文藝復興的全盛時期

蔣勛

誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利

基督教有關耶穌誕生的主題常被畫家創作成繪畫。尤其是在文藝復興時期，“耶穌誕生”成為許多畫家鐘愛的題材，好像一個嬰兒的誕生，象征了一個新時代的來臨。

弗蘭西斯加的《誕生圖》現存于英國國家美術館，是文藝復興時期歌頌生命的典范之作。

一名初生的嬰兒躺在地上，旁邊一名年輕婦人跪在地上，雙手合掌，好像在贊美、在祝福，又像在感謝神恩。嬰兒后側，有5個年輕人，彈奏著樂器，唱著歌，好像也在贊頌嬰兒的誕生。背景是破陋的農舍和畜養牛羊的瓦棚。畫面中洋溢著淡淡的紫色，好像是黎明破曉，微曦的光照亮遠處的山林風景。

波提切利拉開了文藝復興全盛時期的序幕。他的《維納斯的誕生》以希臘神話為題材，大膽描繪女性的裸體，他要賦予肉身重新誕生的意義。1000年的中世紀，肉身只是沉睡著，現在覺醒了，肉身的美要受諸神祝福。

維納斯全身赤裸，站立在海貝殼上，她從蔚藍的海洋中誕生，她的誕生受到天地諸神的祝福，花瓣紛紛從空中飄落。維納斯一手遮住胸口，一手拉著金色的長發遮蔽下身，她對自己的身體，好像既羞怯又喜悅，她微微側著頭，似乎在沉思自己誕生的意義。

波提切利的《維納斯的誕生》和另一件名作《春》，都收藏在佛羅倫薩的烏菲齊美術館，《春》是文藝復興進入全盛時期的標志符號。

《春》的構圖比《維納斯的誕生》更復雜。畫面從右上角開始，代表冬天的西風之神伸手要抓一名女子，女子驚慌逃避，用手去求花神保護。花神代表春天，她正在抓起花朵向四處拋撒，宣告春天的來臨。畫面中央是美神維納斯，左側則是翩翩起舞的3位女神，身著薄而透明的紗衣，姿態優美。

達·芬奇

達·芬奇是文藝復興時期典型的天才。他精通建筑學、解剖學、化學、流體力學，實驗了人類最早的飛行器、潛水艇，設計了水壩、橋梁，對植物也有獨到的觀察。

達·芬奇運用理性的科學視角觀察世間萬物，他打破了神學的權威，揭發了隱藏在神學背后知識的具體的力量。他研究古希臘人體比例，試圖找到最完美的人體形式。

達·芬奇的科學，帶領他進入了更深邃幽靜的宇宙奧秘。

他在繪畫里，試圖以另外一種方式觸碰這個奧秘。他在米蘭時創作了《最后的晚餐》這幅著名的巨作。

達·芬奇以極嚴謹的透視結構處理畫面：耶穌在正中央，雙手攤開，形成一個金字塔構圖，象征永恒不朽的穩定力量；耶穌兩側各6個門徒，每3個人一組。當耶穌向他們宣稱：“你們中有人出賣了我！”12名門徒各自表現出不同的表情：驚慌、恐懼、懷疑、憂傷……每一種表情似乎都代表一種人在面臨災難與死亡時的情緒。然而耶穌在中央，完全平靜，他似乎知道死亡是不可避免的宿命。

米開朗琪羅

如果達·芬奇是文藝復興的高峰，那么，米開朗琪羅則是這座高峰上最尖端的一塊巨巖。

米開朗琪羅最初以雕刻聞名。他23歲在羅馬雕刻的圣母抱著耶穌尸體的《哀悼基督》，使他贏得了大師的地位。

26歲，米開朗琪羅受故鄉佛羅倫薩市政廳的委托，雕刻代表城邦精神的大衛像。在大衛像中，他放棄了煩瑣的細節，單純以大衛英姿風發的神態，樹立起這位青年不可一世的膽識與體魄。

如果波提切利賦予了文藝復興最完美的女性肉身，米開朗琪羅則為男性肉體的陽剛之美建立了典范。

米開朗琪羅在20歲左右，受命在梵蒂岡為教皇尤利烏斯二世繪制西斯廷禮拜堂的天頂壁畫。他選擇了《舊約·創世記》的故事，在巨大的天頂上連續創作了《宇宙創造》《人的創造》《大洪水》等9幅氣魄宏大的壁畫，探討日月星辰的出現、水與陸地的混沌未開、第一個男子亞當的誕生、大洪水的毀滅與挪亞方舟的拯救……

60歲左右，米開朗琪羅再度受委托在西斯廷禮拜堂畫祭壇壁畫，以“最后的審判”為題材，繪制了上百個人物在生死中浮沉、上升或墮落的情景，象征著人類的圣潔或沉淪，令人嘆為觀止。

晚年他重拾“哀悼”主題，以耶穌的死亡、圣母的哀傷為素材創作了3件不同形態的《哀悼基督》。經歷一生的滄桑，以89歲高齡逝世的米開朗琪羅，最后在作品里品嘗著人生的無奈絕望，對死亡完全無助的凝視，深沉而又莊嚴。