中美電影中花木蘭形象的審美維度比較

劉晶晶 邵華

摘 要：本文從審美的造型維度、性別維度、精神維度及教化維度四個方面，對美國迪士尼影片《木蘭》和國產電影《花木蘭》中的主人公形象進行對比分析，解讀了中美花木蘭電影所呈現出的審美維度的差異。該研究為開展中美兩種不同文化下花木蘭形象差異研究，提供了一個全新的視角，同時，該成果也有助于中華文化的跨文化傳播。

關鍵詞：中美電影 花木蘭 審美維度 形象差異

基金項目：江蘇省教育科學“十二五”規劃2015年度課題“基于大數據的大學英語‘翻轉課堂個性化教學研究”（B-a/2015/01/028）

中國歷史故事“花木蘭替父從軍”刻畫了一位保家衛國、恪守孝道的巾幗英雄的形象，這一故事也因其彰顯了中華傳統美德和精神品質而流傳至今。到了魏晉南北朝時期，《木蘭辭》對其進行了更具文學性的加工，短短332個字，精簡凝練，將花木蘭的果敢善戰與女兒柔情體現得淋漓盡致。1998年，美國迪士尼公司將這一經典的中國歷史故事改編，搬上銀幕，推出了其第36部動畫電影《木蘭》。該影片獲得巨大的成功，在取得巨大經濟效益的同時，也將花木蘭這一中國傳統女英雄的形象推向了西方世界（左娜，2016）。在國內，有關花木蘭題材的藝術創作也層出不窮，繼膾炙人口的豫劇《花木蘭》后，香港導演馬楚成于2009年將這一故事翻拍成電影《花木蘭》。該部國產影片在國內掀起木蘭熱的同時，也成為大眾認可度最高，受眾群體最為廣泛的花木蘭改編作品。兩部電影有同樣的取材、同樣的熱度、同樣收視效果，但有截然不同的改編方式，這使學者們開始聚焦于這兩部以中國傳奇故事為藍本改編的影片的研究上。目前學術界關于花木蘭形象的研究豐富多樣。如學者呂繼紅對《木蘭辭》進行了深入研究，對其題注、產生的社會影響、社會背景及寫作風格進行分析，指出花木蘭已經成為中國傳統文化的一種象征和代表（2006）。學者王樹娟探討了美國迪士尼影片《木蘭》中的女性意識，并將中美花木蘭的形象差異歸結為文化的沖突與碰撞（2012）。學者賴曦基于自己的研究，認為迪士尼公司改編的動畫電影《木蘭》是全球化背景下后現代主義解構經典的典型案例，它實現了花木蘭故事由單個教育典范到大眾消費文化的轉變（2008）。這些學者從不同的視角，研究了花木蘭形象，豐富了有關花木蘭的研究，但鮮有從審美角度，探討中美電影花木蘭形象差異。本文將從審美的造型維度、性別維度、精神維度及教化維度四個方面，探討中美花木蘭電影所呈現的花木蘭形象的審美維度差異。

一、造型維度

造型維度是眾多審美維度中最基本也是最為直觀的一面，既是人物品質外化的表現形式，又影射出民族元素和民族性格。因此，人物造型特征的塑造對于表達角色個性以及影片主題思想起著至關重要的作用，同時，也是能否成功獲得觀眾認可的關鍵。中美電影中花木蘭的形象在審美維度上都呈現出了鮮明的民族特色。在保留木蘭東方身份的同時，迪士尼影片創作者們又對其進行了大膽改造。他們憑借西方人對東方面孔的整體認知，將其塑造成了西方人眼中的中國古典美女形象（左娜，2016）。首先，影片中，木蘭身著中國古代傳統服飾：上身穿粉色的緊身衫褥，腰間系大紅色腰彩，下著暗紅色長裙，曳地而飄逸，全身衣著均為絲綢質感。一張小巧精致的鵝蛋臉上，細眉丹鳳眼頗具神韻。就整體形象而言，木蘭似乎渾身都散發著古典美感，但其小麥色的皮膚，稍厚的嘴唇卻與東方美人的設定大相徑庭。其次，影片線條的靈活運用將木蘭的一跑一跳，一顰一笑，都注入了不受拘束的青春與活力，其舉手投足間柔美，靈活又透出剛健之氣。相比之下，國產影片中的花木蘭形象則更符合國人的審美標準，花木蘭扮演者趙薇那水靈的大眼睛，高挺的鼻梁，濃密的眉毛十分契合國人對于東方美女的期望。影片中花木蘭的服飾依舊遵循時代背景，上衣下裳，但顏色搭配以灰色、卡其色等素色為主，全身衣著均為棉麻質感，質樸而又含蓄，舉手投足間也無不彰顯出東方禮儀之美，溫婉而又知性。同一人物，因不同的中西美學理念及審美方式而呈現出不同的造型維度：西方傳統美學是理性美學、宗教美學和心理美學，它主要立足于對美的本質的抽象分析上，在創作上有“一團熱火襲擊腦門”一說，激情不可遏制，因而在表達方式上更為熱烈與奔放，迪士尼木蘭在艷麗的服飾和夸張的動作上都詮釋了這一點，木蘭活潑而具靈性的形象也貫穿了整部影片。而中國的傳統美學深受儒家思想的影響，是經驗美學、倫理美學和社會美學的融合，因而強調“天人合一”，即人與自然，人與社會的和諧，在創作設計上，講究順應人性，情感與道德的需求，追求“意象”、“氣韻”、“妙悟”與“風骨”（趙連元，1998）。國產影片中花木蘭的造型設計既尊重了受眾的審美情趣，同時又注重了形式與內在的高度統一，將花木蘭未著戰袍時的溫婉端莊于無形之中傳達給了受眾。

二、性別維度

審美維度中的性別維度是指性別意識在審美領域中的呈現，即在藝術創作上，女性是否被當做少數群體特殊化對待，亦或是男性的作用是否被夸張放大。這一維度的運用既是對性別文化的建設與探索，更是對人權是否被公平對待與尊重的審視。就此點而言，迪士尼電影《木蘭》與國產電影《花木蘭》中的主人公形象在性別維度的塑造上截然不同（左娜，2016）。首先，在創作背景上，迪士尼影片中的木蘭不僅僅被塑造為一個獨立個體，成了拯救國家的民族英雄，更是一名收獲了自我成長，打破了封建父權社會枷鎖的叛逆女孩。其次，在影片情節中，種種細節也顯露出對女性主體與意識表示尊重的呼吁：影片之初，木蘭被安排相親，但木蘭并沒有表現出她的端莊與乖巧，反而露出百般洋相，這一細節鋪墊暗示出木蘭不是傳統意義上賢良淑德的傳統女孩的事實（羅曉東，2017）。在花家接到征兵入伍抵御敵軍的圣旨時，木蘭直言勸誡父親不該應征入伍。夜深人靜之時，木蘭剃發換上戎裝獨自踏上了征程。此舉出于對年邁父親的保護，也是出自木蘭內心的自我反省：也許我并不是為了父親來的，也許我只是想證明自己可以做成一件事（May be I didn′t go for my father， May be what I really wanted was to prove that I could do things right. ）。在身份暴露之后，木蘭依舊取得了同伴信任，率領一行人擊退了敵軍，體現出非凡的才智與卓越的本領，而這些都建立在木蘭女子身份被知曉的前提之上。而國產影片對主人公花木蘭的性別維度塑造則相對弱化：花木蘭一出鏡便為父親端茶送水，家中也放著花木蘭平時織物的機器，其言行舉止端莊優雅，讓人很難把她與戰場聯想到一起。在父親接到征兵令后，花木蘭因心疼父親年老多病，擔心他有去無回，便毅然不辭而別，女扮男裝前往戰場。在軍營被同鄉認出之后，花木蘭也坦言“我替父從軍只為盡孝，從未想過建功立業”，希望其能保守秘密。因此，征戰十二年，花木蘭一直以男子身份馳騁沙場，女子立軍功在當時看來遙不可及。同時，在兒女情長面前，花木蘭也顯得被動無力，無奈只能讓心愛之人王子文泰與柔然公主聯姻謀求長久的和平。戰爭結束后，鏡頭下的花木蘭放下長發，“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，在偉大的巾幗英雄的光環下卻又顯得如此渺小。

三、精神維度

同以花木蘭為題材的這兩部中美影片，前者以感情戲博得了觀眾眼球，而后者則以詼諧幽默出彩，但都將振奮人心的正能量傳達給了觀眾，而這種正能量便來源于影片的勵志元素，即民族精神。包含勵志元素的影片雖對民心與斗志都有明顯的提振作用，指明了應對困境時的正確方向，但受地域、文化傳統、審美習慣的限制，在精神維度上又呈現出明顯的差異，這兩部影片也不例外。迪士尼影片《木蘭》講述了主人公是如何突破重重外在與內在的枷鎖，實現自我價值的故事（趙魁林，2016）。影片中的木蘭不受父權社會拘束，不絕對聽從父母的安排，善于自我反省，有勇有謀：搞砸了相親的木蘭將目光轉向戰場，試圖在戰場上尋求自己的人生價值，敵軍來襲的關鍵之際利用雪崩擊退了敵軍，不僅對于保衛國家和平懷有一腔熱血，同時又體現出卓越的才智與謀略。木蘭的成長與戰爭的勝利實則也是美國夢的縮影與象征，體現了美國人對于美國夢的褒獎與尊重。這也正折射了美國的民族精神，奉行自我救贖和對不公平秩序的挑戰與反抗，同時強調對個體權利的尊重與維護。而中國作為一個奉行集體主義的國家，則強調個人的付出與努力給集體與社會創造的價值，人們自我價值的實現也源于社會的肯定與獎勵。整部影片所圍繞的忠與孝的主題也正是國產影片《花木蘭》塑造的精神維度（賀滟波，2017）。影片中，主人公花木蘭身處父權社會的框架之下，三從四德是行為準則更是社會期望，女扮男裝出征沙場一心只為盡孝，在面臨絕境之際也呼吁同行將士們寧可葬身大漠也要誓死捍衛身后的國土與家鄉。戰爭結束后，花木蘭婉拒皇上恩賜，為了和平甘愿放棄愛情的表現也正是古往今來中華傳統民族精神“淡泊名利，無私奉獻”的真實寫照，回到家中被同村人贊譽為“光宗耀祖”更是將小我服務于大我的精神推向了高潮。

四、教化維度

在教化維度上，由于意識形態與文化領導權的歸屬不同，中美電影在權力話語上呈現出明顯的差異，正如福柯在《話語的權力》一書中所說，“在任何社會里，話語一旦產生，即刻受若干程序的控制、篩選、組織和再分配”。作為奉行個體主義的國家，美國歷來強調個人的價值追求，宣揚通過個人奮斗獲得人生成就，而個人能力的最大化發揮便是個人英雄主義。美國動畫創作者們對英雄形象的塑造也情有獨鐘，迪士尼系列影片中的英雄情結是其一大亮點，影片《木蘭》也是代表作品之一。影片中，主人公木蘭從一個茫然懵懂的小女孩一步步成長為一名立下戰功，實現自我價值的巾幗英雄：不拘泥于父母規劃的相夫教子的平淡人生，初入軍營后起早貪黑訓練技能，抵御敵軍時心思細膩，善于獨立思考，指明了正確的行軍策略，最后皇宮救駕英勇無畏，英姿颯爽。這些無疑是將普通女孩的本領與能力進行了夸張和放大，但也從側面表明美國人對于個人通過努力實現人生價值的肯定與贊賞，木蘭最后與李翔將軍的愛情修成正果也反映出西方對于個體幸福的高度重視（韓玉強，2013）。而中國傳統文化歷來注重集體主義與家庭觀念，因此強調集體和社會在事業成功中的作用與價值，同時奉行儒家文化所推崇的克己復禮，強調存天理滅人欲，集體優先于個人的理念也貫穿于影片情節之中（賀滟波，2017）。主人公花木蘭雖為百年難遇的奇女子，但是影片并未將其塑造成非凡的超級英雄，戰爭勝利來之不易，不僅僅歸功于花木蘭與柔然敵軍的殊死搏斗，更是無數將士用鮮血換來的，是無數將士協同作戰的結果。此外，花木蘭感情用事，不服從集體下達的命令，前往支援心愛之人文泰而中計損失慘重的細節也從側面印證了集體行動的優越性。影片最后，花木蘭為了國家長久和平而放棄愛情的結局雖體現了無私奉獻的情懷和服務大局的精神，但其落寞的眼神依舊讓人心生憐憫。或許還有其他解決辦法，但影片向觀眾傳達的是當個人幸福和國家利益發生沖突之時，毫不猶豫地選擇后者才更為高尚與可貴，這一教化維度也正與中國傳統文化所倡導的品質相契合。

五、結語

千百年來，人們對花木蘭男扮女裝，替父從軍的故事進行了多種形式的改編，花木蘭也被賦予了一次又一次鮮活的生命，在歷史長河中，顯示出難能可貴的研究價值和精神價值。盡管迪士尼影片與國產影片中的主人公形象在審美維度上呈現出巨大的差異，但作為消費文化與大眾文化的一種，在傳播本民族文化與精神上都扮演著相當重要的角色。本文不是評判哪一種版本更勝一籌，而是從審美的造型維度、性別維度、精神維度及教化維度四個方面，對美國迪士尼影片《木蘭》和國產電影《花木蘭》中的主人公形象進行對比分析，解讀中美花木蘭電影所呈現出的審美維度的差異，以期深度挖掘中美兩國文化內涵，促進跨文化溝通與交流。

參考文獻

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