型人才培養模式的內在特征是三位一體，主要體現在：在教學中不斷加強創新研究，在科研中重視理論與實踐的高度融合，將科研成果注入教學和藝術實踐，并以舞臺表演的形式展示創新型人才培養的成果，達到創新型人才培養的目標。

（1）教學與科研的關系。教學是大學之本，科研是學科發展之能。教學為科研提供基礎理論和研究方法，使大學生在理論知識、基本技能和素質拓展方面達到參與科學研究的要求。而科研則為教學提供學科平臺和知識素材。通過對教學中存在的問題和學科發展方向進行分析研究和思考總結，以此催生科研成果的誕生，再將科研成果注入教學當中，以促進教學改革與發展。

現代大學是知識發現和科技創新的重要陣地，教學與科研關系處理的好壞，直接關系到人才培養的成效。美國著名學者Burton R · Clark克拉克先生曾說：“In modern university education， nothing is more fundamental than relationship between teaching and scientific research.” 即“在現代大學教育中，沒有任何問題比教學與科研之間的關系更為根本”。

（2）教學科研與藝術實踐的關系。教學為藝術實踐提供基礎理論和實踐方法，科研為藝術實踐提供方向指導和實踐素材，而藝術實踐則是教學科研成果的展示平臺，為教學和科研提供感性認知和經驗總結。藝術實踐的經驗和成果能夠為課堂知識的學習提供感性認知，使學生更深刻的理解和掌握知識。同時，在藝術實踐過程中能夠獲得發現問題的機會，從而催生新的科研方向，引領創新性的前沿作品。

“雙一流”戰略背景下，音樂專業遠遠不能僅停留在教學和科研之上，而應以教學為中心，以科研為學科發展動力，以藝術實踐作為教學與科研成果的展示平臺，最終將科研和藝術實踐的經驗總結反哺教學，從而達到創新型人才培養的目標。

3.核心目標：創新型人才培養

“學、研、演”人才培養模式緊密圍繞創新型人才培養的核心目標而展開，探索教學、科研和藝術實踐三位一體、系統融合的人才培養模式，突破原有課堂與實踐、理論與技能、教學與科研分離的、僵化的人才培養模式，實現師生交叉互動，構建更有利于創新型人才培養的教學與科研平臺，引導和鼓勵學生主動參與教學、科研和藝術實踐的全過程，強化和重視大學生理論知識和專業技能的實際應用能力，做到以音樂專業特色為依托，學以致用，教研相輔，實現音樂專業創新型人才培養質量的提升。

4.模式本質：對標“雙一流”建設任務

“學、研、演”創新型人才培養模式的本質，與“雙一流”戰略“培養拔尖創新人才、傳承創新優秀文化和著力推進成果轉化” 的建設任務一一對標。

（1）培養拔尖人才：本模式以創新型人才培養為核心目標，重視課堂與實踐、理論與技能、教學與科研的有機融合，充分發揮學生個體優勢，大力推進個性化培養，全面提升學生的綜合素質，拓展國際視野，提升科學精神和創業意識，努力培養能研究、能創編、能組織、能表演的創新型人才。

（2）傳承創新優秀文化：本模式高度重視地方高校作為傳承地域文化特色和區域傳統音樂文化遺產主要陣地的重要功能，通過構建傳承和創新優秀文化的理論研究和藝術實踐平臺，推進科學研究與藝術實踐的深入融合，加強對地域文化特色和區域傳統音樂文化遺產的保護，實現傳承和創新我國優秀文化的目的。

（3）著力推進成果轉化：本模式著力推進教學、科研和藝術實踐有機對接的成果轉化，促進課堂教學與社會資源、教學活動與科研工作、基礎理論與藝術實踐的深度融合，構建以校園和社區為中心的具有音樂專業特色的藝術實踐展示平臺，實現音樂專業服務校園、服務社會的目的。

三、“學、研、演”創新型人才培養模式的運行策略

1.重視教學之核心地位

教學，乃大學之本，是“學、研、演”創新型人才培養模式的核心內容。通過教學改革和教學法研究，創新教學模式，引入多種高科技智能化教學手段，用以提升創新型人才培養質量。

（1）提升人才培養質量，應以教學改革為主線。教學改革，需以人為本，即以學生成才為原則。德國著名的存在主義哲學家卡爾·西奧多·雅斯貝爾斯在《什么是教育》中闡述：“教育是人的靈魂的教育，而非理性知識和認識的堆積”。但令人遺憾的是，過去中國應試教育完全忽略了教育的本質，將學校變成了一個效率頗高、流水線式的生產車間，忽視了學生的個體差異和創新思維的開發，應試教育培養的學生可以說是千篇一律的批量產品。

音樂專業的教學改革應高度重視學生的個體差異和專業差異，以人為本，因材施教。不斷加強專業內涵建設，著力提升專業人才培養質量，使教學的內涵與外延都能緊跟時代發展的步伐，滿足現代大學對教學質量的要求。音樂專業的教學改革還應關注創新2.0下“互聯網+” 的新業態特征，充分利用網絡資源，掌握網絡教學、多媒體、微課、慕課等多種前沿教育技術，學習先進教學理念，開辟多種“課堂”，努力提升音樂專業教學水平。然而，絕大多數高校教師都受困于當前職稱評價體系和崗位考核體系的制約，將絕大部分精力都投入到科研中，忽視了教學的重要性和教學改革的緊迫性，不利于拔尖創新人才的培養。

（2）培養創新人才，需轉變教學模式。過去“照本宣科式”和“填鴨式”的應試教育教學模式，已經嚴重阻礙了學生創新思維的發展，那種被標準化的思維模式和毫無活力的知識結構，已經不適應21世紀經濟社會對人才的需求。因此，音樂專業教育應積極探索多元化、立體式的，教學、科研與藝術實踐三位一體的教學模式。

音樂專業課程體系涵蓋理論知識、專業技能和藝術實踐三個部分，內容應相互融合，互相滲透，成為互聯互通的有機整體。在課堂教學中應有基礎知識的理論講授，旨在構建寬厚的知識結構;也應有針對教學內容和科學研究具體問題的研討，使教學內容更具研究性和前沿性;也應將理論與實踐相融合，創新教學形式和考核體系，提升教學效果。諸如音樂史、民族音樂等理論性較強的課程，應在教學進程中充分發揮學生具備的專業特長，用以展示教學內容，在課程考核中除了采用傳統閉卷考試以外，還可將全新的考查方式“講解音樂會”納入考核體系，真正體現“學、研、演”創新型人才培養模式的內涵和本質。

2.積極推動音樂與其他學科的交叉融合

學科交叉是指學科之間或跨學科的研究活動，是現代大學學科發展的必然要求，學科交叉的研究過程和結果構成了交叉學科。“自然界的各種現象之間本來就是一個相互聯系的有機整體，人類對于自然界的認識所形成的科學知識體系也必然就具有整體化的特征。現代科學則既高度分化又高度綜合，而交叉科學又集分化與綜合于一體，實現了科學的整體化。”在學科交叉融合進程中，會蘊含新的學科生長點，衍生出新的科學前沿。過去很多重大科學難題和全球性問題無法在單一學科中找到解決問題的有效途徑。而實踐證明，學科交叉是最有可能產生重大科學突破和解決上述問題的重要方式，也是落實《方案》提出的“支撐國家創新驅動發展戰略、提升我國高等教育綜合競爭力、培養拔尖創新人才”的重要舉措。

不同學科或跨領域學科之間的交叉融合衍生了大量重要的新興學科，如自然科學內部各分支學科之間（化學與物理學）的交叉形成了化學物理學，分子生物學與計算機科學的交叉形成了生物信息學等;再如技術科學與人文社會科學之間（網絡技術與語言科學）的交叉形成了網絡語言學等。過去二十年，音樂學科與其他科學之間已然衍生了眾多交叉學科，主要有音樂社會學、民族音樂學、音樂心理學、音樂治療學等。除此之外，音樂學科與其他科學未來也可能在某些領域會衍生出更前沿的交叉學科，如音樂表演與計算機科學，樂器學與物理聲學、材料科學以及民族音樂學與設計學之間的交叉融合。這些交叉學科的衍生，能夠產生提升高校音樂專業綜合競爭力、培養拔尖人才和服務經濟社會發展的巨大動能。

（1）音樂表演與計算機科學

音樂表演是音樂的再創作活動，通過樂器演奏、人聲歌唱等多種藝術手段，將樂曲意涵通過樂音表現出來。對于音樂本體而言，這些樂音具有非視覺性的特征，其基本要素中的音準、節奏、音色、音強也是非視覺性的，看不見摸不著。對于綜合類高校音樂專業大學生而言，音樂表演專業技能水平與專業音樂院校相去甚遠，音樂基本要素準確性的掌握也較差，加之傳統的音樂表演教學模式無法用相對準確的、看得見的標準予以界定，這一直都是困擾音樂表演教學的重要難點。

隨著交叉學科的不斷發展，我們大膽提出構建音樂要素視覺化輔助教學體系的構想。音樂要素視覺化輔助教學體系，是利用現代計算機建模技術，建立音準、節奏、音色、音強等基本要素的數學標準模型，構建音樂基本要素數字化、參照物化和視覺化的對照體系，為音樂表演教學提供視覺化、可參照的教學輔助功能。具體做法是將樂器演奏或人聲演唱的樂聲輸入電腦，將樂聲的數值模型與對應的計算機標準模型進行數值求解和對比分析，以顏色或形狀區分正誤與差異。音樂要素視覺化輔助教學體系，體現了音樂表演與計算機科學之間的交叉融合。

（2）樂器學與物理聲學、材料科學

樂器學是以樂器為研究對象的學科。樂器結構、制作材料、振動和共鳴方式的不同決定了它們都有其特定的音色。任何一件樂器的生產，除了精美外觀造型設計之外，更為重要的是良好聲學品質的建立，樂器制造對于樂器發聲部件的振動方式和制作材料的選擇都非常嚴格。因此，樂器學與物理聲學、材料科學息息相關，它們的交叉與融合對于提高樂器音色品質具有極其重要的意義。

①樂器聲學：是樂器學與物理聲學交叉而形成一門新興學科。樂器聲學從理論上闡明樂器的發音原理、結構與功能的關系，通過對聲壓、時程和頻譜物理參量的數學計算，使樂器結構、振動、共鳴和擊發方式等數字化、標準化，為提升樂器音色質量、制作工藝和樂器演奏技術提供指導性建議。以中國著名民族樂器二胡為例，二胡在發聲原理、振動和共鳴方式等方面，還存在著噪音不易避免、音量較小等弊端，這些弊端實質上是擦弦方式和運弓力度的問題。千百年來，二胡擦弦方式一直采用豎弦橫擦且在兩弦之間擦奏的方式，不利于良好音色的展現。同時，如若運弓力度大，音量就大但容易產生噪音;如若運弓力度小，音量就小，雖不易產生噪音，但也不利于良好音色的展現。解決問題的根本途徑在于，運用物理聲學的相關原理和對物理參量的計算、統計和對比，在頻譜中找到能夠保障二胡音量較大但又不出噪音的頻譜區間，尋求右手運弓力度和良好音色展現之間的契合點，對二胡演奏者來說具有非常重要的指導性意義。

②樂器材料學：是樂器學與材料科學交叉而形成的一門新興學科。樂器材料學是將相關材料的組織結構、性質、生產流程和使用效能等材料學原理，應用到樂器材料選擇、制作工藝提升和維修方式創新等方面，對于樂器本體的發展和完善具有重要作用。每件樂器由于制作材料的不同，其音色也就千差萬別。還以二胡為例，由于二胡部分制作材料依然找不到理想的替代品，因此長時間制約了樂器本體和演奏技巧的發展。目前二胡的制作材料主要由木材和皮革兩個部分組成，木材的優劣和蟒皮的選取部位都會直接影響音色質量。木材主要有烏木、黑檀、紫檀、紅木之分，其中尤以紫檀和紅木最多，因其結構細密、均勻，質地堅硬度高，在氣候變化情況下木料伸縮性小等特征，音色質量和穩定性較高高;而皮革則選擇蟒皮制作共鳴體，高檔二胡對于蟒皮的厚薄、張力大小和所取部位等要求非常高。鑒于蟒皮屬于動物皮革之故，諸如澳大利亞、日本、英國等眾多國家對動物皮革的出入境管理非常嚴格，各種國內演出團體在出境文化交流時，一般都會碰到類似二胡、手鼓等樂器因涉及動物皮革而不允許入關。

（3）民族音樂學與設計學

民族音樂學，是對具體文化背景下的音樂進行研究的學科，它除了以樂譜、有形材料和文字記載方式保存下來的音樂作為研究對象之外，民族音樂學更多是對民間口頭流傳的音樂進行挖掘、收集、整理、分析和研究。

過去，對民族民間音樂和非物質文化遺產的保護大多以博物館式的傳承方式為主，政府也對民間藝人、非遺傳承人和瀕臨消亡的民間音樂進行政策扶持和經費支持。但幾十年的實踐證明，想要讓人民群眾主動去了解和學習民族民間音樂，主動到博物館去認知非物質文化遺產的特征和精髓是不現實的。因此，民族音樂學與設計學的交叉融合，為民族民間音樂和非物質文化遺產的保護和傳承提供新的途徑和機遇，并將其研究成果納入到蒸蒸日上的、無限廣闊的旅游產業中去，使旅游產業逐漸成為民族民間音樂和非遺保護傳承的優質平臺，在此平臺上進行音樂文化的衍生品開發，將千百年來中國優秀的、無形的音樂文化遺產產品化。

現代大學具備學科交叉的學科優勢和研究能力，在古代音樂文化遺產和民族民間音樂中捕獲文化符號，并將符號無限擴大、夸張、創造和設計，最終以產品的形式投入旅游市場，讓這些鮮為人知、難得一見的音樂文化成為人們生活中隨處可見、隨時觀賞的藝術品，實現保護和傳承中國優秀音樂文化遺產和民間傳統音樂的目的。

3.加強地域文化特色研究，構建服務校園、服務社區的實踐平臺

中華民族，泱泱大國，五千年的歷史積淀了光彩奪目的傳統文化遺產。目前，中國音樂類非物質文化遺產和民間傳統音樂文化名錄眾多，分布在我國960萬平方公里的土地上，這是豐富且珍貴的歷史文化資源。音樂學科的發展應從高校所在地的地域文化特色和區域傳統音樂文化遺產中汲取營養，深入挖掘其內在本質和外在特征，充分發揮科研反哺教學與藝術實踐的作用：一是以穩定的科研方向豐富課堂教學內容，在教學中增強學生對中國傳統文化的認知度;二是以科研成果作為藝術實踐素材的重要來源，在地域文化特色理論研究的基礎上，將本區域的傳統音樂文化遺產以創作或二度創編的形式搬上舞臺，在藝術實踐中展現傳統音樂文化的魅力，逐漸形成和構建音樂學科特點和專業特色。

校園和社區是展示科研成果和進行藝術實踐的重要平臺，也是提升社會影響力和專業美譽度的關鍵環節。音樂與校園文化密不可分，音樂擁有其他校園文化形式不具備的優勢，即高展示度和高美育度。音樂專業應該以普及音樂文化知識為己任，將地域文化特色和傳統音樂文化遺產納入高校課堂教學中，使課堂資源與社會資源緊密結合，在高雅藝術進校園、音樂社團發展、音樂會講座、大型文藝匯演等方面豐富校園文化形式，夯實中國優秀文化傳統底蘊，展現校園文化風貌，實現音樂專業服務校園，提升學校美譽度的目的。

社區是若干社會群體或社會組織聚集在某一個區域內形成的生活上密切關聯的大家庭，是社會有機體最基本的單元。音樂與社區文化建設也是密不可分的，音樂對于融洽人際關系、促進社會和諧、提升文化品位、純正社會風氣、陶冶群眾情操等具有特殊的功能和作用。音樂專業應從專業建設出發，充分調研區域內不同社區的人文特征，結合地域文化特色和區域傳統音樂文化研究，以具有濃厚文化底蘊的群眾文藝演出活動、社區音樂社團培訓、音樂知識普及、經典音樂作品鑒賞等方式，構建音樂專業與社區文化的共建平臺，以提升音樂專業美譽度和社區文化建設層次。

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